Nos sumamos al llamamiento humanitario impulsado por Gustavo Dudamel junto al Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, PNUD, para canalizar ayuda hacia las personas y comunidades afectadas.

Venezuela ocupa un lugar esencial en nuestra historia. Allí nació El Sistema, la visión que el Maestro José Antonio Abreu convirtió en una oportunidad real para miles de niños, niñas y jóvenes. A través de la música, abrió caminos y fortaleció comunidades. 

Hoy queremos responder a ese legado con acción. 

Invitamos a toda nuestra comunidad, familias, aliados, músicos, docentes, amigos y amigas de Acción por la Música, a sumarse a esta iniciativa. Toda aportación cuenta. Compartir este mensaje también ayuda a que la solidaridad llegue más lejos.

Venezuela nos ha dado música y talento. Hoy caminamos a su lado.

Nuestra amada Venezuela, ¡saldremos adelante!

Con todo nuestro cariño y compromiso,

Acción por la Música

El Centro Sociocultural José de Espronceda, en el barrio de Tetuán, acogió el Festival Sonidos del Verano, una celebración muy especial que puso el broche final a los conciertos de fin de curso.

Fue una jornada llena de música, alegría y emoción compartida, en la que nuestros niños y niñas pudieron mostrar todo lo aprendido durante el año y vivir una experiencia inolvidable junto a sus familias, sus maestros y toda la comunidad que les acompaña.

Para nuestros alumnos y alumnas, subir al escenario es mucho más que interpretar una pieza musical. Es un momento para confiar en sí mismos, expresar lo que sienten, compartir su talento y descubrir la fuerza de formar parte de algo colectivo. Cada concierto les permite crecer, emocionarse, escuchar a los demás, sentirse protagonistas y reconocer el valor de su propio esfuerzo.

También para las familias, estos encuentros son momentos muy significativos. Ver a sus hijos e hijas sobre el escenario, disfrutando de la música y compartiendo lo que han construido durante meses, genera orgullo, ternura y una profunda sensación de comunidad. La música se convierte así en un puente que une generaciones, historias y emociones.

El Festival Sonidos del Verano fue también una hermosa muestra del valor de los ensayos. Para nosotros, cada ensayo es un espacio de aprendizaje, convivencia y compromiso. En ellos se cultivan la constancia, la escucha, el respeto, la paciencia, el trabajo en equipo y la ilusión por mejorar. Cada nota ensayada, cada indicación atendida y cada avance compartido forman parte de un camino que ayuda a nuestros niños y niñas a crecer como músicos y como personas.

Queremos agradecer profundamente el esfuerzo de todos los músicos que participaron en este festival. Gracias por vuestra entrega, por vuestra alegría y por la ilusión con la que habéis llegado hasta aquí. Cada interpretación fue reflejo de vuestro trabajo, vuestra sensibilidad y vuestra capacidad para emocionar.

Nuestro agradecimiento también a los MAC, maestros y maestras agentes de cambio, cuya dedicación durante todo el curso ha sido fundamental. Gracias por acompañar cada proceso con cariño, exigencia, paciencia y entusiasmo. Vuestra labor deja una huella valiosa en cada alumno y alumna, y hace posible que la música sea una experiencia transformadora.

El Festival Sonidos del Verano nos recordó, una vez más, que la música educa, une, emociona y construye comunidad. Cerramos este curso con el corazón lleno de satisfacción, celebrando todo lo vivido y mirando con ilusión todo lo que está por venir.

Hay experiencias que no necesitan grandes escenarios para dejar huella. A veces basta con un grupo de personas dispuestas a escuchar, participar y construir algo juntas.

Eso fue lo que vivimos junto al equipo de EY en una jornada de teambuilding y voluntariado corporativo inspirada en dos de las experiencias más transformadoras de Acción por la Música: Percusión por un Día y Coro por un Día.

En esta ocasión, por la intensa agenda de eventos del mes de junio, nuestros equipos se encontraban descansando y los niños y niñas celebraban su último día de cole. Por ese motivo, no pudieron acompañarnos como maestros y maestras por un día.

Pero lejos de restar sentido a la experiencia, esta circunstancia abrió una nueva oportunidad: encontrarnos con EY, compartir la esencia de la propuesta y quedar emplazados a repetirla después del verano, esta vez con instrumentos, niños, niñas y jóvenes de Acción por la Música como protagonistas.

