En Acción por la Música, creemos que esos momentos se crean.
Orquesta por un día es una de las formas en las que abrimos esos espacio. Una experiencia donde la música se convierte en lenguaje común y donde, durante unas horas, los roles se transforman para dar paso a algo más profundo: el vínculo.

En nuestra reciente jornada junto a Air Liquide, ese vínculo empezó a construirse desde un gesto sencillo y poderoso, a partir de una publicación en Linkedin de otro de nuestros impulsores, la responsable del evento, nos contactó y… el día el Team Bulding “Nuevo Impulso”, 25 niños y niñas, de entre 10 y 15 años, se colocaron frente a un grupo de profesionales para guiarles en la creación de una orquesta. Ellos, acostumbrados a aprender, asumieron el lugar de quienes enseñan. Y desde ahí, compartieron su conocimiento, su escucha, su forma de entender el ritmo y el trabajo en equipo.

Lo que sucede en ese intercambio es aprendizaje musical y reconocimiento. Es confianza. Es la posibilidad de descubrir que cada persona, independientemente de su edad o su contexto, tiene algo valioso que ofrecer.

A lo largo de la jornada, la música fue tejiendo relaciones. Entre cuerdas y percusión, entre ensayos y risas, fueron apareciendo habilidades que muchas veces permanecen ocultas en el día a día: la atención al otro, la coordinación, la paciencia, el liderazgo compartido. Sin necesidad de nombrarlas, se hicieron presentes en cada gesto.

La orquesta se convirtió así en un reflejo vivo de cómo funcionan los equipos cuando hay escucha y propósito común. Cada instrumento encontró su lugar, cada persona su espacio, y juntas lograron construir algo que solo existe cuando se hace en colectivo.

Para los niños y niñas, la experiencia fue también un lugar de afirmación. Ser referentes por un día les permitió reconocerse desde su capacidad, desde su talento, desde todo lo que ya son. Y en ese reconocimiento, crece la autoestima, se fortalece la voz propia y se abre camino el liderazgo.

Para el equipo de Air Liquide, fue una oportunidad de habitar el aprendizaje desde otro lugar. Un lugar más horizontal, más humano, más conectado con lo esencial. Una experiencia que siembra dentro de los equipos valores que luego se trasladan a lo cotidiano: la empatía, la colaboración, la escucha activa, el compromiso compartido.

Porque eso es lo que buscamos en Acción por la Música. Generar experiencias que dejan huella. Que abren posibilidades. Que nos recuerdan que cuando creamos juntos, cuando nos damos tiempo para escucharnos y construir en común, estamos también transformando la forma en la que vivimos y trabajamos.
Orquesta por un día es, en esencia, una invitación. A parar. A escuchar. A confiar. A formar parte de algo que nos incluye y nos trasciende.

Y es también una de las formas en las que, junto a organizaciones como Air Liquide, seguimos impulsando un movimiento que pone la música al servicio de las personas y las personas al servicio de una sociedad más conectada, más justa y más viva.

Si has llegado hasta aquí, es que estas interesado… si quieres saber más sobre nuestros eventos de Team Building o que soluciones de RSC ofrecemos a las empresas y fundaciones, escribenos a comunicacion@fasm.es

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En un mundo atravesado por desafíos sociales cada vez más complejos, como la desigualdad, la exclusión o la fragmentación cultural, surge una oportunidad poderosa para generar impacto real y sostenible en las comunidades. 

La música, entendida como un lenguaje universal, se posiciona como una herramienta capaz de fortalecer vínculos, construir identidad y activar procesos de transformación social profunda.

Inspirados por el legado del maestro José Antonio Abreu, merecedor del premio Príncipe de Asturias en 2008,  y por la inmensa labor que se desarrolla cada día en el mundo entero gracias a El Sistema, sentimos la responsabilidad de dar un paso hacia adelante para contribuir a la profesionalización y reconocimiento académico con la vista puesta en el futuro.    

Con esta visión nace el Máster Universitario en Música para el Desarrollo, una iniciativa pionera impulsada por la Fundación Acción por la Música y  de la mano de la prestigiosa Universidad Alfonso X el Sabio.  Un programa diseñado en colaboración con Sinfonía por el Perú y Orquestra Geração; instituciones de gran peso internacional e integrantes del comité académico del Máster.  

Su lanzamiento para otoño de 2026 representa un hito en el reconocimiento académico de la música con propósito, consolidando más de cinco décadas de evolución global del movimiento impulsado por José Antonio Abreu y que en la actualidad alcanza a cientos de entidades de todo el mundo y ha transformado a millones de personas.

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Una formación para transformar realidades a través de la música

El máster está dirigido a estudiantes y profesionales que entienden la cultura como motor de cambio: músicos, gestores culturales, educadores, comunicadores y profesionales del ámbito social que desean ampliar su impacto o explorar un nuevo campo de desarrollo profesional. 

La propuesta formativa impulsa el desarrollo de perfiles capaces de diseñar, implementar y liderar proyectos sociomusicales con sentido, profundidad y eficacia.

El programa articula una formación integral que combina sensibilidad social, rigor académico, capacidad de gestión, pensamiento crítico y herramientas de medición de impacto, permitiendo a los estudiantes intervenir con criterio en contextos diversos y generar transformaciones sostenibles.

