La Fundación Scherzo lleva años consolidándose como un referente en la promoción de la música clásica, con una vocación clara: acercar la excelencia artística a públicos cada vez más amplios. 

A través de su reconocido ciclo Grandes Intérpretes de Piano, pone en valor a figuras de primer nivel internacional, construye un puente entre la música y la sociedad, generando experiencias culturales profundas, accesibles y transformadoras.

En esta ocasión, el ciclo cuenta con la extraordinaria pianista Eva Gevorgyan, una de las intérpretes más brillantes de su generación. Laureada en más de cuarenta concursos internacionales, ha sido reconocida en certámenes de gran prestigio como el Cleveland International Piano Competition y el Van Cliburn Young Artist Competition, además de recibir importantes premios europeos recientes. 

Su carrera la ha llevado a actuar como solista con algunas de las principales orquestas del mundo y en escenarios emblemáticos como el Concertgebouw de Ámsterdam. Su estilo combina una técnica deslumbrante con una profundidad expresiva poco común, lo que la convierte en una artista capaz de conectar de forma muy especial con el público, especialmente con quienes se acercan por primera vez a la música clásica.

El programa del concierto de esta noche en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, incluye grandes  obras de César Franck, Serguéi Rajmáninov, Sofia Gubaidulina y Franz Liszt, en un recorrido emocional y artístico de enorme riqueza, ideal para descubrir la potencia narrativa del piano.

Desde Acción por la Música queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a la Fundación Scherzo por abrir las puertas de este ciclo a niños y familias. Para muchos de ellos, esta será una experiencia inolvidable, el primer contacto con las grandes obras de la literatura musical universal, con el silencio expectante de una sala, con la intensidad de la música en vivo. Sin duda, este concierto sembrará algo duradero en cada uno de ellos. Gracias por hacerlo posible.
Y quizá eso que se siembra sea una forma nueva de habitar la música, volverán a casa con sonidos que acompañan, con preguntas que despiertan, con la certeza de que ese mundo también les pertenece. En las conversaciones familiares, en los silencios compartidos, en las ganas de volver a escuchar, algo habrá cambiado suavemente. Porque cuando la música se vive así, deja de ser solo algo que se escucha, y pasa a ser algo que se queda.

El 27 de mayo de 2024, el mismo día que se celebró el ensayo abierto de Chords of Harmony dirigido por Gustavo Dudamel en el Palau de la Música de Barcelona,  María Guerrero me pidió acompañarla a una reunión por videoconferencia con el equipo de Talento Solidario de la Fundación Botín. Llevábamos varios días de frenética actividad pero quise centrarme en esa importante cita y pedí una mesa prestada en Palau Vincles.  

Hacía un año que Cristina Pérez de Lema y su equipo habían acudido a nuestro 10º aniversario en el Auditorio Nacional y buscaban organizar un evento para su 15º aniversario diferente, transformador y emocionante. 

No lo dudé ni un segundo. Tenía que ser BandArt.  

Y así lo propuse ese mismo día. Me aventuré a proponer a una orquesta disgregada por el mundo que no tiene ni representante ni agencia. Cuyos integrantes se mueven sólamente por el hecho de tocar juntos. Y que se movilizan porque al hacer música juntos, sus corazones artistas se llenan de gozo y se recargan de pura energía vital humanista: La creación compartida, una verdadera exaltación y fiesta de la expresión artística. No hubiera sido posible llevarlo adelante sin mi hermana de alma Natasha Tchitch y mi nueva querida amiga Julia Gallego. Gracias, siempre.  

Estas palabras solo son un marco para introducir otras palabras mucho más trascendentes que en el día de esta publicación nos ha remitido para su comunicación el increíble y visionario director artístico de BandArt; Gordan Nikolic, a quien desde Acción por la Música estaremos eternamente agradecidos por lanzarse a la piscina con nosotros y por su eterna generosidad de espíritu. No tengo ninguna duda de que el concierto del próximo 12 de noviembre marcará un antes y un después para muchas personas, lo mismo que ocurrió con Chords of Harmony. Me remito a mi presidenta y al maestro Abreu “la riqueza espiritual vence a la pobreza material” . 