Una experiencia sencilla, auténtica e igualitaria

Para mantener el espíritu participativo de la actividad, los instrumentos de percusión fueron sustituidos por cubos y baquetas. Una elección sencilla, cercana y profundamente simbólica.

Porque cuando todas las personas parten del mismo lugar, con el mismo instrumento y el mismo reto, la música se convierte en un lenguaje igualitario.

No importaba la experiencia musical previa. Importaba la escucha, la coordinación, la actitud y la capacidad de construir un ritmo común.

Durante la sesión, el equipo de EY se dejó llevar por una dinámica colectiva donde cada golpe, cada pausa y cada entrada formaban parte de algo mayor: la construcción de un equipo que aprende a escucharse desde otro lugar.

Un equipo humano con una sensibilidad especial

Más allá del ritmo y del canto, lo que más destacó fue la calidad humana de las personas participantes.

El equipo de EY mostró una enorme disposición, cercanía y sensibilidad social. Participaron con entusiasmo, respeto y una actitud abierta, entendiendo que esta experiencia era también una forma de acercarse al propósito de Acción por la Música: crear espacios donde la música impulse vínculos, oportunidades y transformación social.

Su compromiso con la mejora de la sociedad no quedó en las palabras. Lo demostraron con su entrega, su presencia y su manera de implicarse hasta el final.

El primer paso de un encuentro mayor

Esta jornada fue, de algún modo, una antesala.

Una primera experiencia compartida que nos permitió conectar, presentar la propuesta y vivir el poder de la música como herramienta de cohesión, escucha y equipo.

Después del verano, nos reencontraremos para vivir la experiencia completa: con instrumentos, con niños, niñas y jóvenes de Acción por la Música, y con esa inversión de roles que hace tan especial este proyecto.

Será entonces cuando los pequeños maestros y maestras guíen a los profesionales, les enseñen desde su talento musical y les permitan experimentar en primera persona cómo la música puede transformar la manera en que nos relacionamos.

Gracias por hacerlo posible

Gracias al equipo de EY por su generosidad, su energía y su compromiso sincero.

Gracias por demostrar que el verdadero liderazgo también se expresa en la capacidad de participar, escuchar y aprender.

Y gracias por quedaros con ganas de más.

Nos vemos después del verano, esta vez con más música, más instrumentos y con los verdaderos protagonistas de Acción por la Música: nuestros niños, niñas y jóvenes.

Porque cuando una organización se implica de verdad, cada encuentro puede convertirse en el inicio de algo transformador.

En la nuestra Teoría del Cambio, la importancia del proceso de aprendizaje musical se teje como una melodía constante. Lo que perseguimos es esa travesía de aprendizaje, donde cada nota lleva el eco del acompañamiento psico-pedagógico, la mirada atenta del profesor, la complicidad de los compañeros y la seguridad de un entorno cálido.

En ese camino, crecen valores que son pilares: la confianza, la empatía, la colaboración, la perseverancia, la escucha activa y el respeto. Esos valores se van tejiendo, paso a paso, en cada ensayo y en cada error que se abraza. Esa siembra de valores transforman tanto a la persona como a la comunidad.

Desde la búsqueda de espacios seguros, tranquilos y confiables, donde nuestros músicos puedan practicar en comunidad, pedir ayuda sin miedo y ser corregidos con cariño, donde puedan crecer en autoestima, disciplina y pertenencia, nace el Festival de Solistas.

Lo organizamos para celebrar y fortalecer ese camino: que su pasión tenga un lugar que la sostenga y la haga florecer.

El Festival de Solistas 2026 nace como un espacio de celebración del proceso de aprendizaje artístico vivido por los alumnos de las agrupaciones del programa #MuchoMasQueMusica de Acción por la Música, que se presentan al certamen, como solistas que han recibido la mentoría especializada, apoyo emocional y cariño de sus MAC.

Ese acompañamiento personalizado, supone un verdadero impulso formativo y artístico para estos músicos incipientes, que les motiva a preparar su pieza musical con dedicación y en profundidad.

Durante meses, cada solista prepara su pieza con dedicación y profundidad. Afina detalles, repite movimientos, descubre matices propios. Atravesando retos con paciencia y celebrando avances con humildad. En ese recorrido se fortalece la disciplina, la constancia, la resiliencia y la pasión. Valores que le acompañarán toda una vida.

El Festival es el momento de compartir públicamente esas piezas trabajadas con tanto compromiso. Pero lo verdaderamente valioso ya ha sucedido: el esfuerzo silencioso, la perseverancia cotidiana y la confianza que se ha ido tejiendo ensayo tras ensayo.