Profesionalizar la música con propósito

La música ha demostrado durante décadas su capacidad para generar cambios significativos en personas y comunidades. Este máster impulsa un paso adelante en esa trayectoria, estructurando el conocimiento y elevando los estándares del sector.

El enfoque del programa fortalece la calidad de los proyectos, impulsa su sostenibilidad, incorpora metodologías de medición de impacto y consolida el reconocimiento académico de la música como herramienta de desarrollo social. Esta evolución permite transformar iniciativas en modelos replicables, escalables y alineados con los retos contemporáneos.

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Una red internacional al servicio del impacto

El Máster en Música para el Desarrollo cuenta con el respaldo de organizaciones internacionales de referencia como Sinfonía por el Perú, l Sistema de Coros y Orquestas de Venezuela “El Sistema”, la Fundación SOIJAr de Argentina, Orquestra Geração de Lisboa, El Sistema Cyprus y El Sistema Greece entre muchas otras. A nivel nacional cuenta con el respaldo de las entidades que conforman la Red Música Social.

Esta red fortalece su dimensión iberoamericana y abre oportunidades de colaboración, aprendizaje y proyección profesional en distintos territorios.

Aprender a comprender, intervenir y liderar

El programa ofrece un enfoque multidisciplinar que permite comprender las realidades sociales y culturales desde la investigación, la sociología y la antropología, diseñar intervenciones sociomusicales con impacto en contextos diversos, aplicar el conocimiento en entornos reales a través de prácticas externas y desarrollar habilidades de liderazgo e innovación social orientadas a la sostenibilidad.

Este recorrido formativo conecta el conocimiento con la acción, preparando a los estudiantes para generar cambios concretos y medibles.

Conexión con la economía de impacto

El máster se sitúa en el cruce entre cultura, innovación y desarrollo, conectando con la economía de impacto, un ámbito en expansión que integra inversión, sostenibilidad y transformación social.

Los egresados podrán impulsar proyectos culturales con incidencia en políticas públicas, liderar iniciativas en organizaciones sociales y educativas, desarrollar emprendimientos con propósito y proyectar su talento en redes internacionales.

Formar agentes de cambio

El perfil del egresado se construye desde una mirada integral, combinando comprensión social, capacidad de diseño estratégico, habilidades de intervención, medición de impacto y liderazgo transformador. Este enfoque permite actuar con eficacia en entornos complejos y contribuir al desarrollo de comunidades más cohesionadas, inclusivas y resilientes.

Una oportunidad para formar parte de un movimiento

El Máster en Música para el Desarrollo se posiciona como una respuesta pertinente a los retos actuales, integrando excelencia académica, innovación social y liderazgo. 

Su propuesta va más allá de la formación, impulsa la construcción de un movimiento global que entiende la música como una herramienta estratégica para el desarrollo humano.

La música conecta, moviliza y transforma. Este máster abre la puerta a quienes quieren canalizar ese potencial y convertirlo en impacto real.

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CEIP Vedruna, en el corazón de Carabanchel, algo sutil y profundo ha tenido lugar. Fue una pausa compartida. Un espacio donde detenernos a mirar, y mirarnos, con otros ojos.

En una de las aulas, junto a la agrupación de vientos, las niñas y los niños exploraban algo más que sonidos. Con cada respiración se afinaba la escucha interior. Cada nota sostenida hablaba de confianza. Cada silencio abría un lugar para sentir. Allí, la música era lenguaje para decir “aquí estoy”.

La autoestima como raíz

En Acción por la Música entendemos que aprender música es adquirir una habilidad técnica, pero sobre todo, es habitar un proceso donde cada niño y cada niña puede empezar a reconocerse como alguien capaz, valioso y necesario.

Por eso, los talleres psico-socio-emocionales son parte del centro. Son el lugar donde se cuida lo invisible que sostiene todo lo demás.

Trabajar la autoestima es algo muy delicado, es generar las condiciones para que cada persona pueda encontrarse con su propio valor, sin prisa, sin juicio. Es acompañar para que esa certeza brote desde dentro.

Porque cuando alguien empieza a confiar en sí mismo, cambia cómo se ve y cambia cómo se mueve en el mundo.

Respirar juntos, crecer juntos

En los talleres, la dimensión emocional se trabaja desde la experiencia compartida. El cuerpo, la respiración, la escucha y el vínculo.

En la agrupación de vientos esto se hace especialmente visible. Respirar juntos exige presencia. Afinar implica atención al otro. Sostener una nota en grupo requiere confianza mutua.

Y en ese hacer colectivo, algo se ordena por dentro.

Las niñas y los niños empiezan a sentir que no están solos. Que su sonido importa, pero también el de quienes les rodean. Que formar parte significa aparecer con otros.

Lo que se abre cuando alguien cree en sí

Hay un momento, a veces imperceptible, en el que algo cambia.

Una niña que se atreve a intentarlo.

Un niño que ya no se retira tan rápido.

Una mirada que se sostiene un segundo más.

Cuando la autoestima empieza a echar raíces, aparece la curiosidad. El deseo de explorar. La posibilidad de equivocarse sin romperse. La valentía de volver a empezar.

Y esa transformación no se queda en el aula de música.

Se despliega en la escuela, en casa, en las relaciones. En la forma en que cada uno empieza a habitar su propia vida.

Sostener para que ocurra

Fortalecer la autoestima es, en esencia, un acto de cuidado.

Es sostener procesos, tiempos, emociones.

Es ofrecer espacios donde lo que cada persona es, tenga lugar.

