Uniendo Esfuerzos por la Música para Crecer

La Red Música Social, respaldada por el Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil y el Ministerio de Infancia y Adolescencia, ha sido un catalizador para el cambio social a través de la música desde su creación en 2019. Ahora, en el tercer concierto de la Red, nuestro objetivo es claro: demostrar el poder de la Música para Crecer como herramienta para la transformación positiva.

En este evento único, músicos de proyectos sociomusicales de Barcelona, Bilbao, Madrid, Vitoria y Zaragoza nos uniremos para interpretar un variado repertorio que abarca desde piezas sudafricanas hasta composiciones clásicas y contemporáneas. La música, en su diversidad, nos invita a celebrar nuestras diferencias y encontrar unidad en la armonía.

La Música como Agente de Cambio Social

Este concierto no solo es un espectáculo musical, sino también un testimonio vivo del poder transformador de la música para crear puentes entre comunidades y promover una cultura de paz y concordia.

Música para Crecer es el tercer concierto de la Red Música Social, cuya segunda edición se realizó en el año 2022 en el Palau de la Música de Barcelona. En este concierto, niños y niñas que no se han visto nunca antes, obran el milagro de ponerse de acuerdo, para crear algo en común. “Esta experiencia ofrece un camino concreto para la promoción de una cultura de paz, concordia y escucha entre los diferentes”, afirman desde la organización.

Acceso Universal a la Cultura y la Música

En Acción por la Música, creemos firmemente en el derecho de todas las personas a acceder a la cultura y la música como medio de expresión y desarrollo personal. Este concierto gratuito en el Auditorio Nacional de Música de Madrid es un paso hacia la realización de este derecho universal, donde cada persona, independientemente de su origen o situación económica, puede disfrutar y participar en la experiencia musical.

Puedes sumarte y ayudar a impulsar el derecho universal a la cultura a través de esta campaña de recaudación que hemos lanzado desde la Red Música Social. El dinero irá destinado íntegramente a financiar la intervención social de la red y brindar nuevas oportunidades a los niños, niñas y jóvenes. ¡DONA AHORA!

Un patronato comprometido con Nuestra Misión

Desde su fundación, Acción por la Música se ha dedicado a promover el acceso equitativo a la música en todas sus formas. Nuestro compromiso con esta misión es más fuerte que nunca, y el nuevo patronato Acción por la Música asume con entusiasmo la responsabilidad de llevar adelante este legado.

María Guerrero: Presidenta del Patronato

María Guerrero fundó en 2013 la Fundación para la Acción Social por la Música. Lideró la creación de la Red Música Social, de la que es vicepresidente. Desde ahí ha promovido la Orquesta Infantil Nacional de Inclusión.

Su formación y experiencia jurídica y empresarial le han aportado una visión y ejecución del emprendimiento social con la ética del derecho y una articulación financiera y estratégicamente planificada. Es profesora de Liderazgo en ICADE, facilitadora en Acumen Academy y conferenciante en foros de innovación social.

En 2018 entró en el ranking de “Las Top 100 Mujeres Líderes en España”, en el Top 10 del Sector Social. Está desarrollando el programa de “Doctor in Business Administration in Management and Technology” en ICADE. Tiene un Posgrado en Liderazgo Público y Emprendimiento (Universidad de Deusto, 2020) y un Posgrado en Liderazgo e Innovación Social (ESADE, 2017). Obtuvo una doble licenciatura en Derecho y en Administración y Dirección de Empresas en ICADE (2007).

En el año 2020 recibió el Premio Emilio Castelar 2020. En 2023 fue reconocida como una de las 25 personas más influyentes en el Área del Tercer Sector en España según Merca2.es.

Steve Schaver: Vicepresidente

Steve Schaver es graduado en Educación y Español, con dos Maestrías en Literatura Española y Latinoamericana, así como en Dirección General y Finanzas. Steven ha acumulado más de 30 años de experiencia en la empresa EchoStar.

A lo largo de su carrera, ha desempeñado diversos roles de responsabilidad y ha sido Director en consejos de empresas en todo el mundo.

Durante los últimos 15 años, ha ejercido como Presidente del Colegio Americano de Madrid. Ha contribuido como miembro de los consejos asesores de reconocidas instituciones educativas por más de dos décadas.

Baldomero Falcones: Vocal

Baldomero Falcones es Ingeniero de Montes en la Universidad Politécnica de Madrid y M. B. A (I.E.S.E.) por la Universidad de Navarra. Consejero de Renta Corporación desde abril 2016, ha sido Presidente y Consejero Delegado de Fomento de Construcciones y Contratas (FCC); Presidente MasterCard International (Nueva York); Director General Banco Hispanoamericano, Banco Central Hispano y BSCH.

Presidente de Banco Urquijo Limited (UK), Hispano Americano Sociedade do Investimento (Portugal), Banco Hispano Americano Benelux, Banco Urquijo Chile, Fiat Finance, S.A, Seopan, Santander Seguros, S.A, Eptisa, S.A, RWE España S.A., Fundador Magnum Industrial Partners, Impulso y Desarrollo Empresarial SCR, Oravla Inversiones SL.

Ha sido miembro de los consejos de administración de Unión Fenosa, CESCE, Generalli Spain y Seguros La Estrella, Banif, Sistema 4B, Euroforum Escorial, Universia, Unisono, Tessag, DAD. Miembro de los Patronatos de Fundación Príncipe de Asturias, Fundación Carolina, Fundación Albeniz, Fundación Plan Internacional, Fundación Adiprope, Fundación Independiente, Fundación Madrid Vivo y Asociación Española Contra el Cáncer, entre otras.

Lara Viada: Vocal

Lara Viada es una convencida de que la inversión de impacto, junto con el trabajo de los gobiernos y las ONG, puede ayudar a transformar y resolver algunos de los problemas sociales y ambientales más urgentes. Ha trabajado durante más de 10 años en el sector de la inversión de impacto y ha presenciado su crecimiento y madurez. Su experiencia se centra principalmente en la inversión, comenzando en la Corporación de Desarrollo Internacional de EE. UU., luego trasladándose a Perú con el Fondo de Negocios de Base y regresando a España con Gala Capital antes de unirse a Creas en 2018. También ha tenido experiencia en empresas sociales (Grupo Empresarial Sostenible) y como consultora (PNUD, Banco Mundial).

Su pasión radica en apoyar a empresas de impacto innovadoras y transformadoras, así como en fortalecer la inversión de impacto, especialmente en Europa, y en profesionalizar y mejorar la medición del impacto social.

En Creas, han invertido con éxito en dos fondos, con un total de más de 30 millones de euros en activos bajo gestión, y actualmente están recaudando su tercer fondo.

Paloma Baena: Vocal

Paloma Baena es experta en sostenibilidad, políticas públicas, relaciones internacionales y gobernanza. Ha sido directiva en organismos multilaterales como la OECD y el Banco Interamericano de Desarrollo durante más de una década, asesorando a gobiernos y empresas en el desarrollo de proyectos de colaboración público-privada y la negociación de acuerdos internacionales en el ámbito del Consejo de la OCDE o el G20. Ha sido también directora global de gobernanza de Save the Children International donde lideró la transformación de su modelo organizativo incluyendo su Consejo de Administración Global.

En la actualidad dirige el departamento de Asuntos Públicos Europeos en LLYC (Llorente y Cuenca), empresa líder en asuntos públicos en España y América Latina.

Paloma Baena es Máster en Políticas pública y desarrollo económico por la universidad de Harvard. Es Licenciada en Derecho Internacional por l’Université d’Aix-Marseille III. Es profesora adjunta en IE School of Politics, Economics and Global Affairs, miembro del consejo asesor de ADEVINTA Spain y patrona de la fundación Robert F. Kennedy Human Rights. Paloma fundó y lidera el Foro de Sostenibilidad EJE&CON, que incluye a más de 200 profesionales de la sostenibilidad en varios sectores económicos.

Rosa Torres-Pardo: Vocal

Rosa Torres-Pardo es Premio Extraordinario de Piano del Conservatorio de Madrid), Premio Masterplayers (Lugano) y Medalla Isaac Albéniz junto a Alicia de Larrocha. Ha actuado como solista en orquestas del prestigio de la Filarmónica de Los Ángeles, en teatros como Carnegie Hall o el Teatro Colón de Buenos Aires.

Reconocida por su difusión de la música española, lidera proyectos multidisciplinares con destacados artistas españoles: poetas, Luis García Montero; actores y directores de escena, Mario Gas, Jose Luis Gómez, Ana Belén; cantaores, Rocío Márquez, Arcángel; cineastas Carlos Saura, Gutierrez Aragón, A. Aguirre. A lo largo de 18 años invita a grandes artistas a sus Encuentros con Rosa Torres-Pardo en Robles de Laciana, (León) fundado por el pintor Eduardo Arroyo.

Ha realizado numerosas grabaciones discográficas y películas musicales; Clases magistrales en escuelas como Juilliard School, el Conservatorio de Pekín o la Universidad de Viena. Es artista residente de la New York Opera Society.

Beatriz Hernández-Gil: Vocal

Beatriz Hernández-Gil es licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y cuenta con cerca de 15 años de experiencia en el sector jurídico.

Comenzó su carrera ejerciendo en despachos de abogados de primer nivel, especializándose en litigación y arbitraje internacional en Uría Menéndez. En 2014 se incorpora a la compañía ACCIONA donde, hasta la actualidad, viene asumiendo la dirección de varios departamentos jurídicos en distintas líneas de negocio de la Compañía, así como en el área corporativa, atendiendo las funciones legales más estratégicas del Grupo. Beatriz ha destacado por sus habilidades de gestión y liderazgo colaborativo, siendo reconocida por identificar talento, crear equipos sólidos e impulsar y favorecer el crecimiento de las personas que los forman.

