En Acción por la Música, creemos que esos momentos se crean.
Orquesta por un día es una de las formas en las que abrimos esos espacio. Una experiencia donde la música se convierte en lenguaje común y donde, durante unas horas, los roles se transforman para dar paso a algo más profundo: el vínculo.

En nuestra reciente jornada junto a Air Liquide, ese vínculo empezó a construirse desde un gesto sencillo y poderoso, a partir de una publicación en Linkedin de otro de nuestros impulsores, la responsable del evento, nos contactó y… el día el Team Bulding “Nuevo Impulso”, 25 niños y niñas, de entre 10 y 15 años, se colocaron frente a un grupo de profesionales para guiarles en la creación de una orquesta. Ellos, acostumbrados a aprender, asumieron el lugar de quienes enseñan. Y desde ahí, compartieron su conocimiento, su escucha, su forma de entender el ritmo y el trabajo en equipo.

Lo que sucede en ese intercambio es aprendizaje musical y reconocimiento. Es confianza. Es la posibilidad de descubrir que cada persona, independientemente de su edad o su contexto, tiene algo valioso que ofrecer.

A lo largo de la jornada, la música fue tejiendo relaciones. Entre cuerdas y percusión, entre ensayos y risas, fueron apareciendo habilidades que muchas veces permanecen ocultas en el día a día: la atención al otro, la coordinación, la paciencia, el liderazgo compartido. Sin necesidad de nombrarlas, se hicieron presentes en cada gesto.

La orquesta se convirtió así en un reflejo vivo de cómo funcionan los equipos cuando hay escucha y propósito común. Cada instrumento encontró su lugar, cada persona su espacio, y juntas lograron construir algo que solo existe cuando se hace en colectivo.

Para los niños y niñas, la experiencia fue también un lugar de afirmación. Ser referentes por un día les permitió reconocerse desde su capacidad, desde su talento, desde todo lo que ya son. Y en ese reconocimiento, crece la autoestima, se fortalece la voz propia y se abre camino el liderazgo.

Para el equipo de Air Liquide, fue una oportunidad de habitar el aprendizaje desde otro lugar. Un lugar más horizontal, más humano, más conectado con lo esencial. Una experiencia que siembra dentro de los equipos valores que luego se trasladan a lo cotidiano: la empatía, la colaboración, la escucha activa, el compromiso compartido.

Porque eso es lo que buscamos en Acción por la Música. Generar experiencias que dejan huella. Que abren posibilidades. Que nos recuerdan que cuando creamos juntos, cuando nos damos tiempo para escucharnos y construir en común, estamos también transformando la forma en la que vivimos y trabajamos.
Orquesta por un día es, en esencia, una invitación. A parar. A escuchar. A confiar. A formar parte de algo que nos incluye y nos trasciende.

Y es también una de las formas en las que, junto a organizaciones como Air Liquide, seguimos impulsando un movimiento que pone la música al servicio de las personas y las personas al servicio de una sociedad más conectada, más justa y más viva.

Si has llegado hasta aquí, es que estas interesado… si quieres saber más sobre nuestros eventos de Team Building o que soluciones de RSC ofrecemos a las empresas y fundaciones, escribenos a comunicacion@fasm.es

El 27 de mayo de 2024, el mismo día que se celebró el ensayo abierto de Chords of Harmony dirigido por Gustavo Dudamel en el Palau de la Música de Barcelona,  María Guerrero me pidió acompañarla a una reunión por videoconferencia con el equipo de Talento Solidario de la Fundación Botín. Llevábamos varios días de frenética actividad pero quise centrarme en esa importante cita y pedí una mesa prestada en Palau Vincles.  

Hacía un año que Cristina Pérez de Lema y su equipo habían acudido a nuestro 10º aniversario en el Auditorio Nacional y buscaban organizar un evento para su 15º aniversario diferente, transformador y emocionante. 

No lo dudé ni un segundo. Tenía que ser BandArt.  

Y así lo propuse ese mismo día. Me aventuré a proponer a una orquesta disgregada por el mundo que no tiene ni representante ni agencia. Cuyos integrantes se mueven sólamente por el hecho de tocar juntos. Y que se movilizan porque al hacer música juntos, sus corazones artistas se llenan de gozo y se recargan de pura energía vital humanista: La creación compartida, una verdadera exaltación y fiesta de la expresión artística. No hubiera sido posible llevarlo adelante sin mi hermana de alma Natasha Tchitch y mi nueva querida amiga Julia Gallego. Gracias, siempre.  