Os dejo para vuestro disfrute, este escrito y mensaje de Gordan Nikolic.   

Cristina Sitz 

Gordan Nikolic

Queridos colegas, querido público:

Es un placer y un honor profundamente conmovedor darles la bienvenida a esta maravillosa reunión de nuestra querida orquesta, la BandArt. Permítanme en esta ocasión, compartir algunos pensamientos muy personales.

Hace ya veinte años que nuestro grupo se reunió por primera vez, una afortunada combinación de circunstancias y una hermosa intuición humana de los miembros fundadores nos juntó. 

Nos conocimos, comenzamos a tocar y surgió la magia: la interpretación, la música, la energía común nos elevó a todos y tocamos de una manera que no habíamos experimentado antes. La energía compartida, el apoyo reflejado entre todos, la responsabilidad colectiva no paralizante, se expandió como una red invisible que nos capturó en una libertad fluida, natural, incondicional y aparentemente infinita.

Podríamos hablar sin fin, cada uno de nosotros de forma distinta, sobre cómo esa experiencia afectó nuestras vidas musicales desde entonces. Los reencuentros posteriores siempre han sido milagrosos, profundamente ligados a la inmensa fragilidad de esa extraña frontera entre competencia y conexión, experiencia y comunicación, lo externo y lo interno, Apolo y Dionisio, forma y sustancia. Es una reinvención eterna. No hay mejor forma de expresarlo que con las palabras de Branko Miljković:

«¿Sabrá la libertad cantar como cantaban los esclavos sobre ella?»

Educación.

Este es un tema central, central para BandArt.

¿Cómo separar la instrucción del verdadero propósito de la educación, que en mi comprensión es aprender a vivir?

Hay que comunicar las herramientas y su utilidad, la practicidad del hacer.

Pero ¿por qué hacemos? Explorar el porqué de las cosas, esa es una cuestión educativa.

Mi querido maestro, Colin Davis, dijo una vez que la música es lo más cercano a la vida que la humanidad ha creado o descubierto.

Enseñar música, por tanto, es ayudar a aprender a vivir.

¡Gracias Acción por la Música por hacer lo que hacéis!

Beethoven.

Beethoven…

Beethoven siempre ha sido central para nosotros, los BandArtianos.

Su relación con la libertad, su profunda conciencia de la imposibilidad de la posesión, de la propiedad, de la naturaleza fugitiva de la vida, la libertad o la música.

“Toda la música es un compás de espera”, solía proclamar.

Ese es, en efecto, uno de los mensajes profundos de Fidelio, su ópera sobre la libertad, el humanismo schilleriano y su fragilidad.

Aquí estamos, exponiéndonos nuevamente a este glorioso reto, ofreciendo todo lo que somos a esta empresa prometeica de Beethoven.

Desde que nació BandArt tengo un deseo: que toquemos juntos cuando tengamos setenta años.

Estoy seguro de que tocaremos aún mejor entonces.

Que así sea.

Una profunda gratitud a las siguientes personas que han ofrecido, o aún ofrecen, contribuciones decisivas a nuestra existencia y apoyo a nuestras creencias:

Maria José Baum, Pablo Mielgo, Marta Villegas, Cristina Buisán, Alfonso Aijón, Carme Balcells, Lluís Heras, Andreas Knapp, sir Colin Davis, Barbara Hendricks, Manel Valdivieso, Ana Comesaña, Javier Perianes, La Fura dels Baus, Vicente Galaso, Elena Borderías, Manel Sánchez, Jon Plazaola, Jordi Gimeno, Bill Harking, Igor Cortadellas, Stéphane Garin, Guylene Bernizan, y un agradecimiento enorme a Cristina Sitz y Acción por la Música.