Tiene un Máster en Derecho (L.L.M.) por la Universidad de Columbia, en Nueva York, y ha cursado estudios de música y piano, lenguajes que considera su verdadera pasión y que compagina con otras sensibilidades artísticas y una vocación de aprendizaje constante.

Dionisio Uría: Vocal

Dionisio Uría es abogado de formación y su carrera ha transcurrido principalmente en el ámbito de la comunicación corporativa y de las relaciones institucionales.

En los últimos quince años ha ocupado el cargo de director de Relaciones Externas en Uría Menéndez, liderando un equipo de veinticinco personas y gestionando la imagen y la reputación corporativa de la firma a nivel global (1.100 empleados repartidos en 12 oficinas entre Europa y América). Esto ha supuesto la coordinación de la comunicación externa, la comunicación interna, las relaciones institucionales, las relaciones internacionales, el desarrollo de negocio y la sostenibilidad.

Desde hace más de quince años mantiene una especial vinculación con el tercer sector como voluntario en distintas entidades, además de como patrono de la Fundación Codespa (entre 2018 y 2023) y patrono de la Fundación Profesor Uría (entre 2016 y la actualidad). Actualmente es profesor en el Center for Health and Well-being de IE University.

José Luis Guerrero: Vocal

José Luis Guerrero ha cursado estudios de Ingeniería Industrial y en el IESE en Madrid. A lo largo de su trayectoria profesional, ha desempeñado diversos roles de trabajo, como Ingeniero de Investigación y Desarrollo de equipamiento electrónico, Jefe de Producción (Materiales y Logística) en grandes empresas de bienes de equipo. Ha trabajado como Ingeniero comercial, Promoción de Tecnología (CDTI, Centro para el Desarrollo Tecnológico e Industrial), Subdirector de Gestión en un gran hospital.

Posteriormente, trabajó durante 23 años en el Teatro Real como Jefe de Infraestructuras. Ocupó este puesto desde el periodo previo a la reinauguración como Teatro de Ópera hasta su jubilación.

Ha estado comprometido como patrono en Acción por la Música desde su fundación.

Este patronato diverso y talentoso está comprometido con el éxito de Acción por la Música y estamos emocionados de trabajar juntos para hacer una diferencia en la vida de las personas a través de la música.

El jurado, en una selección entre más de 3.000 proyectos, ha premiado la visión transformadora de las iniciativas premiadas, incluyendo la nuestra, que utiliza la música como una herramienta poderosa para la transformación social. Joana Prats, Directora del Área de Relaciones con Entidades Sociales en Fundación «la Caixa», destaca de nuestro proyecto «la potencia de la música, el cómo se utiliza la música, como vehículo de transformación social consiguiendo lo más fundamental, que es transformar y mejorar la vida» de los colectivos en situación de vulnerabilidad en los que intervenimos con el proyecto.

Por su parte, María Guerrero, presidenta y fundadora de Acción por la Música y una de las 25 personas más influyentes del Tercer Sector, remarca que «este premio supone la consolidación de nuestro modelo». «Recibimos este premio con orgullo, no solamente en nombre de Acción por la Música, sino en nombre de un movimiento cada vez mayor de organizaciones que trabajamos a través del arte y la cultura como herramienta de transformación social.»

Innovación Social para unir comunidades y dignificar a las personas

En declaraciones a Europa Press, María Guerrero explica que el objetivo de este proyecto y la misión que emprendemos como fundación promueve «una transformación de la sociedad» y «un cambio en las relaciones sociales que ponga a la persona en el centro».

Actualmente, en Acción por la Música atendemos cerca de 500 beneficiarios, tanto menores en espacios de «alta complejidad socioeconómica» como personas adultas en situación de soledad no deseada y personas con discapacidad intelectual. En todos nuestros proyectos, lo que importa es «unir y dignificar». Para nosotros tiene un valor extraordinario que se reconozca nuestra innovación social señala María Guerrero, al tiempo que aclara que la innovación social «no es lo novedoso», sino «cómo frente a un problema social se puede dar una solución que antes no existía y que funciona».

Innovación Social en el Tercer Sector

La ceremonia de entrega de premios, presidida por la ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes, Pilar Alegría, y el director general de la Fundación La Caixa, Antonio Vila Bertrán, fue un momento lleno de inspiración y compromiso.

«Queremos reconocer e impulsar la innovación social, sobre todo la capacidad de respuesta y de transformación respecto a los problemas y las necesidades cambiantes de la sociedad. Sabemos que no es fácil salir de la zona de confort, y por ello con estos premios valoramos la capacidad demostrada por las entidades ganadoras a la hora de explorar miradas diferentes y dar un paso más para llevar a cabo sus proyectos», ha asegurado Antonio Vila Bertrán.

Iniciativas premiadas

«Proyecto `Aljadid´, Nuevos caminos»

«Proyecto `Aljadid´, Nuevos caminos», de la Asociación Ítaca para el Desarrollo e Inclusión de la Infancia y Juventud (Almería), premiada por su acción comunitaria para promover la participación infantil y juvenil en el barrio de El Puche e impulsar su transformación social.

«Emplearmet»

«Emplearmet», de la Asociación de Personas con Discapacidad de la Ribera de Navarra, AMIMET (Tudela, Navarra), que ofrece un servicio de orientación laboral para personas con discapacidad.

«Personalizando el empleo como solución al sinhogarismo»

«Personalizando el empleo como solución al sinhogarismo», de Hogar Sí (A Coruña), que ofrece un proceso personalizado de integración y consolidación sociolaboral a personas sin hogar.

«Avanti Mamis. Hacia el empleo»

«Avanti Mamis. Hacia el empleo», de la Asociación Avanti Andalucía Siglo XXI (Sevilla), que ofrece un espacio socioeducativo para menores de 0 a 3 años e itinerarios de inserción sociolaboral para sus madres.

«Las Poderosas: del proceso personal a la transformación social»

«Las Poderosas: del proceso personal a la transformación social», impulsado por Acción Contra la Trata (Pamplona), que propone el apoyo mutuo entre iguales dentro de grupos de mujeres víctimas de trata.

«Solienergia: la energía social»

«Solienergia: la energía social», de la Fundació Solidança (Sant Joan Despí, Barcelona), que plantea una formación en mantenimiento e instalación de placas solares accesible para personas con bajo nivel formativo y para jóvenes en situación de abandono escolar.

«Estrategia antirrumor en el ámbito educativo para el fomento de la convivencia intercultural»

«Estrategia antirrumor en el ámbito educativo para el fomento de la convivencia intercultural» de la Asociación Matiz (Bilbao), que propone soluciones a los retos de carácter cultural que se dan en los procesos de convivencia en el entorno educativo.

«Escuela de Segunda Oportunidad»

«Escuela de Segunda Oportunidad» de Fundación Marcelino Champagnat (Sanlúcar de Barrameda), que promueve la inserción sociolaboral de jóvenes en riesgo de exclusión social.

«Museo de caminos: caminos que conectan personas»

«Museo de caminos: caminos que conectan personas» de Associació País de Terra Roia (Valle de Siarb, Lleida), que fomenta la cohesión social en el entorno rural a través de la conservación de la red de caminos de la zona.

Los dos accésits han sido para el proyecto «Fútbol y deporte como herramienta de acción social», de la Fundación CEPAIM Acción Integral con Migrantes Navalmoral de la Mata (Cáceres), y «Acompaña2: servicio de atención integral», de la Asociación de Familias de la Armuña «La Besana» (Salamanca) en partenariado con Servicios e Iniciativas Laborales.

Travesía Musical Iberoamericana es un proyecto llevado a cabo en Bogotá, Colombia, por la Fundación Nacional Batuta en alianza con Acción por la Música (España) y Nueva Filarmonía (Colombia), en el que participan cinco jóvenes integrantes de nuestra fundación. Una iniciativa que busca desdibujar fronteras y poner en valor las obras y reportorios propios de la cultura musical iberoamericana de los siglos XX y XXI.

El proyecto, con una duración de 8 meses, contempla la creación de una orquesta sinfónica conformada por 70 jóvenes de las tres entidades, una residencia artística de cuatro días de duración y un concierto final en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá protagonizado por las obras de Guillermo Uribe Holguín, Xavier Montalvage, Enrique Soro, James Díaz y Carlos Chávez.

Esta iniciativa pretende visibilizar piezas de gran valor artístico y estético que no han gozado de amplio reconocimiento y aumentar la visión estética y comprensión de las dinámicas de la composición contemporánea.

AMPLIANDO HORIZONTES CULTURALES

En el marco de Travesía Musical Iberoamericana, cinco jóvenes de la fundación Acción por la Música han viajado a Colombia para participar en este encuentro musical. A través del intercambio y enriquecimiento mutuo a nivel académico y pedagógico, Travesía Musical Iberoamericana ofrece una experiencia significativa en la vida de los adolescentes y jóvenes participantes. Una oportunidad para ampliar sus horizontes culturales pero también de aumentar sus conocimientos académicos con base en el modelo de orquesta, con el fin de reconocer y valorar los lenguajes y estéticas propias de la cultura musical iberoamericana.

El concierto, celebrado el domingo 3 de septiembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, es el culmen de una residencia artística de 4 días de duración. Durante estos días se realizan ensayos intensivos y clases magistrales con el director invitado, Ricardo Jaramillo, y los maestros y maestras de Batuta, Acción por la Música y Nueva Filarmonía. 

Además, los jóvenes participantes tienen la oportunidad de profundizar en la técnica musical con el maestro Pavel Ilyasov, violinista estadounidense graduado del Curtis Institute of Music de Filadelfia, que cuenta con una amplia trayectoria como solista, músico de cámara, integrante de orquesta y educador, vinculado a importantes agrupaciones como las Orquestas Sinfónicas de Chicago, Filadelfia, Virginia y Tacoma.