Se trata de poder ser, con más verdad, con más confianza y con más libertad.

Por eso, en #MuchoMasQueMusica, estos talleres son una apuesta profunda, porque sabemos que cuando una persona empieza a creer en sí misma, también empieza a imaginar futuros más amplios.

Y cuando esos futuros se imaginan en comunidad, dejan de ser solo posibilidad. Empiezan a convertirse en camino.

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La Fundación Scherzo lleva años consolidándose como un referente en la promoción de la música clásica, con una vocación clara: acercar la excelencia artística a públicos cada vez más amplios. 

A través de su reconocido ciclo Grandes Intérpretes de Piano, pone en valor a figuras de primer nivel internacional, construye un puente entre la música y la sociedad, generando experiencias culturales profundas, accesibles y transformadoras.

En esta ocasión, el ciclo cuenta con la extraordinaria pianista Eva Gevorgyan, una de las intérpretes más brillantes de su generación. Laureada en más de cuarenta concursos internacionales, ha sido reconocida en certámenes de gran prestigio como el Cleveland International Piano Competition y el Van Cliburn Young Artist Competition, además de recibir importantes premios europeos recientes. 

Su carrera la ha llevado a actuar como solista con algunas de las principales orquestas del mundo y en escenarios emblemáticos como el Concertgebouw de Ámsterdam. Su estilo combina una técnica deslumbrante con una profundidad expresiva poco común, lo que la convierte en una artista capaz de conectar de forma muy especial con el público, especialmente con quienes se acercan por primera vez a la música clásica.

El programa del concierto de esta noche en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, incluye grandes  obras de César Franck, Serguéi Rajmáninov, Sofia Gubaidulina y Franz Liszt, en un recorrido emocional y artístico de enorme riqueza, ideal para descubrir la potencia narrativa del piano.

Desde Acción por la Música queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a la Fundación Scherzo por abrir las puertas de este ciclo a niños y familias. Para muchos de ellos, esta será una experiencia inolvidable, el primer contacto con las grandes obras de la literatura musical universal, con el silencio expectante de una sala, con la intensidad de la música en vivo. Sin duda, este concierto sembrará algo duradero en cada uno de ellos. Gracias por hacerlo posible.
Y quizá eso que se siembra sea una forma nueva de habitar la música, volverán a casa con sonidos que acompañan, con preguntas que despiertan, con la certeza de que ese mundo también les pertenece. En las conversaciones familiares, en los silencios compartidos, en las ganas de volver a escuchar, algo habrá cambiado suavemente. Porque cuando la música se vive así, deja de ser solo algo que se escucha, y pasa a ser algo que se queda.

La entrada Cuando la excelencia es compartida se publicó primero en Acción por la Música.

Acción por la Música y la Fundación Beatriz Moreno Mendoza han alcanzado una alianza estratégica para profundizar y ampliar el impulso del programa Talentos en Ascenso, una iniciativa que en 2025 ha demostrado, con sensibilidad y rigor, que la música puede abrir caminos de desarrollo artístico, reconocimiento social y construcción de proyecto vital.

Esta alianza nace del encuentro entre dos organizaciones que comparten una misma raíz: la convicción de que la cultura, las artes y las humanidades fortalecen la dignidad de las personas y enriquecen el tejido social. 

La Fundación Beatriz Moreno Mendoza, inspirada en la vida y el legado de Beatriz Moreno Mendoza, promueve las humanidades, la creación artística y el pensamiento como espacios de encuentro, reflexión y crecimiento colectivo. Su misión sitúa la cultura en el centro de la experiencia humana, como fuente de sentido, diálogo y proyección comunitaria.

Acción por la Música, desde su propia trayectoria, entiende la música como lenguaje de pertenencia, práctica compartida y vía de transformación social. Su misión articula formación musical de calidad con acompañamiento integral, generando entornos donde niñas, niños y jóvenes desarrollan habilidades artísticas, capacidades personales y vínculos comunitarios que fortalecen su autoestima y su proyección de futuro. Su visión se orienta hacia una sociedad en la que el acceso a la cultura amplía oportunidades y sostiene trayectorias vitales más libres y conscientes.

En el cruce de estas miradas emerge una visión común: la música y las humanidades como espacios donde el talento florece, la identidad se afirma y la ciudadanía se ejerce con sensibilidad y responsabilidad.

Talentos en Ascensor, dentro del Programa Talentos en Ascenso, nació para ofrecer un itinerario de formación pre-profesional a jóvenes con inquietud y potencial artístico, creando un entorno donde pudieran profundizar en su competencia instrumental y, al mismo tiempo, cultivar habilidades sociales, expresión creativa y herramientas para la proyección profesional. 

Durante su primera edición en 2025, impulsada por la Fundación Beatriz Moreno Mendoza, el programa acompañó a 31 jóvenes en un proceso de crecimiento técnico y humano que culminó en actuaciones públicas de gran relevancia institucional, entre ellas su presencia en el Senado. Ese momento simbolizó algo profundo: la conexión entre formación artística y reconocimiento cívico, entre esfuerzo cotidiano y visibilidad pública.

La alianza con la Fundación Beatriz Moreno Mendoza consolida y amplía este camino. La Fundación aporta su compromiso con la excelencia cultural y el impulso a las artes como patrimonio vivo de la sociedad. Acción por la Música continúa liderando la coordinación pedagógica y el vínculo con su red de comunidades, docentes y proyectos musicales. Juntas, ambas entidades fortalecen un modelo que integra formación avanzada, acompañamiento integral y espacios reales de exhibición y proyección.