El Festival de Solistas es, por tanto, una celebración del talento en construcción, del compromiso con uno mismo y del desarrollo integral de cada alumno y alumna. Es la afirmación de que el arte educa, que la belleza transforma y que cuando una comunidad acompaña, cada persona puede desplegar su mejor versión.

En Acción por la Música creemos en ese proceso. Creemos en el camino. Y celebramos, juntos, cada paso que lo hace posible.

En la Cumbre Anual de Banco Santander vivimos una experiencia muy especial: un Coro Inmersivo junto a jóvenes músicos de Talentos en Ascenso, el programa de Acción por la Música que acompaña y acelera el talento juvenil a través de la música, la creatividad y las oportunidades.

Durante apenas unos minutos, lo que habitualmente sería el público se transformó en un coro amateur formado por trabajadores y trabajadoras de Banco Santander. Personas que, quizá sin experiencia coral previa, aceptaron el reto de cantar, escuchar, respirar juntas y formar parte activa de una interpretación musical compartida.

El resultado fue profundamente emocionante. En muy poco tiempo, y gracias a la entrega, la concentración y la generosidad de todas las personas participantes, se alcanzó un resultado musical de gran calidad. La experiencia demostró, una vez más, que la música tiene una capacidad única para unir, activar la escucha, generar confianza y construir un verdadero sentido de pertenencia.

La orquesta de jóvenes músicos de Talentos en Ascenso acompañó este proceso con profesionalidad, sensibilidad y compromiso. Su presencia hizo visible el poder transformador de la música cuando se convierte en espacio de encuentro entre realidades, generaciones y trayectorias distintas.

Queremos agradecer de manera especial a Banco Santander su confianza e inversión en una propuesta que va mucho más allá de una actividad musical. Gracias por abrir un espacio donde la música pudo convertirse en una herramienta de cohesión, participación y conexión humana. Gracias también a todos los trabajadores y trabajadoras que se implicaron con tanta energía, respeto y entusiasmo.

Nuestro agradecimiento más profundo es también para los niños, niñas, jóvenes músicos y maestros de Acción por la Música, que prepararon y sostuvieron esta experiencia con el rigor, la ilusión y el compromiso que caracterizan nuestro trabajo diario.

La jornada contó además con una intervención especial de María Guerrero, Presidenta y fundadora de Acción por la Música, quien ofreció una clase magistral sobre el sector social y sobre los valores que necesitamos seguir fortaleciendo como sociedad: la escucha, la cooperación, la confianza, la responsabilidad compartida y la capacidad de mirar a cada persona desde su potencial.

El Coro Inmersivo fue, en definitiva, una experiencia de música compartida. Una muestra de cómo, cuando muchas voces se unen con un mismo propósito, es posible crear algo bello, profundo y transformador.

Porque la música se vive, se construye y nos recuerda que juntos somos capaces de llegar mucho más lejos.

Este mes de junio vivimos, junto a la Fundación SUNYER, una experiencia muy especial: una nueva edición de Coro en Compañía Deseada, una jornada de voluntariado, RSC y encuentro humano a través del canto colectivo.

Durante unas horas, personas de la Fundación SUNYER y miembros del Coro Amar de Tetuán, uno de los proyectos corales de Acción por la Música orientados a combatir la soledad no deseada, compartieron algo mucho más profundo que una actividad musical. Compartieron escucha, alegría, cuidado y la emoción de reconocerse a través de la voz.

Porque cantar en coro es aprender a respirar con otras personas. Es afinar la también la atención. Es descubrir que, cuando cada voz encuentra su lugar, aparece algo común que nos sostiene.

En esta ocasión, las personas del Coro Amar de Tetuán asumieron un papel muy especial: fueron maestras y maestros de canto por un día. Desde su experiencia, acompañaron a los participantes en los primeros pasos del canto coral: la respiración, la afinación, la escucha, el ritmo compartido y la interpretación conjunta de una pieza musical.

Y lo hicieron con una generosidad, una ternura y una dignidad que marcaron profundamente la jornada.

Para muchas de las personas que forman parte del Coro Amar, ocupar ese lugar de guía supuso una experiencia muy significativa. Ser escuchadas. Ser miradas desde el reconocimiento. Sentir que aquello que han aprendido en el coro puede ser compartido con otras personas. Comprobar que su voz, su historia y su presencia tienen valor.