De esta manera, Travesía musical Iberoamericana se consolida como una experiencia única de formación y disfrute de la música de la región, promueve la valoración del patrimonio sonoro y el acervo musical iberoamericano y potencia las relaciones culturales entre América Latina y España.

FUNDACIÓN NACIONAL BATUTA

Batuta es parte activa de un ecosistema que existe gracias a la implementación de políticas públicas en Colombia, sumadas a las políticas locales y regionales de fomento a la práctica musical, así como al interés de la sociedad civil y la empresa privada en esta materia. 

En este sentido, María Claudia Parias, presidenta ejecutiva de la Fundación Nacional Batuta, define a la organización que lidera como «una potente red de afecto y conocimiento» que se teje gracias a alianzas como estas: «Batuta dialoga con la realidad territorial y sus contextos sociales para fomentar una práctica musical colectiva que ha contado con la participación activa de miles de niños y niñas en los procesos creativos, artísticos y pedagógicos, así como con el conocimiento y la experticia de cientos de músicos que han trabajado para la entidad como docentes, creadores de metodologías pedagógicas, asesores técnicos, agentes de innovación, todo lo cual ha permitido la cimentación de un saber hacer en el ámbito de la formación musical infantil y juvenil de Colombia», explica.

En palabras de María Guerrero, fundadora y presidenta de Acción por la música, “Batuta es un referente en acción transformadora a través de la música y para nosotros es un honor poder sumar nuestros saberes para imaginar nuevos futuros».

«El Sistema» y Acción por la Música firmaron el pasado viernes 28 de julio, en la sede de «El Sistema» en Caracas y en presencia del consejero de Cultura de la Embajada Española en Venezuela, Luis Cacho, un convenio de colaboración para estrechar lazos y articular encuentros que fomenten el desarrollo de sus iniciativas de intervención socio-musical en ambos países.

Un acuerdo de colaboración que sienta las bases de una ambiciosa propuesta pedagógica basada en el intercambio de aprendizajes. La formación de profesorado, el intercambio de buenas prácticas en medición y gestión del impacto y la promoción de residencias artísticas para los integrantes de las orquestas son algunas de las acciones que desarrollarán en común.

Acción por la Música recoge así el testigo del Maestro Abreu (1939-2018), visionario que luchó por la inclusión de la población más vulnerable a través de la música y que soñaba con expandir este modelo al resto del mundo. “Este convenio supone cumplir uno de los sueños que le quedaban al Maestro José Antonio Abreu que no pudo ver completamente terminado en vida, aunque sí que inició”, indica María Guerrero, Presidenta de Acción por la Música.

Intercambio de aprendizajes entre «El Sistema» y Acción por la Música

El momento de este convenio es particularmente revelador para «El Sistema» y Acción por la Música: coincide con el décimo aniversario de la fundación española y se produce dos meses antes del segundo congreso mundial de “El Sistema”. Se celebrará en Caracas, y contará con la participación de jóvenes músicos españoles en la orquesta mundial de “El Sistema”. También con la participación de María Guerrero, presidenta y fundadora de la fundación Acción por la Música, como ponente experta en la dimensión social de la intervención.

Como destaca su directora general, Cristina Sitz, “el convenio nos permitirá profundizar en las metodologías empleadas en el proceso de formación, investigando e innovando a ambos lados del Atlántico. Somos co-responsables de mantener el legado del Maestro Abreu y para ello debemos trabajar juntos y compartir conocimiento”.

Por su parte, Herich Sojo, director general de «El Sistema», expresó su felicidad por el acuerdo: “Hoy estamos muy contentos… de aquí en adelante lo que corresponde es proyectar y renovar los compromisos que siempre han estado presentes entre ambas instituciones, mantener la dinámica pedagógica, no solamente a través del componente artístico sino también del componente social que es para nosotros fundamental. El Sistema y Acción por la Música llevan marcado el tocar la individualidad del niño o joven, la esfera familiar y luego a la comunidad, es lo que a nosotros nos hace ser El Sistema desde hace más de 48 años”.

Las orquestas infantiles y juveniles son una demostrada y poderosa herramienta de transformación social en cualquier país y cultura del planeta. Desde Madrid hasta Bután, Acción por la Música pisa firme en su compromiso social con los más vulnerables.

El legado del Maestro Abreu y «El Sistema»

José Antonio Abreu Anselmi (1939 – 2018) nació en la ciudad de Valera (Venezuela) y comenzó a estudiar música a los 9 años. En 1975 puso en marcha El Sistema Nacional de Coros y Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela. Un innovador método educativo que utiliza la música como vía de inclusión social, transformando la vida de tantos niños, niñas y jóvenes en situaciones de vulnerabilidad.

La metodología de «El Sistema» y Acción por la Música se basa en el acceso universal y gratuito a la educación musical de calidad, independientemente del origen socioeconómico. A través del aprendizaje colectivo de la música se fomentan valores de trabajo en equipo, colaboración y sentimiento de comunidad.

Su innovador método le ha valido al Maestro Abreu muchos y variados reconocimientos, nacional e internacionalmente. Entre ellos cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2008) y el Premio Polar de Música (2009), considerado como el Nobel de la música.

Expansión de la metodología de «El Sistema» en el mundo

«El Sistema» es el gran legado del Maestro Abreu, estando presente actualmente en más de 70 países. En cada país, los programas inspirados en El Sistema se adaptan a las necesidades y características propias de la infancia y juventud locales. Pero siempre mantienen la esencia de democratizar el acceso a la educación musical y transformar la sociedad a través de la música.

Los primeros países en adaptar su metodología fueron los países latinoamericanos vecinos como México, Perú, Colombia, Brasil o Ecuador. En Estados Unidos, además de la propia organización El Sistema USA, Gustavo Dudamel, discípulo del Maestro Abreu, creó la YOLA en Los Ángeles para ofrecer clases de música gratuitas a niños con pocos recursos.

También cuenta con programas en Europa, como El Sistema Suecia, o la propia Acción por la Música en España. Y está presente en países como Canadá, Japón, Australia o Sudáfrica, sumando así millones de niños, niñas y jóvenes que están transformando sus vidas a través de la práctica colectiva de la música.

Así, su papel de educador va pasando de mano en mano, de generación en generación, de continente en continente… «El Sistema» y Acción por la Música se unen para transmitir su proyecto y mantenerlo vivo, transformando la vida de niños, niñas y jóvenes alrededor de todo el mundo.

Repertorio

• M. Ponce – Estrellita
  • Agrupaciones: Suzuki y Vivaldi | Dirección: Génesis Peña

• Carl Reinecke – For guitar
  • Agrupaciones: Suzuki y Vivaldi | Dirección: Génesis Peña
• H.G.C.– Grillito
  • Agrupaciones: Suzuki y Vivaldi | Dirección: Génesis Peña

• Pedro Elías Gutiérrez; Arr. Liliana Cagliano – Alma llanera
  • Agrupación: Coro Amar | Dirección: Javier Ruiz Morote

• Norman Leyden – Serenata para cuerdas: Fuga y Cakewalk
  • Agrupación: Turina | Dirección: Daniel Abad

• Merle J. Isaac – Gipsy Overture
  • Agrupación: Turina | Dirección: Daniel Abad

• Karl Jenkins – Palladio
  • Agrupación: Turina | Dirección: Rodrigo Cedeño

• Paulino  Vieira – Sol di manha
  • Agrupación: Turina | Dirección: Rodrigo Cedeño

• Canción tradicional; Arr. Zabdiel Hernández – Siyahamba
  • Agrupaciones: Coro Amar, Coro Doctora de Alcalá y Orquesta Turina | Dirección: Rodrigo Cedeño
• Emilio González del Castillo y López y José Muñoz Román; Arr. Zabdiel Hernández- Los Nardos de las Leandras
  • Agrupaciones: Coro Amar y Orquesta Turina | Dirección: Carlos Fontán
• Aleix Tobias; Arr. Ernesto Briceño – No voy solo no
  • Agrupaciones: Coro Amar, Orquesta Turina | Solista: Carola Ortiz | Dirección: Carlos Fontán
• Baberkoff – Wie Ein Kannon
  • Agrupaciones: Telemann, Etorkizuna Musikatan, Turina | Dirección: Carmen Luzón
• Baberkoff – Eine Lustige Übung
  • Agrupaciones: Telemann, Etorkizuna Musikatan, Turina | Dirección: Carmen Luzón
• Leopold Mozart; Arr. Matezky- Happy Dance
  • Agrupaciones: Telemann, Etorkizuna Musikatan, Turina | Dirección: Carmen Luzón
• Carlos García – Ritmos ciganos
  • Agrupaciones: Telemann, Etorkizuna Musikatan, Turina, Percusión, Classband Churriguera | Dirección: Rodrigo Cedeño
• Beethoven; Arr. W.A. Benoy – Himno de la Alegría
  • Agrupaciones: todas las agrupaciones | Dirección: Rodrigo Cedeño
• Carlos Medrano – Merengue del Primero
  • Agrupaciones: todas las agrupaciones | Dirección: Rodrigo Cedeño

Presentadores

Úrsula Villalta – Ana

Lukas López – DOC

Las estrellas del concierto

Agrupación Suzuki

Es nuestra orquesta pre-infantil de cuerdas iniciación musical, formada por músicos de entre 3 y 5 años. Aquí los niños y niñas participantes tienen un primer acercamiento a la música y experimentan diferentes áreas como la instrumental, la vocal y la orquesta de cartón. Además, también aprenden el trabajo cooperativo necesario para tocar en conjunto.