Los resultados alcanzados hasta ahora muestran cómo un entorno estructurado, exigente y cuidadoso puede fortalecer la confianza, la autonomía y la claridad vocacional de jóvenes que desean construir un futuro en la música. Talentos en Ascenso se consolida así como un espacio donde el talento encuentra dirección, el esfuerzo encuentra reconocimiento y la cultura se convierte en horizonte compartido.

Esta alianza reafirma una certeza compartida: cuando las organizaciones unen miradas y recursos en torno a la cultura como bien común, se expanden las posibilidades de vida de quienes participan y se enriquece la sociedad en su conjunto. Talentos en Ascenso continúa creciendo como programa y como símbolo de una apuesta colectiva por el arte, la excelencia y la dignidad juvenil.

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BNP Paribas es uno de los principales grupos bancarios y de servicios financieros a nivel internacional. Su estrategia integra criterios ambientales, sociales y de gobernanza (ESG) en su modelo de negocio, entendiendo la Responsabilidad Social Corporativa como parte estructural de su actividad.

Desde esta perspectiva, el impacto social forma parte de una visión estratégica orientada a contribuir a un crecimiento más inclusivo y sostenible, asegurando que la actividad financiera genere efectos positivos en la sociedad. Esta orientación se concreta en el impulso a la inclusión financiera, la educación y el empleo; en el desarrollo de productos con impacto social medible, como los bonos sociales; y en la evaluación rigurosa de resultados mediante indicadores verificables.

De forma complementaria, Fundación BNP Paribas canaliza la acción filantrópica del grupo, apoyando proyectos sociales, medioambientales y culturales con especial foco en juventud e innovación social.

El vínculo de colaboración entre el departamento de RSC de BNP Paribas y Acción por la Música se concreta en el voluntariado corporativo, dentro del programa 1 Million Hours 2 Help, que anima a sus empleados en España a participar en actividades de voluntariado con ONG externas.

Acción por la Música abre espacios de participación para que empleados de BNP Paribas colaboren acompañando talleres y ensayos orquestales, participando en actividades musicales comunitarias, en eventos de sensibilización y en experiencias de team building como “Orquesta por un Día”, centradas en el desarrollo personal y comunitario. En este contexto, el impacto se convierte en experiencia compartida y en vínculo real entre empresa y comunidad.

BNP Paribas entiende el impacto social como la generación de resultados positivos y medibles en áreas clave como el acceso a empleo, educación, vivienda, servicios básicos y oportunidades sociales. Esta visión se articula a través de instrumentos financieros con criterios de impacto verificable, programas de financiación responsable y metodologías de medición orientadas a garantizar transparencia y sostenibilidad.

En Acción por la Música entendemos el impacto como transformación vivida y compartida. Es un proceso de cambio real que ocurre en la vida de niños, niñas y adolescentes y que se expande a sus familias y comunidades a través de la práctica musical colectiva y la intervención psico-socio-emocional.

La participación en la orquesta fortalece la autoestima, el autoconcepto, el bienestar emocional, la regulación emocional y la seguridad en la expresión. Impulsa el empoderamiento, la capacidad de decisión y la confianza en uno mismo. Estos avances individuales se traducen en mejoras relacionales y comunitarias: relaciones de confianza y cuidado, sentido de pertenencia a la orquesta y al barrio, participación activa en la vida comunitaria y fortalecimiento de la convivencia escolar y familiar.

El voluntariado corporativo se integra en este ecosistema como una forma concreta de ampliar redes de apoyo y capital social. La presencia de profesionales que acompañan procesos musicales y comunitarios enriquece las experiencias de aprendizaje, fortalece los vínculos intergeneracionales y amplía horizontes de posibilidad para todos los participantes.

Compartimos con BNP Paribas una comprensión del impacto social que combina estrategia y humanidad, medición y experiencia. Ambas organizaciones trabajamos con una orientación clara hacia resultados sostenibles y alineados con objetivos globales de inclusión y desarrollo.

En Acción por la Música medimos el impacto desde tres dimensiones integradas. En la dimensión individual, analizamos indicadores psicológicos como la autoestima, el autoconcepto, la regulación emocional, la seguridad emocional, la expresión emocional y la disminución de síntomas de ansiedad o tristeza. En la dimensión relacional y comunitaria, observamos la calidad de las relaciones con iguales y adultos, el orgullo de pertenencia, la participación activa en espacios comunes y la mejora en la convivencia. En la dimensión emocional y sensible, atendemos a la aparición de ilusión y motivación, al lenguaje afectivo con el que los participantes hablan de sí mismos y de su entorno, a las narrativas de posibilidad y a la presencia de cuidado y belleza en sus actos y relaciones.

Evaluar, para nosotros, significa escuchar mejor para sostener el cambio. Significa recoger evidencias cuantitativas y cualitativas que permitan comprender cómo florecen las vidas cuando se sienten vistas, escuchadas y acompañadas.

La alianza entre BNP Paribas y Acción por la Música demuestra que el impacto social puede ser estratégico, medible y profundamente humano. BNP Paribas aporta una cultura de sostenibilidad, herramientas de medición y una visión de impacto alineada con estándares internacionales. Acción por la Música aporta una metodología relacional, comunitaria y psico-socio-emocional que convierte la música en instrumento cotidiano de transformación social.