Ese cambio de rol, pasar de participar a enseñar, de recibir acompañamiento a acompañar a otros, tiene una fuerza transformadora enorme. Refuerza la autoestima, despierta orgullo, devuelve confianza y recuerda algo esencial: todas las personas tenemos algo valioso que ofrecer cuando se nos da el espacio, el tiempo y la confianza para hacerlo.

También fue una jornada profundamente enriquecida por la calidad humana de las personas participantes de la Fundación SUNYER. Su apertura, su respeto, su sensibilidad y su manera de dejarse guiar hicieron posible un encuentro honesto, cercano y lleno de emoción. Supieron acoger a sus maestras y maestros de canto con una escucha atenta y un afecto que se notaba en cada gesto, en cada sonrisa y en cada voz que se sumaba al coro.

Ahí ocurrió lo más importante: hubo una comunidad temporal creada a través de la música. Un espacio donde las barreras sociales, generacionales o vitales se hicieron más pequeñas, y donde cada persona pudo sentirse parte de algo compartido.

Ese cambio de rol, pasar de participar a enseñar, de recibir acompañamiento a acompañar a otros, tiene una fuerza transformadora enorme. Refuerza la autoestima, despierta orgullo, devuelve confianza y recuerda algo esencial: todas las personas tenemos algo valioso que ofrecer cuando se nos da el espacio, el tiempo y la confianza para hacerlo.

También fue una jornada profundamente enriquecida por la calidad humana de las personas participantes de la Fundación SUNYER. Su apertura, su respeto, su sensibilidad y su manera de dejarse guiar hicieron posible un encuentro honesto, cercano y lleno de emoción. Supieron acoger a sus maestras y maestros de canto con una escucha atenta y un afecto que se notaba en cada gesto, en cada sonrisa y en cada voz que se sumaba al coro.

Ahí ocurrió lo más importante: hubo una comunidad temporal creada a través de la música. Un espacio donde las barreras sociales, generacionales o vitales se hicieron más pequeñas, y donde cada persona pudo sentirse parte de algo compartido.

La jornada culminó con una interpretación final conjunta, fruto del ensayo, la escucha y la confianza construida durante la sesión. Pero el verdadero resultado estuvo en los vínculos que aparecieron, en la emoción compartida, en la sensación de haber vivido algo sencillo y, al mismo tiempo, profundamente transformador.

Coro en Compañía Deseada nos recuerda que la música puede ser una herramienta poderosa para crear comunidad, cuidar el bienestar emocional, fortalecer la autoestima y combatir la soledad no deseada. También nos muestra que el voluntariado corporativo y la responsabilidad social pueden vivirse desde la relación real, desde la presencia y desde el encuentro.

Gracias a la Fundación SUNYER por hacerlo posible con tanta sensibilidad. Gracias a cada participante por cantar con respeto, alegría y corazón abierto. Y gracias, especialmente, al Coro Amar de Tetuán, por recordarnos que cada voz importa, que cada historia merece ser escuchada y que, cuando cantamos juntas, la compañía deja de ser una idea para convertirse en experiencia viva.

En Acción por la Música queremos invitarte a un concierto muy especial: La Música que nos Une, el  viernes 12 de junio a las 20:00h en el patio del CEIP Jaime Vera de Tetuán. 

Más que un concierto, es un encuentro entre músicas, culturas, generaciones y distintas formas de vivir la experiencia de formar parte de una gran comunidad musical que reúne a más de 200 integrantes de nuestro Programa de Coros y Orquestas junto a El Sistema Texas, en una celebración que recoge el trabajo realizado durante todo el curso 2025-2026.

Una celebración de todo lo vivido durante el curso

La Música que nos Une  es el resultado del trabajo de muchas horas de  ensayo, aprendizajes, escucha, constancia y la fuerza de una comunidad que crece a través de la música.

Durante todo el curso 2025-2026 nuestros intérpretes, familias y Maestros Agentes de Cambio, han compartido espacios para aprender a escuchar, a esperar, a confiar en el grupo y a formar parte de algo más grande. Con este concierto podemos reflexionar sobre  el camino recorrido y celebrar lo que sucede cuando la música se convierte en un punto de encuentro.

Un encuentro entre agrupaciones, territorios y experiencias

La orquesta está conformada por distintos integrantes de nuestras agrupaciones de Tetuán, Alcalá de Henares y Carabanchel pertenecientes a los proyectos  #MuchoMásQueMúsica, Canta y Experimenta Compañía y Talentos en Ascenso. 