Estas palabras solo son un marco para introducir otras palabras mucho más trascendentes que en el día de esta publicación nos ha remitido para su comunicación el increíble y visionario director artístico de BandArt; Gordan Nikolic, a quien desde Acción por la Música estaremos eternamente agradecidos por lanzarse a la piscina con nosotros y por su eterna generosidad de espíritu. No tengo ninguna duda de que el concierto del próximo 12 de noviembre marcará un antes y un después para muchas personas, lo mismo que ocurrió con Chords of Harmony. Me remito a mi presidenta y al maestro Abreu “la riqueza espiritual vence a la pobreza material” . 

Os dejo para vuestro disfrute, este escrito y mensaje de Gordan Nikolic.   

Cristina Sitz 

Gordan Nikolic

Queridos colegas, querido público:

Es un placer y un honor profundamente conmovedor darles la bienvenida a esta maravillosa reunión de nuestra querida orquesta, la BandArt. Permítanme en esta ocasión, compartir algunos pensamientos muy personales.

Hace ya veinte años que nuestro grupo se reunió por primera vez, una afortunada combinación de circunstancias y una hermosa intuición humana de los miembros fundadores nos juntó. 

Nos conocimos, comenzamos a tocar y surgió la magia: la interpretación, la música, la energía común nos elevó a todos y tocamos de una manera que no habíamos experimentado antes. La energía compartida, el apoyo reflejado entre todos, la responsabilidad colectiva no paralizante, se expandió como una red invisible que nos capturó en una libertad fluida, natural, incondicional y aparentemente infinita.

Podríamos hablar sin fin, cada uno de nosotros de forma distinta, sobre cómo esa experiencia afectó nuestras vidas musicales desde entonces. Los reencuentros posteriores siempre han sido milagrosos, profundamente ligados a la inmensa fragilidad de esa extraña frontera entre competencia y conexión, experiencia y comunicación, lo externo y lo interno, Apolo y Dionisio, forma y sustancia. Es una reinvención eterna. No hay mejor forma de expresarlo que con las palabras de Branko Miljković:

«¿Sabrá la libertad cantar como cantaban los esclavos sobre ella?»

Educación.

Este es un tema central, central para BandArt.

¿Cómo separar la instrucción del verdadero propósito de la educación, que en mi comprensión es aprender a vivir?

Hay que comunicar las herramientas y su utilidad, la practicidad del hacer.

Pero ¿por qué hacemos? Explorar el porqué de las cosas, esa es una cuestión educativa.

Mi querido maestro, Colin Davis, dijo una vez que la música es lo más cercano a la vida que la humanidad ha creado o descubierto.

Enseñar música, por tanto, es ayudar a aprender a vivir.

¡Gracias Acción por la Música por hacer lo que hacéis!

Beethoven.

Beethoven…

Beethoven siempre ha sido central para nosotros, los BandArtianos.

Su relación con la libertad, su profunda conciencia de la imposibilidad de la posesión, de la propiedad, de la naturaleza fugitiva de la vida, la libertad o la música.

“Toda la música es un compás de espera”, solía proclamar.

Ese es, en efecto, uno de los mensajes profundos de Fidelio, su ópera sobre la libertad, el humanismo schilleriano y su fragilidad.

Aquí estamos, exponiéndonos nuevamente a este glorioso reto, ofreciendo todo lo que somos a esta empresa prometeica de Beethoven.

Desde que nació BandArt tengo un deseo: que toquemos juntos cuando tengamos setenta años.

Estoy seguro de que tocaremos aún mejor entonces.

Que así sea.

Una profunda gratitud a las siguientes personas que han ofrecido, o aún ofrecen, contribuciones decisivas a nuestra existencia y apoyo a nuestras creencias:

Maria José Baum, Pablo Mielgo, Marta Villegas, Cristina Buisán, Alfonso Aijón, Carme Balcells, Lluís Heras, Andreas Knapp, sir Colin Davis, Barbara Hendricks, Manel Valdivieso, Ana Comesaña, Javier Perianes, La Fura dels Baus, Vicente Galaso, Elena Borderías, Manel Sánchez, Jon Plazaola, Jordi Gimeno, Bill Harking, Igor Cortadellas, Stéphane Garin, Guylene Bernizan, y un agradecimiento enorme a Cristina Sitz y Acción por la Música.

Así como a todos los BandArtianos, por nombrar solo a algunos: Julia Gallego, David Quiggle, David Ballesteros, Goran Gribajčević, Celine Flamen, Javier Eguillor, y a todos, todos los demás.

Gordan Nikolic

Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio, Madrid 

12 de noviembre de 13:00 a 14:00 

En el marco del 15º aniversario del Programa Talento Solidario de la Fundación Botín, esta mesa redonda propone un diálogo inspirador sobre el poder de la música como herramienta de transformación individual y colectiva.

El encuentro reunirá a artistas, educadores y líderes del ámbito social y académico para reflexionar sobre cómo la práctica musical puede impulsar la inclusión, la creatividad y la construcción de comunidad, así como sobre la necesidad de profesionalizar y generar conocimiento en torno a la música para el desarrollo.