Juntas, ambas organizaciones construyen una partitura compartida en la que la responsabilidad corporativa se traduce en presencia, vínculo y transformación real en la vida de las personas y en la dinámica de las comunidades.

La entrada Alianza: Fundación BNP Paribas se publicó primero en Acción por la Música.

La alianza entre Fundación Nemesio Díez y Acción por la Música marca el inicio de un acuerdo estratégico de fortalecimiento a tres años con un propósito compartido: crecer como movimiento para ampliar nuestro impacto social en barrios en riesgo de exclusión.

Este acuerdo representa una visión común sobre cómo generar oportunidades reales y sostenibles para niños, adolescentes y adultos, acompañando procesos de transformación que comienzan en la persona y se expanden hacia la comunidad.

La Fundación Nemesio Díez, creada en 2014 por iniciativa de Valentín Díez Morodo en honor a Nemesio Díez Riega, impulsa proyectos sociales que mejoran la vida de las personas más vulnerables a través del apoyo económico y estratégico. 

Su misión de contribuir al desarrollo social mediante la educación, el talento, la salud, el deporte y la cultura conecta profundamente con la razón de ser de Acción por la Música. Ambas instituciones compartimos la convicción de que la cultura es una herramienta de cohesión y que el desarrollo integral de la infancia y la juventud es la base de una sociedad más justa, equitativa y con mayores oportunidades.

En Acción por la Música entendemos el impacto como un cambio real y sostenible en la vida de las personas y en las dinámicas comunitarias. La participación en nuestras orquestas transforma la manera en que niños, niñas y adolescentes se perciben a sí mismos, fortalece su autoestima, impulsa su bienestar emocional y consolida su sentido de pertenencia. 

La música colectiva actúa como un espacio seguro donde se desarrollan la confianza, la capacidad de decisión y la expresión emocional, generando procesos de empoderamiento que se reflejan en su vida cotidiana.

El impacto también es relacional y comunitario. La práctica musical fortalece los vínculos, activa redes de apoyo y mejora la convivencia en la escuela, en la familia y en el barrio. Las orquestas se convierten en espacios de encuentro donde se construyen relaciones de confianza y donde cada participante encuentra un lugar significativo dentro del grupo. A medida que crece el sentido de pertenencia, crece también la participación activa en la comunidad y se amplía el reconocimiento social hacia los jóvenes.

En su dimensión más profunda, el impacto se manifiesta en lo cotidiano y en lo sensible: en la ilusión por participar, en la motivación que se despierta, en la forma en que los niños hablan de sí mismos y de su historia, en el paso del “yo puedo” al “nosotros podemos”. Es una transformación vivida y compartida que se expresa en gestos de cuidado, en el lenguaje afectivo y en la construcción de narrativas de posibilidad.

Este acuerdo a tres años nos permitirá consolidar y ampliar nuestros programas en territorios donde la música puede abrir caminos de desarrollo integral. Fortaleceremos nuestra capacidad de medición y evaluación con rigor científico y sensibilidad humana, nombrando con claridad los cambios que se producen a nivel individual, comunitario y emocional. Medir será una forma de escuchar mejor para sostener el proceso de cambio y aprender colectivamente.

Al mismo tiempo, pondremos un foco especial en mejorar nuestra comunicación para contar con mayor claridad y profundidad el impacto que ya está ocurriendo. Queremos combinar datos y relatos, indicadores y significado humano, para llegar a más familias, sumar nuevos participantes a nuestras orquestas, atraer inversores comprometidos y construir alianzas estratégicas que amplíen nuestra red de apoyo. Comunicar mejor será una herramienta para crecer con coherencia y para multiplicar el alcance de nuestra misión.

La Fundación Nemesio Díez y Acción por la Música comparten un mismo horizonte: mejorar la vida de personas en riesgo de vulnerabilidad mediante oportunidades que fortalezcan su desarrollo integral y su participación activa en la sociedad. 

Durante los próximos tres años trabajaremos para que esa transformación sea cada vez más profunda, más visible y sostenible. Creceremos como organización, y sobre todo como movimiento, convencidos de que cuando una comunidad se reconoce parte de una misma partitura, el impacto se convierte en una sinfonía de transformaciones que perduran en el tiempo.

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Acción por la Música y la Fundación Carlos Sunyer celebran un acuerdo que nace del reconocimiento mutuo y de una visión común: una sociedad más justa, cohesionada y viva. 

Lo que une a ambas fundaciones es la forma en que entienden la transformación social: desde las personas, desde la confianza, desde el compromiso con procesos sostenidos que ponen en el centro la persona, la dignidad y el vínculo.

Las dos fundaciones comparten una misión profundamente alineada. Trabajan para transformar realidades de vulnerabilidad o exclusión social, con un enfoque centrado en el acompañamiento, en la creación de oportunidades reales y en la participación activa de las personas en sus propios procesos de desarrollo.

Entienden que toda persona tiene el derecho y la capacidad de crecer, de crear y de convivir plenamente.

Este acuerdo se basa también en una manera compartida de mirar el mundo y de estar en él. Ambas organizaciones actúan con visión a largo plazo, con ética del cuidado y con voluntad de mejora continua. Creen en la transformación como un proceso colectivo que necesita tiempo, escucha, presencia y confianza.