En esta ocasión, compartiremos atril con 15 jóvenes músicos de El Sistema Texas, que nos visitan  en el marco de su Tour Barcelona-Madrid 2026. Su presencia nos permite vivir unos días de intercambio, ensayos intensivos y el encuentro entre jóvenes de distintas culturas. Unos días llenos de vivencias con la música como lenguaje común. 

Esta semana recibimos también la visita de  maestros y representación de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Hemos dedicado las mañanas al intercambio de conocimiento y experiencias en torno a los temas que más nos preocupan, como la intervención psicosocial, la planificación socio-musical o la medición del impacto.  Además, sus maestros han trabajado junto a nuestros equipos en  las distintas agrupaciones de cuerda, viento y coro,  y participarán en la dirección musical del concierto.

Un programa para viajar por el mundo a través de la música

Hemos preparado un programa diverso, lleno de energía, emoción y sorpresas musicales que nos invita a viajar por distintas culturas y escenarios sonoros. 

El programa incluye obras como Alma Llanera, We Are the World, Tico-Tico, Can Can, Rondando la Cumbia, Palladio, Él es un pirata, piezas de Brahms, y la fuerza coral de Siyahamba y Oye.

Cada obra aporta una forma distinta de mirar el mundo. Cada interpretación muestra el valor del trabajo en grupo, la escucha, la disciplina y la alegría de hacer música juntos.

Maestras y maestros que acompañan el camino

El concierto será dirigido por los Maestros Agentes de Cambio de Acción por la Música:

Agnese Carrubba, David Camelo, Rhomy Carrillo-López, Carlos Fontán y Christian Ricardo Leal.

Su labor va mucho más allá de preparar una interpretación musical. Acompañan procesos, cuidan los grupos, escuchan trayectorias y hacen posible que cada ensayo sea también un espacio de crecimiento personal y colectivo.

En este concierto se refleja, además, una diversidad de miradas y procedencias que forman parte de nuestra identidad. Italia, Colombia, España y Venezuela se encuentran en una misma propuesta musical, unidas por una idea común: la música puede crear comunidad.

El Sistema: música, educación y transformación social

El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, conocido como El Sistema, nació en Venezuela en 1975 de la mano del maestro José Antonio Abreu.

Desde entonces, se ha convertido en una de las experiencias más importantes del mundo en el vínculo entre música, educación y transformación social. Su visión parte de una idea sencilla y poderosa: la música es un derecho y una herramienta para construir comunidad, dignidad y futuro.

A través de orquestas y coros, niñas, niños y jóvenes encuentran un espacio donde aprender, expresarse, trabajar en equipo y reconocerse capaces.

El Sistema Texas: una comunidad en movimiento

El Sistema Texas es una organización sin ánimo de lucro con sede en Houston, inspirada en el modelo venezolano de El Sistema. A través de sus programas de orquestas, coros, iniciación musical y actividades comunitarias, ofrece formación musical accesible a niñas, niños, jóvenes y comunidades.

Su visita a Madrid representa una oportunidad para compartir aprendizajes, ensayar juntos y celebrar una convicción que también forma parte de Acción por la Música: la música puede abrir espacios de pertenencia, encuentro y futuro.

Gracias por acompañarnos

Nos alegra mucho que formes parte de esta celebración.

La Música que nos Une es una invitación a escuchar el camino recorrido durante todo el curso y a celebrar, junto a niñas, niños, jóvenes, familias, maestros, directores e impulsores, todo lo que la música hace posible cuando se vive en común.

Hoy, la música vuelve a ser nuestro punto de encuentro.

Programa musical

Alma Llanera — Pedro Elías Gutiérrez
Quizás, quizás, quizás — Osvaldo Farrés
Palladio — Karl Jenkins
Tico-Tico — Zequinha de Abreu
Él es un pirata — Hans Zimmer, arr. N. Jager
Can Can — Jacques Offenbach, arr. R. Meyer
Coral de San Antonio — Johannes Brahms, arr. B. Sherman
Danza Húngara — Johannes Brahms, arr. I. Farrington
Sol di Manhã — P. Vieira, arr. C. García
Rondando la Cumbia — M. García
Ritmos Ciganos — C. García
Siyahamba — D. Wagner
We Are the World — Michael Jackson y Lionel Richie, arr. A. Vásquez
Oye — Jim Papoulis, arr. Sebastián Penilla