Agrupación Vivaldi

Es nuestra orquesta sinfónica de nivel inicial. Los integrantes son capaces de leer partituras de dificultad leve, manejo básico del instrumento y afinación en grupo. En esta orquesta afianzamos los conocimientos de disciplina musical y responsabilidad, así como comenzamos la autogestión del tiempo para el logro de objetivos.  Está formada por músicos a partir de los 6 años. 

Orquesta Telemann

Es nuestra orquesta de cuerda de nivel intermedio. Sus integrantes van hasta los 12 años, pero dependerá del nivel musical. En esta agrupación se mejora la técnica instrumental y la lectura musical, siendo capaces de interpretar piezas de mayor dificultad que en el nivel anterior. Las habilidades de liderazgo empiezan a hacerse evidentes y siempre es apoyado de manera constructiva.

Orquesta Turina

Es la punta de lanza de Acción por la Música y la muestra de lo posible de la transformación social a través de la música. En esta orquesta de cuerda de nivel avanzado sus integrantes han pasado por las agrupaciones anteriores adquiriendo experiencia. Está formada por adolescentes de entre 12 y 18 años, aunque al estar organizada por nivel musical, hay participantes de menor edad.

Ensamble de percusión

En nuestro ensamble de percusión contempla un nivel nivel inicial y un intermedio. Sus integrantes van desde los 6 a los 18 años. Tienen conocimientos básicos de lenguaje musical y manejan las distintas técnicas de todos nuestros instrumentos.

Coro Amar

El Coro Amar es nuestra agrupación de adultos en donde el canto es la excusa para encontrarse y compartir momentos y alegrías. Es a la vez un espacio de convivencia intercultural, fuente de formación y capacitación para el empoderamiento y dignificación de las personas adultas de la comunidad. 

Coro Doctora de Alcalá

Los alumnos y alumnas del coro actual del CEIP Doctora de Alcalá tienen entre ocho y doce años y muchos de ellos vienen participando de esta actividad desde hace varios cursos. El coro surgió a partir del programa RecreArte, enmarcado dentro de la línea pedagógica de centro “Activo y Solidario” que caracteriza al Doctora, para dar respuesta a la necesidad de generar otros ambientes no académicos durante el horario lectivo, donde el alumnado pudiera tener diversos campos de éxito, que potenciaran las relaciones sociales y favorecieran su autoestima y motivación hacia el resto de aprendizajes.

Invitados especiales

Etorkizuna Musikatan

Es un proyecto sociomusical promovido por la asociación NORAI elkartea en el barrio San Francisco en Bilbao. Apuestan por una labor de integración y dinamización socioeducativa a través de la música con una orquesta infantil que favorece la transformación social.

Classband Churriguera

La clase de música del IES José de Churriguera (Leganés) es muy especial, ya que se imparte mediante instrumentos de banda. El alumnado de esta clase toca instrumentos de viento y percusión adquiriendo los contenidos del curso a través de estos, en clases prácticas donde se desarrollan las habilidades necesarias para interpretar en grupo.

Maestro Daniel Abad

Es de los directores de orquesta con una de las carreras musicales más versátiles que cautiva y entusiasma a todo tipo de audiencias. Su repertorio musical abarca todo tipo de estilos, desde el barroco a la música contemporánea. Actualmente, es el director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y colabora habitualmente como director invitado con orquestas de reconocido prestigio.

Músicos de El Sistema de Coros y Orquestas de Venezuela

«El Sistema» es una obra social y cultural del Estado venezolano. Fue concebido y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico.

Carola Ortiz

Desde sus inicios ha tocado con primeros nombres del jazz, del flamenco y de la escena world-folk, tanto en el ámbito nacional como internacional; ha colaborado en más de veinte discos, y ha coproducido tres álbumes con grupos propios (Minimal Hits y AxisOrca). En 2016 se estrenó como solista con el álbum Sirin, doblemente nominado a los Independent Music Awards de Nueva York. Lo siguió Spirala (2018), que figura entre los mejores discos de 2019 recomendados por el periodista estadounidense Ted Gioia.

Colaboradores

Úrsula Villalta – Ana

Es actriz y cómica. Se licenció en el laboratorio William Layton. Ha trabajado en Versión Española y Late Motiv junto a Raúl Cimas. También ha realizado en varias obras de teatro, formado parte de las residencias artísticas de Matadero Madrid y participado en el Certamen Anual de Danza de Conde Duque. Actualmente colabora en Radio Esencia y tiene su propio show de stand up comedy.

Lukas López – DOC

Director del programa sociomusical Etorkizuna Musikatan de la asociación E.H.E. Norai de Bilbao, integrador social, cocinero y actor son algunas de las múltiples facetas de Lukas. Como el mismo señala, el arte escénica le encontró para conectarle con todos los que han anhelado comunicarse y expresarse a lo largo de los tiempos y culturas. En este evento, además de acompañar a Etorkizuna Musikatan, pone alma a DOC encima del escenario.

Amaia Zuza Rández

Escritora y autora de los libros «Los reflejos de Ale» y «Serendipia». Se define como creadora de «brotes literarios que no pretenden ser bosques pero sí oxigenar». Ladrona de cuentos fugaces, podéis disfrutar de su literatura en catoicamai.wordpress.com.

Parafina Comunicación

Parafina Comunicación es una agencia 360 de gestión integral de eventos centrada en crear experiencias únicas. Con un amplio equipo multidisciplinar y una gran atención al detalle, su valor diferencial reside en ofrecer el enfoque ambicioso de una gran agencia, con la atención al detalle de una agencia independiente.

Parafina es promotora y organizadora de El Chupete y su Festival Internacional de Comunicación infantil, cuyo objetivo prioritario es promover la comunicación infantil y juvenil responsable e incentivar la creatividad de los niños.

Espacio para el arte – Silvia Anel

Espacio para el Arte nace para que personas con inquietudes artísticas puedan encontrar un lugar donde desarrollarse a través de una visión moderna y contemporánea del arte. Está dirigido por Silvia Anel, artista plástica y docente con más de 100 exposiciones individuales y colectivas en España y a nivel internacional.

Auditorio Nacional de Música

Inaugurado en 1988, es un organismo dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Desarrolla una importante actividad en el mundo de la música, poniendo sus instalaciones a disposición de personas y entidades, públicas o privadas, para la realización de actividades musicales. Es sede de la Orquesta y Coros Nacionales de España, de la Joven Orquesta Nacional de España y del Centro Nacional de Difusión Musical.

Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil

Nace por iniciativa del presidente del Gobierno para impulsar políticas y alianzas sociales que conviertan la erradicación de la pobreza infantil en un objetivo de Estado. Su misión consiste en visibilizar la pobreza infantil para ponerla en el centro del debate público, así como para proteger y asegurar los derechos de la infancia.

Integrantes agrupaciones

SUZUKI: Anahi Acosta · Isaac Arriola · Jake Barahona · Paula Bartolomé · Xoel Cabido · Pedro Calvo · Sofía Cesca · Ossama Danguir · Laura Gómez · Martín Medina · Daniela Ortiz · Luciana Piña · Victoria Piña · Alejandro Sáenz de Tejeda · Jaziel Veras · Riley

VIVALDI+VIENTOS: Cristofer · Lharischelle Alcaraz · Eduardo Alcivar · Tyler Almonte · Ivan Arnijos · Jordan Arnijos · Abigail Barrios · Islenia Britos · Adrián Casan · Mathias Chacón · Gabriella Corales · Violeta Corvera · Maybell Cruz · Ahmed Danguir · Miryam Danguir ·Manuella de Falco · Naia de Leyva · Aiyannah Directo · Athara Egio · Dalia Enciso ·Ghia Flores · Ainhoa González · Khaled González · Johan González · Kevin González · Samantha  González · Alexia Hernández · Yumi Juan · Ruth Lasguasco · Lucas Latuff · Luz Lorente · Izan Lorenzo · Bianca Martínez · Alam Mendoza · Esteban Molina · Valeria Montero · Marcos Ortiz · Samuel Osorio · Jasmine Palado · Johanan Parra · Jennifer Parrocha · Eimy Peña · Xean Ringor · Edward Iñaki Rodríguez · Mathias Rojas · Oscar Romero · Lheanie Sagabaen · Jeyden Telan · Rafael Tello · Jocsan Torres · Mariela Turla · Ainhoa Zapata · Aiesha Zueriel · Nikela · Manuel · Jose · Águeda · Anahí · Bea · Denisa · Dolores · Douae · Emi · Fatou · Haron · Heba · Janeth · Jesús Ramón · Lucira · Malak · Manuela · Nadina · Salomé

TELEMANN: Daniel Acuña · Jhoselin Acuña · Jeremy Alcequiez · Adriana Ancheta · Guillermo Atuncar · Rheianne Barcase · Fabianna Bellomo · Laura Berzal · Nuria Calvo · Ainara Careaga · Daniel Devia · Diego Azogue · Maisa Franco · Ghael González · Yvonne Lagundi · Rainejeinna Liwan · Miranda López · Danna Sofía Manrique · Sophia Marcelo · Febe Mercado · Melanie Ocampo · Sharith Ortiz · Alejandro Ossando · Alonso Ossando · Janina otazu · Aythana Padilla · Yaiza Padilla · Anderson Parra · Santi Miguel Peña ·Isabella Pérez · Aida Pizango · Hugo Romero · Rodrigo Ruiz · Mercedes Sabate · Josefina Sotelo · Jesús Tobías · Jayla Umandap · Alexandra Valdéz · Jonathan Veras · VAlle Vileya · Tobías Villalba · Valentina Villalba · Chloe · Paula Evie