El propósito de esta mesa es explorar la música como fuerza educativa, artística y social, capaz de generar impacto real y de tejer redes de colaboración entre el arte, la investigación y la transformación social.

Participan:

• Gordan Nikolic, violinista y director artístico del Nederlands Kamerorkest y de BandArt. 
• Helena Lima, presidenta de Orquestra Geração-Lisboa 
• Juan Carlos Maggiorani, director artístico de la Orquestra Geração-Lisboa
• María Guerrero, presidenta de la Fundación Acción Social por la Música
• Angélica Rodríguez-López, socio fundador de Innuit Foundation
• Alvaro Martín, profesor de violín en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio 
• Carla Fernández-Benedicto, compositora y directora de la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio. 

Moderación a cargo de Cristina Sitz Gento, directora general de la Fundación Acción Social por la Música 

El contenido a abordar en la mesa se dividirá en 4 Bloques

1. Filosofía y esencia de la música
2. Educación, arte y comunidad
3. Impacto social y sostenibilidad
4. Futuro e investigación

Dirigido a: 

• Ámbito académico-musical: estudiantes, docentes e investigadores interesados en la música como herramienta educativa y de desarrollo.
• Sector social y fundacional: profesionales de ONG, fundaciones y proyectos de impacto social que emplean la cultura como motor de inclusión.
• Comunidad artística: músicos, compositores y creadores con vocación transformadora y compromiso social.
• Educación y mediación: educadores, pedagogos y musicoterapeutas interesados en metodologías innovadoras.
• Instituciones culturales y administraciones públicas: gestores y responsables de programas culturales o educativos.
• Público general: con sensibilidad hacia el arte, la educación y el cambio social.

Lugar:  Facultad de Música de la Universidad Alfonso X El Sabio 

Cuándo: 12 de Noviembre de 13:00 a 14:00 h 
Entrada: Libre hasta completar aforo

La colaboración entre ambas fundaciones arranca hoy con una jornada en Santander y a continuación en Sevilla, Santiago de Compostela, Barcelona y Madrid. Estás jornadas y eventos  buscan fortalecer los lazos entre las más de 400 ONGs que forman parte de la Red Talento Solidario. La música tiene el poder de transformar vidas, de construir puentes donde antes había barreras.

María Guerrero, presidenta de Acción Social por la Música, destaca que «la música es un lenguaje universal que une, transforma y abre nuevas oportunidades a quienes más lo necesitan». Esta iniciativa es un reconocimiento al trabajo de muchas personas que creen en una sociedad más justa e inclusiva a través del arte.

La colaboración entre ambas fundaciones incluye:

• Talleres de música para la innovación social: Sesiones experienciales en Santander, Sevilla, Santiago de Compostela y Barcelona, donde los participantes explorarán el potencial de la música como herramienta de desarrollo individual y colectivo.

• Conciertos de intervención socio-musical: Eventos en las mismas ciudades, con la participación de proyectos de música social de toda España.

• Gran concierto de clausura en Madrid: El 12 de noviembre, el Auditorio Nacional será el escenario de un evento único que reunirá a la orquesta BandArt, el pianista Claudio Martínez-Mehner y jóvenes músicos de diversos contextos.

15 Años de Talento Solidario

El programa Talento Solidario de la Fundación Botín nació hace 15 años con el objetivo de fortalecer el sector social en España. A lo largo de los años, el programa ha evolucionado y se ha adaptado a las nuevas necesidades del sector, fomentando la innovación y el trabajo colaborativo.

25/05/18 Taller de Musicoterapia para madres y padres, con Dolores Esparza

• Cuándo: Viernes, 25 de mayo a las 17:30 horas
• Dónde: IES Jaime Vera, Calle de la Infanta Mercedes, 47, 28020 Madrid

26/05/18 Concierto del Ensamble de Percusión en las fiestas de Bellas Vistas, Distrito de Tetuán

• Cuándo: Sábado, 26 de mayo a las 19:00 horas
• Dónde: Calle de Bravo Murillo, 107, 28020 Madrid (antigua cochera de la EMT)

1/06/18 Concierto de la Camerata Tetuán en el Centro Logístico de Amazon España (interno)

4/06/18 Concierto de la Camerata Tetuán en Noches del Ramadán Madrid

• Cuándo: Lunes, 4 de junio a las 18:00 horas
• Dónde: Cása Árabe, Calle de Alcalá, 62, 28009 Madrid

18/06/18 Concierto de fin de curso de las Orquestas de Paz

• Cuándo: Lunes, 18 de junio a las 18:00 horas (primer pase) y 19:00 horas (segundo pase)
• Dónde: Teatro Real, Plaza de Isabel II, s/n, 28013 Madrid