La Fundación Carlos Sunyer y Acción por la Música comparten valores fundamentales que sostienen su acción: la solidaridad entendida como servicio y cuidado mutuo; el esfuerzo como camino de mejora compartida; la transparencia como compromiso con la verdad y la honestidad; la sostenibilidad como apuesta por procesos de vida y la justicia social como principio rector.

Ambas entienden la cultura como bien común. Aunque sus enfoques sean distintos, coinciden en que el arte y la educación cultural son caminos reales hacia el acceso a derechos, la autoestima, la pertenencia y la construcción de comunidad. 

La música, en el caso de Acción por la Música, es un medio poderoso de equidad, de expresión y de transformación colectiva. La Fundación Carlos Sunyer ha demostrado, a través de su apoyo continuado a proyectos con dimensión cultural, que comparte esa visión.

También hay una apuesta común por lo local como punto de partida. Las dos fundaciones trabajan desde el arraigo, desde las necesidades concretas de las personas y de los territorios. Y lo hacen con la certeza de que el cambio profundo y duradero solo puede surgir desde lo cercano, desde el cuidado de los vínculos y desde la comunidad.

El acuerdo Sunyer x AxM 2026 es un compromiso mutuo. Una forma de caminar juntos. Una manera de fortalecer lo que ya existe, de abrir posibilidades nuevas, de ampliar el impacto de las acciones, de aprender en común. Es una alianza que nace del respeto, de la escucha y del deseo de construir desde la profundidad.

Lo que que continúa entre ambas instituciones, es un proceso. Un tiempo compartido. Una partitura abierta que iremos escribiendo juntos, con todas las voces, con todos los tiempos, con toda la esperanza puesta en lo que une, en lo que transforma, en lo que nos hace comunidad.

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Acción por la Música y Ruesma han anunciado un acuerdo de colaboración para consolidar y ampliar el programa Talentos en Ascenso, un proyecto que en 2025 ha demostrado ser un modelo de aceleración del talento musical juvenil con impacto social real, medible y sostenible. 

El acuerdo formaliza un compromiso conjunto para continuar apoyando, durante los próximos años, la formación y proyección de jóvenes músicos procedentes de contextos vulnerables, combinando recursos, experiencias y capacidades de las tres entidades.

Talentos en Ascenso nació como respuesta a la necesidad de ofrecer un espacio de formación pre‑profesional para jóvenes con inquietud, compromiso y talento musical, en el que pudieran desarrollar capacidades técnicas, creativas y transversales que les permitieran dar un paso más allá de los programas de iniciación y aprendizaje colectivo habituales. 

La primera edición del programa se desarrolló en 2025 y permitió ofrecer formación avanzada a 31 jóvenes identificados por su potencial artístico y su deseo de seguir una carrera en la música, ofreciéndoles acompañamiento formativo, técnico y socioemocional. El programa se centró en fortalecer la competencia instrumental y las habilidades sociales, trabajo en equipo, expresión personal, creatividad y herramientas para la proyección profesional en el ámbito musical y cultural.

La ejecución de Talentos en Ascenso en 2025 se tradujo en la realización de actuaciones y espacios de visibilidad pública, entre ellos la presencia de los participantes en espacios de alta relevancia institucional como el Senado, donde los jóvenes pudieron mostrar su trabajo y su progreso ante audiencias más amplias, contribuyendo a que su talento fuera reconocido en escenarios que trascienden su entorno cotidiano. 

Este hito fue un momento significativo para los participantes y para el conjunto del programa, porque vinculó directamente la formación musical con oportunidades de visibilidad institucional y cultural que habitualmente permanecen fuera del alcance de quienes provienen de contextos vulnerables. La actuación en el Senado ejemplifica cómo la música puede ser un vehículo de proyección social, reconocimiento y ejercicio de ciudadanía.

El acuerdo entre Acción por la Música y Ruesma, pone ahora en pie una continuidad y una ampliación de ese impulso inicial. Ruesma aporta experiencia y recursos económicos, orientados a estructurar la aceleración del talento en el ámbito cultural y creativo. Acción por la Música, por su parte, mantiene la coordinación pedagógica y la vinculación con su red de comunidades, docentes y proyectos musicales.

Este acuerdo se celebra como una consolidación de un modelo que ha demostrado su valor en términos de impacto social, educativo y profesional. La memoria de impacto de 2025 muestra que el programa ha beneficiado a los 31 participantes en términos de formación y ejecución pública, como ha servido de instrumento para fortalecer la autoestima, la confianza y la proyección de los jóvenes hacia futuros estudios y oportunidades en el campo musical. 

El proyecto ha generado evidencia de que una formación musical avanzada, integrada con acompañamiento integral y espacios de exhibición real, puede transformar trayectorias de vida y contribuir a la ampliación de horizontes profesionales.

La celebración del acuerdo se enmarca en una lectura colectiva de los resultados alcanzados y de las posibilidades futuras. Se trata de sostener lo ya iniciado y de aprender de lo que el programa ha mostrado: que cuando se ofrecen oportunidades de formación estructurada, con acompañamiento continuo y espacios de proyección pública, se pueden abrir caminos concretos para que jóvenes con talento y motivación puedan aspirar a una carrera artística sólida. Este enfoque convierte al programa en un referente para otras iniciativas de apoyo al talento juvenil, especialmente en contextos donde la igualdad de oportunidades sigue siendo un desafío.