TURINA: Ivonne Acosta · Sofía Aponte · Carlos Azogue · Idaira Baez · Gonzalo Bartolomé · Luan Bedoya · Ángela Cano · Aaliyah Capacho · Pablo Colomina · Raquel Colomina · Juan David Herrera · Aaron Jarabe · Joshua Manalili · Alejandro Maslovsky · Kevin Mercado · Johanderby Montiel · Sebastián Piña · Jalmar Rivas · Miguel Alejandro Rivas · Alejandra Romero · Mª José Salazar · Natalia Salazar · Larisa Stanciu · Amalia Taujan · Verónica Terán · Jason Veras · Shaila Zapata · Elías Niego

CORO AMAR: Myriam Alcántara · Antonia Ángel · Telesfora Bayón · Mª Teresa Blázquez · Lourdes Calvo · Marisa Colmerajo · Mª Jesús de Prada · Victoria del Campo · Maribel Díaz · María Dueñas · Luisa Fernanda · Isabel Follente · Salomé Gallego · Carmen García · Susana Gordo · Ainhoa granero · Vanesa Guerra · Gerardina Hernández · Cristina Jiménez · Jose alfonso Lois · Luis Miguel Loreto · Virginia Luna · Celia Marquez · Susana Martín · Lucía Martín · Vicente Molero · Clara morales · Mª Isabel Moran · Emilia Muñoz · Mª Isabel Muñoz · Antonio Núñez · Pedro Prieto · Pablo Rodríguez · Edith Rojas · Rosario Sánchez · Francisca Sánchez · Jorge Sierra · Rosanna Solleiro · Beatriz Tejerina · Rosanna Tullido · Jose Pablo Vera · Mª Victoria Vicente · María Vivancos · Jesús Mª Zambrano · Concepción Zarcos · Yenia · Javier  

CORO DRA. DE ALCALÁ: Sara Alfaro · Manuela Camero · Romina Luminita · Sara Niño · Isabela Piña · Stefania Pirvu · Xin Rou · Andrea Ventura · Suhaily · Aitana · Denisa · Eric · Guadalupe · Heidi · Mafe · Melanie · Melissa · Mía · Samantha · Sofía · Sophya · Zeus

PERCUSIÓN: Marcos Adamez · Juan David Álvarez · Jose Berzosa · Consolación Carriaga · Izan Casas · Ángela Castillo · Melanie Claros · Fiorella Dauti · Jacob de Fiesta · Fatuma Donzo · Russel Falculan · Daniel Fernández · Amparo Fiestas · David Franco · Eduardo García · Gonzalo García · Alejandra Guillén · Gilbert Jiménez · Jose Lois · Mª José Lois · Erik López · Giuliano Matto · Marcos Pascual · Jordan Pineda · Kelly Pineda · Miranda Quirola · Daniela Ramírez · Alan Reynoso · Alejandro Romero · Valeria Suárez · Eric Sulleiro · Judith Valarezo · Andrea Vazquez · Yaemilin Zarzuela · Yamell Zarzuela · Angélica Zeus · Adnan · Ángel · Diego · Felix · Marcos · Ubaghi · Zion

ETORKIZUNA: Iratxe Ardaya · Martín Arkauz · Enara Cerezo · June Corredera · Itxaro El Haddouchi · Jefried Fajardo · Martzelo García · Victoria García · Saba Nounko Gnogmire · Urtzi Goikoetxea · Melisa Grisales · Nobina Gurung  · Joel Irigoien · Inés Jarou · Karina Lema · Alejandro Oronoz · Javier Quiroga

CHURRIGUERA: Carlos Aragoneses · Esther Astorga · Daniela Ciubucana · Daniela Escate · Vanesa Fernández · Marcos Fernández · Neyber González · Kacper Jakubczk · Esteban Jimenez · Andrea Morales · Eva Moreno · Samuel Muñoz · Iker Pérez

Equipo Acción por la Música

Su vocación incondicional, esfuerzo y trabajo hacen posible este proyecto.

Maestros Agentes de Cambio

María Andreina Araujo · María Freijeiro · Zabdiel Hernández · Alexander Herrera · Carmen Luzón · Christian Martín-Francés · Ronald Ochoa · Génesis Peña · Urania Pereira · Susana Rivero · Javier Rosa · Javier Ruiz-Morote · Miguel Úbeda · Jennifer Vergel · Alex Maslovskyy · Blanca Guillén · Clara Marimón · Víctor Huedo

Equipo técnico y producción

Cristina Sitz · Monserrat Avendaño · Antonella Barbarito · Rodrigo Cedeño · Soraya Dorado · Alejandra Fernández · Carlos Fontán · Patricia González ·  Daniel Rivas · Isabel Romero · Irene Villafranca · Lara Albacete · Daniel Rivas · Roberto Castillo

Voluntariado

Guillemette Rupied · Evan Strouse · Sara Rino · Paula Montero · Suhey Chang · Rubén Moreno · Paula Gutiérrez · Javier Ortiz · Dora Fabiana · Aitor Rodríguez · Delia Vaquerizo · Anaís Lan · José María Barea · Elisa Gartner · Xabier Eizaguirre · Ana Garoz · Marta Fernández · Oscar Luis Campos · Sergio Sanz · María Molinuevo · Nuria Méndez · María Viloria · Manuel Fernández · Jesús Herrero · Juan Antonio César · Zaira Calleja · Thais Platero

Patronato

María Guerrero · Paula Almansa · Jose Luís Guerrero · Jesús Rueda · Steven Schaver

El objetivo principal es fomentar la creación de comunidades artísticas donde las personas se vinculen y se favorezca la salud. En estas actividades gratuitas se crean espacios que permiten el intercambio de experiencias e ideas, la creación y el trabajo en grupo, además del disfrute y el desarrollo personal.

Todo esto va dirigido a mejorar la calidad de vida, el bienestar y la autoestima de las personas participantes, además de generar y regenerar lazos sociales y comunales entre la ciudadanía madrileña.

De este modo, a través de las artes y las conexiones, se enriquecen las relaciones sociales y se disminuye el riesgo de sufrir soledad no deseada y sus efectos negativos en la salud física, mental y personal.

El proyecto cuenta con la participación de entidades artísticas como la compañía de teatro Caídos del Cielo, el taller audiovisual de la Fundación Voces para la Conciencia y el Desarrollo, los coros de adultos de Acción por la Música y la compañía de danza de Fundación Psico Ballet Maite León.

Puedes ver el reportaje sobre el programa aquí.

La Soledad No Deseada es silenciosa

La soledad no deseada es una problemática que afecta a muchas personas mayores de 65 años, afectando a un 26,7% de este colectivo en España. Además, incrementa en función del nivel educativo y el sexo, por lo que las mujeres lo sufren en mayor grado.

La falta de relaciones sociales y la pérdida de seres queridos pueden generar sentimientos de aislamiento y tristeza que pueden tener un impacto negativo en la salud mental y física de las personas mayores. La soledad no deseada aumenta el riesgo de padecer ansiedad, depresión, problemas del sueño y otras enfermedades crónicas. 

Es importante abordar esta problemática y promover actividades que fomenten la interacción social y la inclusión, especialmente para aquellos colectivos que están en mayor riesgo de sufrir de soledad no deseada.

Experimenta Compañía tiene una doble función: tratar de paliar las consecuencias de la soledad no deseada en las personas mayores de 65 años a través de la práctica artística grupal (teatro, cine, música y danza), y promover la colaboración entre generaciones, impulsando la toma de conciencia de la juventud respecto a los problemas de su entorno.

El arte, por su capacidad expresiva y trascendental, se convierte en la mejor herramienta para la transformación personal y social. Las actividades artísticas y la creatividad que las impulsa tienen un impacto positivo en el bienestar y autoestima de las personas.

Movido por esta idea, el proyecto Experimenta compañía busca generar lazos sociales significativos a través de actividades artísticas realizadas en espacios compartidos.

Experimenta Compañía: talleres y acompañamiento

En Experimenta Compañía, los y las participantes tienen la oportunidad de participar en talleres de teatro, de danza, en coros y en talleres de creación audiovisual. Los talleres potencian las aptitudes artísticas y creativas, a la vez que favorecen el desarrollo cognitivo, la autonomía y la autoestima.

El taller de teatro lo gestiona la compañía Caídos del Cielo con una metodología participativa y constructivista, haciendo de las personas protagonistas de su proceso de aprendizaje.

Además, los actores y actrices profesionales, así como otras personas en riesgo de exclusión ya habituales de los talleres de teatro se suman al grupo aportando otras historias, perspectivas y experiencias.

En el Psico Ballet Maite León, los bailarines de la compañía, personas con discapacidad, realizan los talleres con las personas mayores, junto al profesorado y personal voluntario.

La danza ayuda al ejercicio de la movilidad, coordinación y memoria, fomentando un envejecimiento activo. En este espacio compartido y relajado, los y las participantes se expresan a través del movimiento, reforzando su confianza y autoestima.

Los coros de Acción por la Música fomentan la socialización y el sentido de pertenencia a un grupo, ayudando a crear vínculos sociales en un espacio de convivencia intercultural.

Además, la música y, en este caso, el canto, mejoran la memoria y la concentración, así como el estado de ánimo que ayuda a combatir la ansiedad, el estrés y la depresión propias de una situación de soledad extendida en el tiempo.

En el taller de creación audiovisual de Fundación Voces, se fomenta la co-creación artística de personas en riesgo de exclusión social, fortaleciendo sus capacidades creativas.

Se trata de un espacio de dos horas semanales donde los participantes cuentan historias, se acercan a sus emociones y experimentan a través del vídeo, la fotografía y el cine, fomentando las relaciones interpersonales y mejorando su autoestima.