Intérpretes

[Violín I] Natalia Salazar, Avril Carrillo (ST), Idaira Baez, Ethan Guzman (ST), Jayla Umandap, Sofía Arguelles (ST), Pablo Colomina, Raquel Colomina, Leanie Navalta, Jaime Cruz, Evie Paula Dulay, Mariela Turla, Héctor Nieto, Jasmín Faith, Gabriela Carreño, Jayden Telan, Jhon Loui Telan, Jheaden Tanguilig, Paula Bartolomé, Jaquin Berrios, Anthony Lantigua [Violín II] Ainhoa Zapata, Chiara Casasa (ST), Alejandro Rivas, Braulio Rodriguez (ST), Joshua Manalili, Gabriela Gil (ST), Daniela  Tanguilig, Valentina Villalba, Iñaki Rodríguez, Tayler Almonte, Violeta Corcuera, Lianela Diaz, Ayanah Directo, Jennifer Parrocha, Aarón  García, Lucira González, Robenn Morillo, Joshua Urbi, Emie Vivas, Chloe Palado, Lev Poleo, Ivan Cabalo, Larishelle Alcaráz [Violas] Jhonatan Vera, Elizabeth Jabs (ST), Gleidysmar Mónagas, Luna Ferrer (ST), Sofia Aponte, Aida Pizango, Isabela Perez, Atara Egio, Inés Crúz, Abigail Barrios, Santiago Rodríguez, Samuel Osorio, Aarón Aloja, Erick Buitrago, Laura Salazar, Princess Gordovin, Princess Manalili, Diana Gálvez, Kenzo Domingo, Teresa Fontanilla [Violonchelos] Elías Nieto, Daniela Arguelles (ST), Gonzalo Bartolomé, Tomás León (ST), Alex Maslovsky, Josefina Sotelo, Ulises Sánchez, Irish Gadiano, Luz Lorente, Maya Rodriguez, Lucia Vecchio, Valeria MonteroBianca Martínez, Sharon Silva, Yannis Catiru, Nerea Fernandez, Lindsey Calixterio, Galilee Navalta Luciano Vesga, Clark Sánchez, Rayne Decano [Contrabajos] Jalmar Rivas, Román Carrillo (ST), Jason Veras, Alondra Treviño (ST), Marcelo Amaya, Diego Gálvez, Emmanuel Benítez, Sebastián Astudillo, Iván Gómez [Flautas] Marco Comia, Cielo May, Valery García, Tyrone Villate, Xean Soriano, Jayron Marin, Jenifer Magiaru Jose Luis Gomez, Rocío Gomez, Daniel Rupérez [Clarinetes] Justin Andrei Samoy, Elías Sanchez, Sharlyn Grace, Skye Decano [Saxofones] Juan Denis Rodriguez, Cristel Campos, Idaira Rodero, Harold Balignasay [Trompas] Rassiel Noya, Nellely Rodriguez [Trompetas] Rocío Ramos, Khyle García, Taimy Ogando [Trombones] Meizee Salazar [Bombardino] Gabriela Corales [Percusión] Jose Luis Jimenez, Niguel  Calixterio, Maria Louis, Ashkey Menjivar, Saantiago Arvelo, Gonzalo Garcia, Ian Burrillo, Arantxa Campos, Rosbeily Rodríguez, Matías Astudillo, Antonella Conteras, Eduardo Engo, Juan Correa, Celeste Cortés, Pavel Isaaccura, Emmanuel Restrepo, Gilbert Jimenez, Arantza Perez, Ainhoa Andrade, Conor De los Santos, Dio Oriña, Gaél Begazo, Iker Rodriguez, Martina Sanabria, Nadia Matos, Richard Directo, Zack Dismaya, Camila Cerrades, Lucía López Bolaños,  ⁠⁠Haroun Ali [Coro] Ricardo Hurtado (ST), Aurora Hornung (ST), Ana María Gutiérrez, Azucena Vicente, Carmen Lopez, Carmen Mozos, Maria José Lois, Maria Teresa Blazquez, Maria Victoria Vicente, Maribel Díaz, Myriam Alcántara, Salomé  Gallego, Vanesa Guerra, Virginia Luna, Edith Rojas, Emilia Muñoz, Isabel Follente, Lucía Martín, María Dueñas, Susana Martín, Yolanda Fernández, Carmen Pastor, Carmen Segovia, Eugenia Ataun, Geraldina Hernández, Luisa Fernanda Martínez, Maria Julia Martínez, María Victoria Pérez, Rosana Solleiro, Susana  Gordo, Victoria Del Campo, Aitor Ramos, José Alfonso Lois, José Pablo Vera, Pablo Rodríguez, Jesus María Redondo, Jesús Zambrano, Jorge Sierra, José Luis Chanclon, Pedro Pietro, Luis Martínez, Antonio Núñez, Berta Moran, Maria Puerto, Raquel Castell, Miguel Gomez, Pepa Bolaños, Thais Romero, Miguel Angel García, María Belén Torres, Teodoro Hernández, Nieves Diliz, Ana María Moreno, Lourdes Marín, Oscar Martinez de Marañón, Julia Angel, María Jesús González, Cipriana Porrero, Eva González, Mercedes Gomez, Visitación Jiménez, Estrella Maroto, Eulalia Cardenas, María Jesús Gómez, María Antonia Ponce, Rosa Laguna, Mar Álvarez, Paula Domínguez, Basilisa Bozal, María del Mar Rodríguez, Paz Hidalgo, Luisa Gudiel, Cristina De Castro, Lorenzo Franco, Paloma Martín, Isabel Sánchez, Patricia Monjas, Felipe De la Cruz, Elena Argenta,  Miguel Ángel Canal