Así como a todos los BandArtianos, por nombrar solo a algunos: Julia Gallego, David Quiggle, David Ballesteros, Goran Gribajčević, Celine Flamen, Javier Eguillor, y a todos, todos los demás.

Gordan Nikolic

Hay colaboraciones que, desde el primer encuentro, saben a propósito compartido. Así ha sido el camino que durante estos meses hemos recorrido junto a la Fundación Botín gracias al programa Talento Solidario. Un camino que ha hecho reafirmar nuestra convicción: la música es una fuerza social capaz de transformar vínculos, abrir horizontes y acompañar procesos de dignificación.

Desde Acción por la Música hemos participado con ilusión y compromiso en la celebración de su 15º aniversario. Hemos recorrido distintas ciudades del país para encontrarnos con cientos de organizaciones sociales que, como la nuestra, creen en otra manera de estar en el mundo: colaborativa, creativa y comunitaria. Talleres, conciertos, aprendizajes compartidos… y ahora, como broche, un concierto extraordinario en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

El 12 de noviembre nos uniremos a la orquesta sinfónica BandArt, en un concierto que es más que una cita musical: Es un acto de reconocimiento a la fuerza del sector social, a las redes de apoyo mutuo, a la belleza como motor de transformación. Nuestros niños y niñas compartirán escenario con grandes solistas internacionales, encarnando lo que siempre hemos defendido: que el talento está en todas partes, y que la oportunidad de expresarlo también debería estarlo.

Ellos y ellas, junto a sus MACs, han ensayado durante semanas con entusiasmo, rigor y alegría. Su presencia en este escenario es testimonio del poder de la pedagogía del vínculo: cuando hay confianza, acompañamiento y comunidad, todo florece. Queremos darles las gracias por su entrega, por su escucha, por su capacidad de emocionar sin decir palabra.

Queremos también agradecer a la Fundación Botín por abrir este espacio a la música social, por confiar en una propuesta que pone en el centro la dignidad, el cuidado y la esperanza. A toda la Orquesta BandArt, en especial a su director artrítico Gordan Nikolic y a dos mujeres que han sido responsables de reunir a la legendaria orquesta en su 20 cumpleaños: Natasha Tchitch y  Julia Gallego, por su compromiso social, por su excelencia sin jerarquías y por hacer posible este encuentro inolvidable.

Quedan apenas unos días para este gran concierto y sentimos ya la emoción de lo compartido. Os invitamos a acompañarnos, a celebrar lo vivido, a dejaros tocar por la música que nos convoca y nos recuerda lo esencial: que la cultura puede ser refugio, impulso y lugar de encuentro. Que cuando suena una orquesta, suena también una comunidad que cree en el futuro.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

J.S. Bach
Concierto para 2 violines en re menor BWV 1043

I. Vivace
III. Allegro

Gordan Nikolic, violín
Marija Spengler-Markovic, violín
Con la participación de los niños y niñas de Acción por la Música

L.V. Beethoven
Concierto para piano no 5 Op. 73 “Emperador”

I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo: Allegro non troppo

Claudio Martínez-Mehner, piano

Sinfonía no 6 Op. 68 “Pastoral”

I. Allegro ma non troppo
II. Andante molto mosso
III. Allegro
IV. Allegro
V. Allegretto

Orquesta Sinfónica BandArt
Gordan Nikolic, director artístico

¡Nos vemos el 12 de noviembre!

¡Transformemos la sociedad a través de la música!

Con motivo del Día Europeo de la Música, desde Acción por la Música celebramos este arte como una herramienta esencial de vínculo, crecimiento y transformación colectiva.

Celebramos el Día Europeo de la Música como una expresión de vida y de alegría. Porque la música es mucho más que un arte: es expresión de la dignidad humana, es encuentro y es comunidad. Es esa forma de estar juntos que nos afina, reivindica el valor de todas las personas y nos recuerda lo que podemos ser cuando, desde nuestra diversidad, tocamos una partitura común.