Además, se ofrece a los y las participantes acompañamiento y apoyo psicosocial profesional. A través de entrevistas de conocimiento personal y dinámicas en grupo y siguiendo planes de intervención, se fomentan el conocimiento mutuo, la socialización y la creación de una comunidad que comparta intereses y participe en el conjunto.

La transformación social se hace en red

La colaboración entre organizaciones especializadas es clave para la transformación social. Gracias a la colaboración entre entidades podemos ofrecer actividades artísticas únicas que mejoran la socialización y el desarrollo personal, así como la inclusión social.

El arte nos ayuda a conectar con nuestro entorno y la actividad grupal permite el intercambio entre personas de diferentes edades, reduciendo el aislamiento y aumentando la conciencia social.

Con las exposiciones finales se fomenta el autorreconocimiento y se refuerza la autoestima, siendo espacios de creación artística en grupo y lugar de encuentro al mismo tiempo. Todo esto se ve potenciado por el apoyo psicológico e individual que ofrece el propio proyecto.

Al difundir y sensibilizar sobre estas actividades, se aumenta el conocimiento de los problemas de la comunidad, especialmente entre los y las jóvenes. Así, se crea también conciencia social sobre esta problemática invisible y se destaca, asimismo, el poder transformador del arte.

Además, Experimenta Compañía está alineada con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, garantizando una vida saludable (ODS 3), promoviendo una educación de calidad inclusiva y equitativa (ODS 4) y la igualdad de género (ODS 5), así como ayudando a reducir las desigualdades (ODS 10). Sin olvidarnos de las alianzas entre entidades (ODS 17) para contribuir a la reducción de la Soledad no deseada.

Experimenta Compañía en números

Experimenta Compañía inició su andadura en noviembre de 2020, continuando su actividad hasta la actualidad. La primera edición iba dirigida a mayores de 18 años, sin límite de edad, siendo hasta ahora mismo un programa de acceso libre y gratuito.

Hasta la fecha, esta experiencia ha resultado muy positiva. A pesar de la situación de pandemia, más de 120 personas se han beneficiado de las actividades del programa y más del 95% de los y las participantes están satisfechas con el mismo.

Además, se han impartido más de 100 sesiones de actividad artística y psicosocial, incluyendo 300 horas lectivas de los talleres. Las y los participantes asisten un mínimo de 2 horas semanales y la asistencia media es el 90%.

Cuando preguntamos a los y las participantes el 80% reconoce sentir una reducción de su situación de soledad no deseada y más del 90% ha fortalecido sus relaciones sociales.

El 100% considera que el arte es una importante herramienta para la transformación social y afirma que el programa ha cumplido con sus expectativas.

Ante estos buenos resultados alcanzados y la repercusión en la vida de los y las participantes, queremos ampliar el proyecto y darle continuidad, teniendo claro la importancia de hacerlo en red junto a otras entidades socioartísticas.

Es experta en gestión cultural y educativa en instituciones públicas y privadas con 25 de años de experiencia. Además, su formación como pianista le permite tener una perspectiva única en cuanto al valor de la música como medio de comunicación y desarrollo personal.

En palabras de Cristina: «Nuestro proyecto representa la armonía y esperanza por un mundo mejor y la música es nuestro lenguaje bello y universal».

Bajo la dirección de Cristina, se espera continuar el impacto social de la Fundación, acercando la música a más personas y comunidades en situaciones vulnerables, y trabajando por un mundo más inclusivo y justo a través del arte.

Bienvenida, Cristina. Tienes una trayectoria impresionante en el mundo de la cultura, la docencia, en gestión de equipos… ¿Qué fue lo que te llevó a poner tu talento al servicio de Acción por la Música como directora general?

Acción por la Música es un proyecto de transformación social muy poderoso y con unos cimientos sólidos diseñados para crecer exponencialmente. Si contribuir a la sociedad a través de la música ha sido siempre la razón de mi profesión, Acción por la Música es un tren cargado de transformación positiva. ¿Cómo no subirme a él?

¿Cuál es tu experiencia previa en liderazgo y gestión de organizaciones? ¿Qué habilidades crees que son necesarias para liderar una organización como la Acción por la Música?

Siempre he trabajado con equipos multidisciplinares, internacionales y de distintos tamaños, en España y en Estados Unidos, y he visto muchos tipos de liderazgo.

Pienso que una directora general debe ser capaz de identificar los talentos de cada persona para crecer en muchas direcciones, y hay que saber identificar y potenciar las habilidades individuales para el beneficio común. Todo resulta mucho más fácil cuando cada miembro del equipo se siente útil y feliz al mismo tiempo. 

La empatía es fundamental para generar el ambiente necesario, pero también lo es transmitir seguridad y fortaleza en el día a día. El líder es la persona a la que se busca en los momentos difíciles, no en los fáciles.

Te incorporas al equipo en un momento precioso para la fundación, nuestro 10º aniversario, y justo antes del gran concierto en el Auditorio Nacional. ¿Dónde te imaginas a la fundación dentro de otros diez años?

Hay que pensar en grande y trabajar en detalle, sin descanso y sin perder el rumbo. Pienso que nuestros niños y mayores se merecen experiencias que les marquen para toda la vida y que al hacerlo contagien de entusiasmo a su entorno.

No me gusta plantearme retos que no pueda alcanzar, pero en el caso de nuestra fundación, estamos preparados para soñar muy alto, en cantidad y en calidad. Seguro que en menos de 10 años estamos presentes en todas las Comunidades Autónomas y, para ello, formaremos y acreditaremos nuevos Maestros Agentes de Cambio.

Reforzaremos nuestras alianzas internacionales e impulsaremos muchas más. Nuestros programas se verán enriquecidos por profesionales de prestigio internacional y estableceremos nuevas áreas de actuación para responder a las necesidades de otros sectores de la población que necesitan de nuestra ayuda.

¿Y cuáles son los principales retos organizacionales que debemos abordar? Como directora general, ¿cómo planeas hacerlo?

Como dije antes, cada persona debe crecer en donde aporta mayor valor al conjunto, pero siempre de una forma gratificante y feliz. La orquesta ha de sonar afinada, no al unísono: cada voz es única e importante.

Vamos a comunicarnos, a entendernos y a intercambiar conocimiento. Desde la humildad y la generosidad vamos a crear procesos que nos faciliten el día a día y que aporten la necesaria visibilidad de nuestro trabajo. La autoexigencia es fundamental en el crecimiento, y estoy convencida de que la comunicación interna es la llave maestra.

Siempre has vivido rodeada de música y, además, eres pianista. Has podido vivir en primera persona el impacto positivo que la música tiene en nuestras vidas y en la sociedad. ¿En qué áreas específicas crees que Acción por la Música marca una diferencia significativa?

Existen muchos tipos de impactos en la sociedad gracias a la educación musical, la mayoría compartidos por las distintas áreas de intervención. Acción por la Música trabaja elementos comunes, pero también específicos y más aún…únicos.

Nuestra diferencia radica en lo que no se ve en el escenario. Es lo que aportamos a nuestros niños y mayores para empoderarles y hacerles fuertes ante las adversidades. Porque la población a la que servimos no lo tiene nada fácil. No necesitan un plato para hoy, sino la cocina para mañana. Esa es la diferencia más significativa.  

¿Cómo planeas colaborar con otros actores clave en el mundo de la música y de las organizaciones sin fines de lucro para ampliar el alcance y el impacto de la fundación?

Como nueva directora general, me encanta este reto y creo que podemos generar muchísimas sinergias en el campo artístico y musical, además de fortalecer lazos institucionales que nos van a enriquecer y aportar más y mejores herramientas para el cambio social.

Vamos a implicar a músicos de prestigio internacional en nuestros programas y a convertirles en embajadores de Acción por la Música. ¿Por qué? Pues porque generamos nuevos públicos, porque llevamos la música a la gente en la calle y sus hogares, el corazón de la sociedad. Y las instituciones existen para defender los intereses de las personas, para mejorar su calidad de vida y el futuro de nuestras comunidades.

La infancia tiene derechos culturales, no solo necesidades, y nuestro proyecto pretende que el acceso a la cultura y la educación musical sea universal, porque sabemos de su poder transformador.

Por último, y haciendo referencia al lema de nuestro décimo aniversario «Tocamos Futuro», ¿qué mensaje te gustaría transmitir a nuestros colaboradores, donantes y socios sobre tu compromiso con la misión de la fundación y el futuro que vamos a construir juntos?

Su compromiso es mi compromiso: “tocar el futuro” es un lema tan acertado como poderoso porque representa acción y construcción. Cada persona que contribuye a la causa de Acción por la Música está construyendo un futuro mejor, y está divulgando el mensaje de que podemos y debemos tocar juntos. Acción por la Música es el mejor equipo y por eso ¡vamos a disfrutar el concierto!

La Red Música Social se trata de una alianza nacional de proyectos sociomusicales, que cuenta con el impulso del Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil. Nace gracias a la iniciativa de ocho entidades del Tercer Sector de todo el país

Se pretende con esta alianza integrar y articular el movimiento de transformación social a través de la música en España, y aspira a proponer la práctica musical colectiva como herramienta eficaz en la lucha contra la pobreza, la exclusión social y la vulnerabilidad en este país.

Además, recientemente, se ha reconocido a la Red Música social como la Mejor Iniciativa Cultural en los Premios Rompe el Círculo, otorgados por el Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil.

La Red Música Social: prosperidad compartida

En España, 1 de cada 3 niños está en riesgo de pobreza o exclusión social y más de dos millones viven bajo el umbral de la pobreza. La pobreza infantil es un círculo difícil de romper, puesto que se hereda de padres a hijos.

Es responsabilidad de todas y todos abordar los grandes retos globales, entendiendo que el futuro está en nuestras manos y que solo el trabajo común hará de esta sociedad un lugar próspero para todas las personas.