La firma de este acuerdo reafirma la voluntad de las dos organizaciones de trabajar de manera conjunta en la definición de itinerarios formativos más sólidos, la ampliación de las alianzas con instituciones educativas y culturales, y la creación de espacios de exhibición que favorezcan la inserción de estos jóvenes en la escena musical profesional. 

El acuerdo también reconoce la importancia de articular recursos y experiencias diversas para generar un impacto que sea sostenible en el tiempo y que permita a quienes participan en Talentos en Ascenso, avanzar en sus proyectos de vida y en su desarrollo artístico.

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Por eso, este año lanzamos el Calendario de Generosidad Musical, una campaña que, del 2 al 25 de diciembre, abre cada día una ventana a una solución posible. 

A través de 24 motivos llenos de sentido, celebramos el poder de la música para crear vínculo, abrir caminos y transformar vidas. Cada publicación es una ventana a la esperanza, una historia cotidiana que invita a formar parte. Porque cuando abrimos esa ventana, también abrimos futuro.

Presentamos Calendario de Generosidad Musical en #GivingTuesday.

Giving Tuesday es un movimiento que cruza fronteras y recuerda que lo común, lo pequeño, lo compartido, puede cambiar el mundo. Nació como respuesta al consumo desbordado, y hoy es una red de millones de personas que creemos que cada gesto cuenta. Que cuando muchas manos se tienden, nace algo más fuerte que la suma: nace comunidad.

Este martes 2 de diciembre, Acción por la Música se suma a esta ola global de generosidad e inauguramos nuestra campaña benéfica de fin de año. Una campaña que parte de una certeza: que toda persona merece crecer rodeada de belleza, de escucha y oportunidades. 

En este #GivingTuesday, te invitamos a sumarte a esta sinfonía colectiva. Porque cada euro que llega se convierte en un violín, en una mirada cómplice, en un vínculo seguro. 

Donar es construir desde lo que somos. Y donar con confianza es posible gracias a herramientas como la acreditación de Fundación Lealtad, que garantiza que tu gesto llega donde más importa.

Ya lo dijo Asha Curran, impulsora de #GivingTuesday: “Cada acto de generosidad es un bloque sobre el que se construyen soluciones comunitarias.” En Acción por la Música, esos bloques suenan. Y juntos, suenan a futuro.

Este año… ¡Elige dar música! Porque dar, es una forma de abrazar.

🎁 Esta Navidad, eliges dar.
🔗 ¡Dona YA! > https://colabora.accionporlamusica.es/calendariodegenerosidad  
¡Comparte para que la música siga sonando! 

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El 27 de mayo de 2024, el mismo día que se celebró el ensayo abierto de Chords of Harmony dirigido por Gustavo Dudamel en el Palau de la Música de Barcelona,  María Guerrero me pidió acompañarla a una reunión por videoconferencia con el equipo de Talento Solidario de la Fundación Botín. Llevábamos varios días de frenética actividad pero quise centrarme en esa importante cita y pedí una mesa prestada en Palau Vincles.  

Hacía un año que Cristina Pérez de Lema y su equipo habían acudido a nuestro 10º aniversario en el Auditorio Nacional y buscaban organizar un evento para su 15º aniversario diferente, transformador y emocionante. 

No lo dudé ni un segundo. Tenía que ser BandArt.  

Y así lo propuse ese mismo día. Me aventuré a proponer a una orquesta disgregada por el mundo que no tiene ni representante ni agencia. Cuyos integrantes se mueven sólamente por el hecho de tocar juntos. Y que se movilizan porque al hacer música juntos, sus corazones artistas se llenan de gozo y se recargan de pura energía vital humanista: La creación compartida, una verdadera exaltación y fiesta de la expresión artística. No hubiera sido posible llevarlo adelante sin mi hermana de alma Natasha Tchitch y mi nueva querida amiga Julia Gallego. Gracias, siempre.  

Estas palabras solo son un marco para introducir otras palabras mucho más trascendentes que en el día de esta publicación nos ha remitido para su comunicación el increíble y visionario director artístico de BandArt; Gordan Nikolic, a quien desde Acción por la Música estaremos eternamente agradecidos por lanzarse a la piscina con nosotros y por su eterna generosidad de espíritu. No tengo ninguna duda de que el concierto del próximo 12 de noviembre marcará un antes y un después para muchas personas, lo mismo que ocurrió con Chords of Harmony. Me remito a mi presidenta y al maestro Abreu “la riqueza espiritual vence a la pobreza material” . 

Os dejo para vuestro disfrute, este escrito y mensaje de Gordan Nikolic.   

Cristina Sitz 

Gordan Nikolic

Queridos colegas, querido público:

Es un placer y un honor profundamente conmovedor darles la bienvenida a esta maravillosa reunión de nuestra querida orquesta, la BandArt. Permítanme en esta ocasión, compartir algunos pensamientos muy personales.

Hace ya veinte años que nuestro grupo se reunió por primera vez, una afortunada combinación de circunstancias y una hermosa intuición humana de los miembros fundadores nos juntó. 

Nos conocimos, comenzamos a tocar y surgió la magia: la interpretación, la música, la energía común nos elevó a todos y tocamos de una manera que no habíamos experimentado antes. La energía compartida, el apoyo reflejado entre todos, la responsabilidad colectiva no paralizante, se expandió como una red invisible que nos capturó en una libertad fluida, natural, incondicional y aparentemente infinita.