Este año lo haremos a través de tres acciones musicales profundamente simbólicas, en tres espacios que representan la diversidad de nuestras alianzas y la universalidad de nuestro compromiso con la dignidad humana: la política, la calle y la salud.

1. El Senado suena a paz

La primera de nuestras celebraciones tendrá lugar en el hemiciclo antiguo del Senado, una institución donde la palabra busca concertar voluntades y donde esta vez será la música quien lo proponga. Allí, niñas, niños y jóvenes de nuestras orquestas escenificarán el acuerdo de una creación en común. Compartirán su voz en un acto donde la música será reconocida como lo que es: un derecho universal, una herramienta de paz, un espacio posible de armonía.

Queremos que cada nota resuene como posibilidad. Que quienes escuchen sientan cómo la música transforma desde lo profundo: generando escucha, despertando sensibilidad e invitando a convivir en armonía.

Este acto será un espacio vivo donde la música compartida dialogará con la palabra, el pensamiento y la escucha. Un lugar donde se entretejen las voces de niñas, niños y jóvenes de los programas de Acción por la Música con las de representantes del Senado y de la ciudadanía. Juntos, haremos visible el poder transformador de la música: su capacidad de crear comunidad, de afirmar dignidad y de hacer florecer nuevas realidades.

En este contexto, la voz de la juventud ocupará el centro. Porque en esta nueva etapa que comienza para Acción por la Música, son ellas y ellos quienes marcan el pulso. Iniciamos una travesía que escucha, que cuida y que apuesta por una cultura accesible, inclusiva y profundamente humana.

2. La música toma la plaza 

El segundo concierto tendrá lugar el sábado 21 de Junio a las 11am, en la emblemática Plaza de San Diego, en pleno corazón del barrio universitario de Alcalá de Henares. Allí, cerca de 300 integrantes de todas las edades, procedentes de nuestras 21 agrupaciones de Alcalá de Henares y Madrid, harán sonar sus voces e instrumentos en un gran gesto colectivo, alegre y participativo. 

La emblemática fachada de la Universidad de Alcalá, en pleno corazón del barrio universitario, será testigo y partitura viva del Día Europeo de la Música. Patrimonio de la Humanidad y hogar del saber, hoy se convierte en escenario para celebrar la música como bien común, puente entre personas y promesa compartida. Gracias al Ayuntamiento de Alcalá, a su Universidad y a Madrid por hacer posible este canto colectivo.

Haremos que la música llegue a todas partes, que se escuche en las calles, que se celebre en comunidad. Porque la música pertenece a quien la necesita, a quien la sueña, a quien la comparte. Este concierto será un acto de democratización de la belleza: abierto, gratuito, inclusivo, festivo. Una oda al derecho a ser, pertenecer y expresarse a través de la música.

3. Música que abraza en el Isabel Zendal

La tercera cita será en el Hospital Isabel Zendal, junto a la Asociación adELA. Allí, la música llegará como compañía, como abrazo, como descanso. Porque participar en las posibilidades de la música también es respirar mejor, sentirse acompañado y recuperar la calma.

En este concierto, las orquestas de Acción por la Música tejerán un espacio compartido de emoción y vínculo. Una música que nos reúne desde lo humano, que nos recuerda que estamos aquí, con todo lo que somos. Un regalo de escucha mutua, de presencia y de belleza compartida.

En esta acción musical la comunidad hospitalaria y de la Asociación adELA y las orquestas de Acción por la Música, se unirán para ensayar un mundo de belleza y bienestar para todas las personas. 

Desde Acción por la Música, soñamos con un mundo donde los derechos culturales y todos los demás derechos humanos estén garantizados, donde cada persona pueda encontrar su lugar en una orquesta, en una plaza, en un hospital, en una comunidad humana que escucha.

Este Día Europeo de la Música, celebramos que la música está viva cuando es de todos, cuando suena en comunidad, cuando transforma lo cotidiano en posibilidad.