Con esta inquietud por mejorar las oportunidades de futuro de niños, niñas y adolescentes, la Asociación Orquesta Escuela (Zaragoza), Fundació Xamfrà y Palau Vincles (Barcelona), Músicos Sin Fronteras (Vitoria), Etorkizuna Musikatan de Norai (Bilbao), DaLaNota de REDOMI, Fundación VOCES y Acción por la Música (Madrid) impulsamos la Red Música Social en 2019.

Y esta se trata de un espacio abierto a nuevas incorporaciones, en el que crecer conjuntamente. Están invitadas a sumarse todas aquellas entidades, iniciativas y proyectos que compartan el propósito de contribuir a la reducción de las desigualdades y a la cohesión social.

En palabras de Marga Gutiérrez, presidenta de la plataforma REDOMI, la Red Música Social significa “un espacio para poder aprender de otros programas similares. La oportunidad de aunar esfuerzos para aumentar el impacto y la trascendencia de esto. Un lugar donde acompañaros las unas a las otras”.

La cultura es esencial para prosperar

Desde la Red Música Social reivindicamos el poder de la cultura y el aprendizaje musical colectivo como herramienta de transformación social.

Aprender música en grupo favorece cambios que tienen una especial incidencia en la infancia y juventud, etapas donde configuramos nuestro ser: mejora la capacidad intelectual y las habilidades de pensamiento lógico y abstracto, cultiva la disciplina, fomenta la creatividad y el trabajo en equipo.

Esta red aspira a devolver al centro del debate de los valores sociales la necesidad de una educación colectiva, integradora y transformadora. La educación como palanca de cambio es indispensable para que la infancia y la juventud tengan las mismas oportunidades de desarrollo.

“La Red Música Social genera una serie de oportunidades para las y los participantes de nuestros programas que las entidades que la formamos, de forma individual, no podríamos generar”, comparte Susana Serrano, directora de Palau Vincles y presidente de la Red Música Social, “Como, por ejemplo, los conciertos anuales que permiten conocer escenarios y realizar convivencias fuera de nuestros territorios”.

La autorrealización que alcanza cada niño, niña y joven es como una semilla que germina, crece y produce cambios saludables en todo su entorno. La integración de la diversidad social y cultural genera empoderamiento e inclusión, que se traduce en una mejora de las aspiraciones sociales apoyadas en las propias capacidades.

Todos estos aspectos que se derivan del aprendizaje musical colectivo permiten enfrentarse con éxito a la adversidad, siendo las y los participantes protagonistas de su futuro.

Juntas somos más

Desde todos los proyectos que forman parte de la Red, se trabaja para proteger a los más vulnerables. Se crean oportunidades de desarrollo personal y profesional, se garantiza la sostenibilidad y la convivencia pacífica, se acompaña a la juventud para que logren una vida independiente, …

Se trabaja, en definitiva, reivindicando el derecho a la práctica musical colectiva como herramienta de justicia social que promueva, sensibilice y proporcione visibilidad y apoyo a los proyectos sociomusicales.

“Juntas llegamos más lejos, hacemos más fuerza”, dice Carmen Soriano, de la Fundación VOCES, “gracias a la Red se crean oportunidades de encuentro que fortalecen a cada entidad y estrecha lazos entre los y las participantes de nuestros programas”.

Es importante para la Red generar estos espacios de encuentro donde poder reflexionar, dialogar y construir juntas hacia el cambio que queremos, poniendo en valor nuestra actividad ante los diferentes agentes sociales. La cooperación es el camino para la transformación social real.

Todas las entidades estamos de acuerdo en que la Red Música Social es importante para el crecimiento de todas, permitiéndonos construir juntas, contribuyendo al reconocimiento público de cada una como agentes de cambio social y a la sostenibilidad de los proyectos.

En palabras de Carlos Cantú, de Fundació Xamfrà, “es haciendo red como podemos estar más presentes, actuando en conjunto y en comunidad. Trabajar de la mano para el desarrollo de un clima social que nos permita llegar a la convivencia y cohesión social necesarias”.

La Red Música Social tocando futuro

Hemos estado recogiendo los sentires de todas las entidades que forman parte de la Red Música Social y aprovechamos la ocasión para reflexionar juntas sobre nuestra labor actual y el futuro que queremos construir de la mano.

Teniendo presente el trabajo actual de la Red Música Social, nos gusta soñar con lo que podremos “tocar” juntas en un futuro.

“Yo nos veo siendo referentes de proyectos socioculturales de impacto, alcanzando un mayor número de ciudades y proyectos” sueña Lukas López, director del proyecto Etorkizuna Musikatan de Norai.

Coincidimos en el deseo de crecimiento de la red, sumando cada vez más y más proyectos sociomusicales de todo el país, pudiendo alcanzar un nivel de impacto que nos permita traspasar las fronteras nacionales.

“Me gustaría que nuestro liderazgo fuera capaz de escuchar las necesidades de las entidades, centrándose menos en la producción y más en los cuidados y la participación” añade Kira Rivarés, directora en la Asociación Orquesta Escuela. “Trabajando más profundamente en el cuidado de quienes formamos parte de ella (la red), generaremos oportunidades a las entidades desde una perspectiva de dignidad laboral y no precarización”.

Para lograr institucionalizar el movimiento de intervención sociomusical en España, uno de los objetivos primordiales de la Red Música Social, es necesario cuidar de la estabilidad de los proyectos más pequeños, así como visibilizar los resultados, incidir en el ámbito educativo, social y cultural, y lograr apoyos, tanto económicos como estratégicos, que se impliquen de forma real con la misión de estos proyectos.

A todas, compañeras, gracias por compartir este camino. Seguiremos avanzando con tocar juntas un futuro mejor para todas y todos.

Funciona como una hoja de ruta, un camino que nos da la certeza de que, al recorrerlo, llegaremos al destino deseado. Una senda que se va ensanchando conforme avanzamos por ella y en la que generamos impacto a cada paso que damos. 

La medición de este impacto es nuestra brújula, nuestra mejor guía y la que garantiza que no nos salimos del camino.

En el caso de Acción por la Música, la senda de la Teoría del Cambio empieza en el momento en el que una familia inscribe a su hijo/a en la orquesta. Generalmente el principal motivo que les lleva a apuntarse no es aprender música. Los principales motivos suelen ser:

• El elevado número de horas semanales (4h/semana mínimo), lo que facilita la conciliación de muchas familias.
• Que la actividad es gratuita y nosotros prestamos los instrumentos musicales: esto es esencial para garantizar la igualdad de oportunidades en el acceso a la actividad.
• La cercanía a los hogares: las actividades se dan en los propios colegios de los niños y niñas en horario extraescolar o en espacios comunitarios del distrito donde viven la mayoría de familias. Esto contribuye a la conciliación y la asistencia, especialmente en ciudades grandes.

Una vez que el niño/a comienza a participar en la orquesta, la música colectiva hace su “magia”. Y lo ponemos entre comillas porque a veces caemos en el error de pensar que el impacto de los proyectos artísticos funciona así, por arte de magia. Pero en realidad hay una profunda investigación que sostiene toda la lógica causal del proceso.

Impacto social individual y familiar

El aprendizaje de un instrumento musical no es fácil y además, algunos instrumentos, como los de cuerda, cuesta esfuerzo y tiempo conseguir que suenen bien. Aprender música de manera colectiva es esencial para mantener la motivación e ir construyendo un sentido de pertenencia que va más allá de su propia individualidad.

No “van a música”, forman parte de una orquesta

Este sentimiento de pertenencia contribuye a generar una identidad común, un elemento esencial especialmente en la población con la que trabajamos. Muchas familias tienen origen migrante y encontrar una comunidad de la que formar parte es fundamental para facilitar el duelo que supone una migración, e ir sintiéndote cada vez mejor en tu nuevo país. 

Por eso, en esta fase, la senda de la teoría del cambio empieza a ensancharse. Las familias perciben que para los niños y niñas la orquesta es mucho más que una actividad extraescolar. Y el agradecimiento empieza a asomar, favoreciendo la implicación y participación de manera activa en el proyecto.

Desarrollo de competencias cognitivas y psicoemocionales

Para aprender música en grupo es necesario poner en práctica la escucha activa, la atención, la perseverancia y la generosidad. Desde el primer año de orquesta ya se pueden ver (y medir) cambios en el desarrollo de competencias cognitivas y emocionales de los y las participantes.

Además, la metodología implementada en Acción por la Música, inspirada en El Sistema de Coros y Orquestas del Maestro Abreu, complementa de manera transversal principios de carácter pedagógico y psicososical, trabajando con los jóvenes artistas de manera consciente la responsabilidad, el liderazgo y el compromiso. 

La orquesta, en definitiva, es una escuela de vida. Un espacio de convivencia donde, a través de la práctica musical colectiva, se aprenden y desarrollan los valores del espíritu humano.

Esta mezcla perfecta de diversión, ocio saludable, desarrollo cognitivo y emocional contribuyen a que el niño/a vaya transformándose. Así adquiere sin darse cuenta nuevas competencias que terminan repercutiendo favorablemente en otros ámbitos de su vida, incluido el rendimiento académico.

Impacto social colectivo: conciertos que dignifican

La senda de la teoría del cambio se sigue ensanchando con la llegada de los conciertos. El impacto social que tiene para un niño/a protagonizar un concierto es poderoso en todos los sentidos. Tanto para el niño/a, como para sus familias.

Hemos perdido la cuenta del número de veces que las familias nos han agradecido la oportunidad, explicando que nunca habían creído posible que su hijo/a tocase en un escenario. 

Los aplausos del público dignifican y los jóvenes artistas se sienten orgullosos del trabajo realizado, tanto individualmente como en equipo. Esto refuerza su autoestima y confianza, impulsándolos a romper barreras y perseguir nuevos retos.