Podríamos hablar sin fin, cada uno de nosotros de forma distinta, sobre cómo esa experiencia afectó nuestras vidas musicales desde entonces. Los reencuentros posteriores siempre han sido milagrosos, profundamente ligados a la inmensa fragilidad de esa extraña frontera entre competencia y conexión, experiencia y comunicación, lo externo y lo interno, Apolo y Dionisio, forma y sustancia. Es una reinvención eterna. No hay mejor forma de expresarlo que con las palabras de Branko Miljković:

«¿Sabrá la libertad cantar como cantaban los esclavos sobre ella?»

Educación.

Este es un tema central, central para BandArt.

¿Cómo separar la instrucción del verdadero propósito de la educación, que en mi comprensión es aprender a vivir?

Hay que comunicar las herramientas y su utilidad, la practicidad del hacer.

Pero ¿por qué hacemos? Explorar el porqué de las cosas, esa es una cuestión educativa.

Mi querido maestro, Colin Davis, dijo una vez que la música es lo más cercano a la vida que la humanidad ha creado o descubierto.

Enseñar música, por tanto, es ayudar a aprender a vivir.

¡Gracias Acción por la Música por hacer lo que hacéis!

Beethoven.

Beethoven…

Beethoven siempre ha sido central para nosotros, los BandArtianos.

Su relación con la libertad, su profunda conciencia de la imposibilidad de la posesión, de la propiedad, de la naturaleza fugitiva de la vida, la libertad o la música.

“Toda la música es un compás de espera”, solía proclamar.

Ese es, en efecto, uno de los mensajes profundos de Fidelio, su ópera sobre la libertad, el humanismo schilleriano y su fragilidad.

Aquí estamos, exponiéndonos nuevamente a este glorioso reto, ofreciendo todo lo que somos a esta empresa prometeica de Beethoven.

Desde que nació BandArt tengo un deseo: que toquemos juntos cuando tengamos setenta años.

Estoy seguro de que tocaremos aún mejor entonces.

Que así sea.

Una profunda gratitud a las siguientes personas que han ofrecido, o aún ofrecen, contribuciones decisivas a nuestra existencia y apoyo a nuestras creencias:

Maria José Baum, Pablo Mielgo, Marta Villegas, Cristina Buisán, Alfonso Aijón, Carme Balcells, Lluís Heras, Andreas Knapp, sir Colin Davis, Barbara Hendricks, Manel Valdivieso, Ana Comesaña, Javier Perianes, La Fura dels Baus, Vicente Galaso, Elena Borderías, Manel Sánchez, Jon Plazaola, Jordi Gimeno, Bill Harking, Igor Cortadellas, Stéphane Garin, Guylene Bernizan, y un agradecimiento enorme a Cristina Sitz y Acción por la Música.

Así como a todos los BandArtianos, por nombrar solo a algunos: Julia Gallego, David Quiggle, David Ballesteros, Goran Gribajčević, Celine Flamen, Javier Eguillor, y a todos, todos los demás.

Gordan Nikolic

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Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio, Madrid 

12 de noviembre de 13:00 a 14:00 

En el marco del 15º aniversario del Programa Talento Solidario de la Fundación Botín, esta mesa redonda propone un diálogo inspirador sobre el poder de la música como herramienta de transformación individual y colectiva.

El encuentro reunirá a artistas, educadores y líderes del ámbito social y académico para reflexionar sobre cómo la práctica musical puede impulsar la inclusión, la creatividad y la construcción de comunidad, así como sobre la necesidad de profesionalizar y generar conocimiento en torno a la música para el desarrollo.

El propósito de esta mesa es explorar la música como fuerza educativa, artística y social, capaz de generar impacto real y de tejer redes de colaboración entre el arte, la investigación y la transformación social.

Participan:

• Gordan Nikolic, violinista y director artístico del Nederlands Kamerorkest y de BandArt. 
• Helena Lima, presidenta de Orquestra Geração-Lisboa 
• Juan Carlos Maggiorani, director artístico de la Orquestra Geração-Lisboa
• María Guerrero, presidenta de la Fundación Acción Social por la Música
• Angélica Rodríguez-López, socio fundador de Innuit Foundation
• Alvaro Martín, profesor de violín en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio 
• Carla Fernández-Benedicto, compositora y directora de la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio. 

Moderación a cargo de Cristina Sitz Gento, directora general de la Fundación Acción Social por la Música 

El contenido a abordar en la mesa se dividirá en 4 Bloques

1. Filosofía y esencia de la música
2. Educación, arte y comunidad
3. Impacto social y sostenibilidad
4. Futuro e investigación

Dirigido a: 

• Ámbito académico-musical: estudiantes, docentes e investigadores interesados en la música como herramienta educativa y de desarrollo.
• Sector social y fundacional: profesionales de ONG, fundaciones y proyectos de impacto social que emplean la cultura como motor de inclusión.
• Comunidad artística: músicos, compositores y creadores con vocación transformadora y compromiso social.
• Educación y mediación: educadores, pedagogos y musicoterapeutas interesados en metodologías innovadoras.
• Instituciones culturales y administraciones públicas: gestores y responsables de programas culturales o educativos.
• Público general: con sensibilidad hacia el arte, la educación y el cambio social.

Lugar:  Facultad de Música de la Universidad Alfonso X El Sabio 

Cuándo: 12 de Noviembre de 13:00 a 14:00 h 
Entrada: Libre hasta completar aforo

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