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a la Infanta Elena, a la Casa Real y especialmente a Patrimonio Nacional por hacer posible este evento tan significativo. La cercanía y calidez de la Infanta con los niños y niñas de Acción por la Música fue especialmente emotiva.

El arte y la música se unieron ayer en el Palacio del Pardo de Madrid durante la entrega de premios del XXXIV Concurso de pintura infantil y juvenil de Patrimonio Nacional. Un encuentro que celebró el poder transformador de la cultura en la sociedad.

Organizado por Patrimonio Nacional con el impulso de la Casa Real, este concurso invitó a niños y jóvenes a presentar creaciones propias sobre la función del patrimonio nacional en la vida cotidiana de los ciudadanos, a través de la temática “Patrimonio Nacional abierto a la ciudadanía”.

La Fundación Acción por la Música fue la encargada de poner las notas musicales durante esta entrega de premios. La actuación de nuestros músicos impresionó, demostrando junto a los jóvenes premiados cómo la cultura puede ser un motor de transformación social.

Este acto reflejó la importancia del aprendizaje creativo y emocional. Acción por la Música abrió su corazón al arte a través de sus instrumentos, y se encontró con otra comunidad viva y transformadora como lo es el arte. Los jóvenes premiados, además de todos los participantes en este concurso, compartieron su manera de crecer, conocerse y relacionarse a través del arte. Fue una experiencia enriquecedora para nuestros músicos, llena de entusiasmo y conexión entre comunidades.

La colaboración entre ambas fundaciones arranca hoy con una jornada en Santander y a continuación en Sevilla, Santiago de Compostela, Barcelona y Madrid. Estás jornadas y eventos  buscan fortalecer los lazos entre las más de 400 ONGs que forman parte de la Red Talento Solidario. La música tiene el poder de transformar vidas, de construir puentes donde antes había barreras.

María Guerrero, presidenta de Acción Social por la Música, destaca que «la música es un lenguaje universal que une, transforma y abre nuevas oportunidades a quienes más lo necesitan». Esta iniciativa es un reconocimiento al trabajo de muchas personas que creen en una sociedad más justa e inclusiva a través del arte.

La colaboración entre ambas fundaciones incluye:

• Talleres de música para la innovación social: Sesiones experienciales en Santander, Sevilla, Santiago de Compostela y Barcelona, donde los participantes explorarán el potencial de la música como herramienta de desarrollo individual y colectivo.

• Conciertos de intervención socio-musical: Eventos en las mismas ciudades, con la participación de proyectos de música social de toda España.

• Gran concierto de clausura en Madrid: El 12 de noviembre, el Auditorio Nacional será el escenario de un evento único que reunirá a la orquesta BandArt, el pianista Claudio Martínez-Mehner y jóvenes músicos de diversos contextos.

15 Años de Talento Solidario

El programa Talento Solidario de la Fundación Botín nació hace 15 años con el objetivo de fortalecer el sector social en España. A lo largo de los años, el programa ha evolucionado y se ha adaptado a las nuevas necesidades del sector, fomentando la innovación y el trabajo colaborativo.

En colaboración con el Palau de la Música de Catalana, ESMUC y Gran Teatre del Liceu, la cumbre se enmarca dentro de la gira internacional 2024 de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, con conciertos en Barcelona, París y Londres.  

El Maestro Gustavo Dudamel dirigirá en Barcelona el encuentro-concierto Chords of Harmony, protagonizado por 210 jóvenes instrumentistas y cantantes procedentes de diecisiete instituciones sociomusicales y conservatorios de Estados Unidos, Latinoamérica, España y Europa.  

Durante el fin de semana, en la sede de la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña),  los jóvenes serán los artífices de un mundo armónico y solidario gracias a un completo programa de construcción social con visión de futuro:  Práctica musical de alto impacto y actividades de liderazgo social, intercambio y dinamización cultural. Junto a ellos, líderes, directivos y profesionales del mundo de la música, la cooperación y la economía social se integrarán en un Think tank destinado a la búsqueda de nuevas fórmulas de innovación social. 