Dirigen: Agnese Carrubba, Rhomy Carrillo-López, David Camelo, Carlos Fontán y Christian Ricardo Leal.

En Acción por la Música creemos que la belleza es una necesidad, un derecho. Y que hacer música juntos es una forma poderosa de construir un presente más justo, más digno, más humano.

Con la apertura de inscripciones para el curso 2026/2027, lanzamos mucho más que una convocatoria para clases de música. Es una invitación a formar parte de un espacio donde lo artístico y lo social se entrelazan, donde la emoción tiene lugar, y donde cada niña, niño o joven puede crecer sabiendo que su voz importa, que su presencia transforma.

¿Quieres formar parte de una comunidad que transforma a través de la música?

Las pre-inscripciones para el curso 2026/2027 ya están abiertas.

Este periodo termina el viernes 19/06/2026

¡Es tu momento de dar el paso!

Este formulario te permitirá formar parte de nuestra lista de interés para las actividades. A medida que se vayan abriendo plazas, iremos contactando por orden de preinscripción.

En el caso de que ya estés matriculado durante el presente curso 2025/2026, cumplimenta el formulario para que sepamos que tienes interés en continuar con nosotros.

¿Qué es “Mucho más que música”?

Bajo este nombre habitan nuestras actividades pedagógicas, artísticas y comunitarias. Es el paraguas que acoge nuestras clases de instrumento, nuestras orquestas, nuestros coros, pero también los espacios de encuentro con las familias, los talleres de bienestar emocional, las dinámicas de grupo, los ensayos donde lo importante no es sólo afinar, sino aprender a escucharse, a cuidarse, a estar.

“Mucho más que música” es la manera en la que trabajamos: poniendo en el centro la persona, la relación y la posibilidad de imaginar otros mundos posibles. Es donde lo colectivo cobra forma, donde la infancia florece y donde las comunidades se tejen, nota a nota.

¿Quiénes somos?

Acción por la Música es una fundación que transforma vidas a través del arte. Inspiradas en el modelo de orquesta como comunidad, acompañamos a niñas, niños y jóvenes en contextos de vulnerabilidad para que puedan desplegar su potencial en entornos de belleza, pertenencia y cuidado.

Nuestros programas están presentes en Madrid, y llegan a cientos de familias que encuentran en la música un lugar donde ser vistas, escuchadas y celebradas. Nos sostenemos sobre tres pilares: el desarrollo artístico, el desarrollo psicosocial y el vínculo comunitario. Y desde ahí, tocamos mucho más que partituras: tocamos historias, sueños y futuros.

¿A quién está dirigida esta convocatoria?

También damos la bienvenida a nuevas familias, que como siempre, serán parte activa del proceso. Porque aquí educamos en red, y cada paso que damos lo hacemos juntas.

Inscribirse es sembrar un futuro compartido

Unirse a Acción por la Música es mucho más que comenzar clases de música. Es abrir una puerta a un espacio donde lo importante no es hacerlo perfecto, sino hacerlo en compañía. Donde la alegría no se mide en resultados, sino en vínculos. Donde el arte se convierte en hogar.

Este curso, te esperamos con los brazos abiertos, con los instrumentos afinados y con el corazón dispuesto a seguir construyendo, nota a nota, comunidad.