Con los conciertos, la comunidad se suma a recorrer con nosotros el camino de la Teoría del Cambio. El público es consciente de que lo que está viviendo es mucho más que un concierto. Es un ejemplo de cómo otro mundo es posible, y de cómo el arte y la música tienen el poder de transformar realidades.

La importancia de medir el impacto social: herramientas y métodos para evaluar el cambio

Cada año, en Acción por la Música medimos estos cambios con instrumentos específicos que nos ayudan a recopilar la información. Instrumentos de carácter cuantitativo como datos de actividad (número de participantes, asistencia, etc.), test de competencias y encuestas, pero también de tipo cualitativo como testimonios.

Evaluamos, adaptamos y corregimos lo necesario para ofrecer el mejor servicio a las familias.

La revisión continua de nuestro sistema de medición y la transformación digital nos posicionan como uno de los referentes del sector sociocultural en este campo. Hemos desarrollado cuadros de mando virtuales y una aplicación para facilitar el seguimiento de medición de los proyectos.

También, protagonizamos una conferencia online de la mano de Open Value y participamos como ponentes en I Congreso Mundial de El Sistema, donde tuvimos la oportunidad de acercar estos procesos al público en general.

Este año cumplimos 10 años y uno de nuestros mayores logros es que varios de los integrantes de la Joven Orquesta Turina de Acción por la Música, nuestra orquesta de nivel avanzado, llevan desde el inicio con nosotros.

Nos llena de orgullo ver las grandes personas en las que se están convirtiendo. Adolescentes que irradian valores, comprometidos, conscientes y responsables con los problemas de nuestro tiempo. Algunos de ellos han comenzado a trabajar en la fundación, ahora como profesores, para ayudar a niños y niñas que como ellos hace 10 años, se inscriben a la orquesta sin saber qué les deparará este camino.

Un camino de transformación social a través de la música llamado Teoría del Cambio y que, aunque todavía no lo saben, cambiará sus vidas de manera irreversible. Les permitirá brillar y soñar con nuevos horizontes llenos de posibilidades.

El Maestro Abreu creó el Sistema de Coros y Orquestas de Venezuela con el objetivo de transformar la vida de los niños, niñas y jóvenes de su país a través de la música. Su metodología, conocida como “El Sistema”, ha sido desde entonces una fuente inagotable de inspiración en este camino de transformación social.

Y la figura del Maestro José Antonio Abreu ha sido un referente para cientos de organizaciones sociomusicales como Acción por la Música. En homenaje a este gran hombre y su labor, este año nuestro concierto de primavera se celebrará en su honor.

El Sistema de Coros y Orquestas

José Antonio Abreu Anselmi nació en 1939 en la ciudad de Valera (Venezuela) y comenzó a estudiar música a los 9 años. Además, se graduó en Economía y trabajó como profesor universitario varios años. Su conocimiento de la realidad cultural le llevó a asumir el cargo de Ministro del Estado para la Cultura y Presidente del Consejo Nacional de la Cultura.

En 1975 fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela Juan José Landaeta, matriz de la actual Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Este mismo año asumió el reto de su vida: poner en marcha un proyecto musical y social a nivel nacional para todas las personas.

Ese proyecto es hoy El Sistema Nacional de Coros y Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela. Un innovador método educativo que utiliza la música como vía de inclusión social, transformando la vida de tantos niños, niñas y jóvenes en situaciones de vulnerabilidad.

La metodología de El Sistema se basa en el acceso universal a la educación musical de calidad, independientemente del origen socioeconómico. A través del aprendizaje colectivo de la música se fomentan valores de trabajo en equipo, colaboración y sentimiento de comunidad.

Los niños, niñas y jóvenes que participan en El Sistema reciben clases de música de alta calidad de forma gratuita. Además, tienen la oportunidad de formar parte de orquestas y coros dirigidos por algunos de los mejores músicos del mundo.

Su innovador método le ha valido al Maestro Abreu muchos y variados reconocimientos, nacional e internacionalmente. Entre ellos cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2008) y el Premio Polar de Música (2009), considerado como el Nobel de la música.

Maestro Abreu:su legado inspirador

El Sistema es el gran legado del Maestro Abreu, estando presente actualmente en más de 70 países. En cada país, los programas inspirados en El Sistema se adaptan a las necesidades y características propias de la infancia y juventud locales. Pero siempre mantienen la esencia de democratizar el acceso a la educación musical y transformar la sociedad a través de la música.

Los primeros países en adaptar su metodología fueron, evidentemente, los países latinoamericanos vecinos como México, Perú, Colombia, Brasil o Ecuador. En Estados Unidos, además de la propia organización El Sistema USA, Gustavo Dudamel, discípulo del Maestro Abreu, creó la YOLA en Los Ángeles para ofrecer clases de música gratuitas a niños con pocos recursos.

También cuenta con programas en Europa, como El Sistema Suecia, o la propia Acción por la Música. Y está presente en países como Canadá, Japón, Australia o Sudáfrica, sumando así millones de niños, niñas y jóvenes que están transformando sus vidas a través de la práctica colectiva de la música.

Así, su papel de educador va pasando de mano en mano, de generación en generación, de continente en continente… Se transmite su proyecto, perdura y está vivo, transformando la vida de niños, niñas y jóvenes alrededor de todo el mundo.

“El Sistema” ha inspirado políticas públicas en diferentes países y geografías, como en Colombia, Perú, Corea, Suecia, Portugal y Escocia. “Sería un gran avance para España incorporar la perspectiva sociomusical a las políticas públicas. Forma parte sin duda de las visiones más avanzadas para fomentar la cohesión social y el desarrollo de la infancia y la juventud”, indica María Guerrero, Presidenta y Fundadora de Acción por la Música.

Tocando corazones

Sin duda, el Maestro Abreu y su proyecto de vida ha inspirado a tantísimas personas. Precisamente, en el equipo de Acción por la Música contamos con varias personas que tuvieron la oportunidad de trabajar y aprender junto a él.

Comentando con ellas el impacto e inspiración que José Antonio Abreu tuvo en sus vidas, le recuerdan como una persona cercana y cariñosa, que a todo el mundo trataba de “querido/a”. 

“Cuando pienso en el Maestro Abreu, me pregunto si llegó a conocer el impacto individual que generó en tantas y tantas personas con quienes trató a lo largo de su vida…” comienza recordando Patricia González, Responsable de Administración en Acción por la Música, quien ha trabajado también para El Sistema en Venezuela.

“No paraba de trabajar. Dedicó su vida a este proyecto y se implicaba en todo, desde lo más mínimo. Para mí ha sido un ejemplo de constancia, esfuerzo y trabajo diario”, nos comenta Génesis Peña, una de nuestras Maestras Agente de Cambio, quien tuvo la oportunidad de formarse en sus orquestas y participar de las giras internacionales junto a él.

Nuestras y nuestros Maestros Agentes de Cambio (MAC) que le conocieron y trabajaron junto a él hacen hincapié en que para él la cultura, el acceso universal a la música y las artes, independientemente de tu contexto, era lo más importante.

Carmen Luzón, quien coordina al equipo de MAC, nos recuerda que no es sorprendente “su amor por la música y su disciplina. La semilla la plantaron sus abuelos cuando emigraron desde Italia y montaron una banda en su nuevo pueblo. La todavía activa: Banda Filarmónica de Monte Carmelo”.

Pero además, se le recuerda como una persona perseverante y disciplinada. “Se daba por entero a los demás. Era incansable su vocación de servicio” y demostraba que dedicar tu vida a los demás es una tarea que no acaba nunca y para la que debemos estar siempre dispuestos.

Desde aquel marzo del 2018 vivimos sin el Maestro Abreu entre nosotros, pero su legado será duradero en el mundo de la música y la educación, habiendo tocado tantísimos corazones y demostrado el poder transformador de la música.

Gracias Maestro, una vez más.

Las orquestas y coros son el escenario ideal para la educación en valores y el desarrollo humano de niños y niñas que, acompañados por un seguimiento psicosocial y pedagógico, desarrollan sus capacidades individuales y grupales.

Nuestros valores son la brújula que guía el propósito de nuestras acciones. Gracias a ellos contamos con un equipo comprometido, que trabaja para sembrar la semilla de la esperanza en cada persona, desde la participación consciente y responsable. Somos Música que Transforma.

Sembramos Integración

Todo nuestro trabajo se realiza en pro de la convivencia y la igualdad de oportunidades. En nuestras orquestas prima el compañerismo, el respeto, la fraternidad, la solidaridad y la justicia. Somos Música de Paz.

Sembramos Excelencia

Trabajamos con disciplina, perseverancia y planificación. Esto deriva como consecuencia en belleza y en obtener el mejor resultado que nos permita seguir dando a los demás. Somos Crecimiento.

Sembramos Liderazgo

Las agrupaciones musicales son semilleros de desarrollo de capacidades para la infancia y la juventud. Este empoderamiento personal germina y se expande a las familias y sus comunidades. Somos un Espacio Comunitario.

Sembramos Humanidad Compartida

Nos mueven los sentimientos de amor, empatía y compasión por el otro. Priorizamos la escucha a todas las personas y el trato que se ofrece es humilde y defendiendo la dignidad. Somos Vocación de Servicio.

Sembramos Honestidad

Para la generación de una verdadera transformación social, tejemos relaciones a largo plazo basadas en la confianza y la transparencia con los y las participantes, sus familias, nuestras redes de alianzas y la comunidad. Somos Agentes de Cambio.

Sembramos Bienestar

Capacitamos a personas alegres, entregándoles herramientas para que puedan crecer y desarrollarse sanamente y construir un futuro próspero y de calidad para una sociedad de paz. Somos Armonía.