La cumbre culminará en un encuentro-concierto inspirador con el Maestro Dudamel en el Palau, en un programa inclusivo en torno a Beethoven al que se ha invitado como público a beneficiarios de proyectos sociales de la ciudad, estudiantes de música y otros colectivos afines.  

Gustavo Dudamel, Director Musical y Artístico de LA Phil y creador del proyecto sociomusical YOLA, destaca que su misión “siempre ha sido demostrar cómo la música puede crear un cambio positivo en el mundo. En ningún lugar esto es más evidente que con los programas de educación musical y las oportunidades ampliadas para jóvenes músicos. Esta experiencia les brinda a estos estudiantes la oportunidad de ver cómo la música trasciende las fronteras, mientras comparten y se conectan con sus jóvenes compañeros de toda Europa”. 

Gracias a Chords of Harmony, los participantes habrán desarrollado una comprensión más profunda de los desafíos globales y habrán generado ideas y visiones inspiradoras para promover la armonía en la sociedad desde diferentes enfoques de pensamiento. 

LA Phil, YOLA, Acción por la Música y las instituciones anfitrionas e invitadas al proyecto reforzamos el movimiento de la música social, que pone la cultura al servicio de las comunidades y de las personas. Talento, pasión, perseverancia, integración y respeto se convierten en los motores para una sociedad más humana y solidaria, frente a los complejos y desafiantes problemas del mundo.  

INCLUSIÓN E INTERCAMBIO CULTURAL 

La orquesta Chords of Harmony está integrada por jóvenes procedentes de conservatorios musicales y proyectos sociomusicales de Estados Unidos, Venezuela, España, Reino Unido, Suecia, Grecia, Suiza, Portugal y Francia.  

Entidades e instituciones nacionales: 

• Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said (Sevilla) 
• Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler (Madrid) 
• Centro Superior de Música del País Vasco (San Sebastián) 
• Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona) 
• Fundación Acción por la Música (Madrid) 
• Fundación Xamfrá (Barcelona) 
• Fundació Conservatori Liceu (Barcelona) 
• Joven Orquesta de Castilla y León (Valladolid) 
• Palau Vincles (Barcelona) 

Entidades e instituciones internacionales:  

• Big Noise (Reino Unido) 
• Coro de Manos Blancas de El Sistema de Venezuela (Venezuela) 
• Dream Orchestra (Suecia) 
• El Sistema Grecia (Grecia) 
• Musicensemble, Conservatoire de Musiquede Genève (Suiza) 
• Orquestra Geração (Portugal) 
• Tutti Passeurs D`Arts (Francia) 
• Youth Orchestra Los Ángeles-YOLA (USA) 

YOLA, EL PROGRAMA SOCIOCULTURAL DE GUSTAVO DUDAMEL

A través del programa YOLA (Orquesta Juvenil de Los Ángeles) de Gustavo Dudamel, la Filarmónica de Los Ángeles y sus socios comunitarios proporcionan acceso transformador y equitativo a la educación musical para jóvenes de comunidades diversas para apoyar su desarrollo personal, sus comunidades y más allá. YOLA brinda a cada estudiante, de 6 a 18 años, una sólida base musical y social a través de la participación gratuita en hasta 18 horas de programación cada semana. 

YOLA involucra a estudiantes de más de 200 escuelas en el condado de Los Ángeles. El estudio de música se complementa con oportunidades de desarrollo de liderazgo, talleres para padres y actuaciones. Los jóvenes músicos de YOLA han actuado en grandes escenarios de todo el mundo, incluido el icónico Hollywood Bowl y el Walt Disney Concert Hall de LA Phil, en muchos otros lugares de todo el sur de California, en transmisiones de televisión nacionales e internacionales, y junto a los más grandes artistas. 

Además de los programas locales de YOLA, YOLA National brinda un número cada vez mayor de oportunidades para que jóvenes músicos, artistas docentes, administradores de programas y otros interesados aprendan y creen comunidad entre sí.