En 2020, cuando comenzamos nuestra colaboración con la Fundación Juan Entrecanales de Azcárate, España atravesaba uno de los momentos de mayor incertidumbre social de las últimas décadas. La crisis derivada de la pandemia amplificó desigualdades ya existentes y puso en evidencia una realidad especialmente dura para la infancia: según datos oficiales y entidades sociales, cerca de uno de cada tres niños y niñas en España se encontraba en riesgo de pobreza o exclusión social.

Ese fue el punto de partida desde el que decidimos seguir construyendo comunidad, escucha y oportunidades. Porque cuando las condiciones materiales se vuelven más difíciles, sostener espacios donde la infancia pueda sentirse parte, reconocida y acompañada, deja de ser un complemento para convertirse en algo esencial.

Desde entonces, la Fundación Juan Entrecanales de Azcárate ha acompañado el programa de Coros y Orquestas de Acción por la Música, apoyando nuestro trabajo junto a niños, niñas, jóvenes y adultos de barrios de Madrid con alta complejidad social. Un compromiso renovado en 2024, que reafirma una relación basada en la confianza, la mirada a largo plazo y la convicción compartida de que toda infancia merece crecer con oportunidades reales de desarrollo personal, educativo y comunitario.

La colaboración de la Fundación Juan Entrecanales de Azcárate ha tenido además un impacto tangible y directo en el desarrollo de nuestros proyectos. FJEA posibilitó la compra de muchos instrumentos musicales para nuestras orquestas, además apostar por apoyar nuestros coro que lucha contra la soledad no deseada. 

Nuestro proyecto nace de una idea sencilla y profunda: la educación y la cultura pueden ser herramientas poderosas para romper dinámicas de exclusión social. A través de la práctica musical colectiva gratuita y abierta a todos los estudiantes de centros públicos de educación infantil, primaria y secundaria, generamos espacios donde aprender, convivir, crear y descubrir capacidades propias y colectivas.

La música, en este contexto, es más que una actividad artística. Es un lugar de encuentro. Un espacio donde cultivar vínculos, fortalecer la autoestima, desarrollar habilidades sociales y emocionales, y construir pertenencia. Todo ello acompañado por un seguimiento psicosocial individualizado con cada participante y sus familias, que nos permite atender necesidades concretas y coordinarnos con redes educativas, sociales y sanitarias del territorio.

Creemos profundamente que ningún niño o niña debería ver limitado su futuro por el lugar donde nace o por las circunstancias económicas de su familia. Por eso trabajamos desde una educación igualitaria, inclusiva y comunitaria, donde cada persona pueda encontrar un espacio para expresarse, crecer y sentirse parte.

La labor de la Fundación Juan Entrecanales de Azcárate conecta profundamente con esta manera de entender la transformación social. La fundación impulsa proyectos y organizaciones que trabajan con colectivos en situación de vulnerabilidad, ofreciendo financiación estratégica, acompañamiento y fortalecimiento institucional, con una visión de sostenibilidad y de impacto a largo plazo.

A lo largo de estos años, esta alianza nos ha permitido consolidar procesos educativos y comunitarios que van mucho más allá de la actividad musical. Hemos acompañado conciertos, encuentros entre agrupaciones, procesos de aprendizaje colectivo, espacios de escucha con familias, actividades comunitarias y experiencias que han permitido a cientos de niños y niñas descubrir nuevas formas de relacionarse consigo mismos y con los demás.

También hemos compartido algo esencial: una manera de hacer basada en el cuidado, la confianza y el trabajo en red. Tanto Acción por la Música como la Fundación Juan Entrecanales de Azcárate entendemos que las transformaciones profundas requieren tiempo, presencia y alianzas sostenidas. Que acompañar es caminar junto a las personas y comunidades reconociendo sus capacidades, su dignidad y sus propios saberes.

Durante este recorrido conjunto, hemos visto cómo la música puede convertirse en refugio y también en impulso. Cómo un ensayo puede ser el lugar donde alguien encuentra por primera vez un espacio seguro. Cómo tocar en grupo enseña a escuchar, a esperar, a sostener y a construir algo compartido. Cómo la belleza también puede ser una forma de justicia social.

Hoy, varios años después de aquel primer acuerdo firmado en 2020, seguimos creyendo en la fuerza de esta alianza. Porque frente a las desigualdades que atraviesan nuestra sociedad, necesitamos más espacios donde la infancia pueda imaginarse con futuro. Más lugares donde sentirse parte. Más proyectos que pongan la vida, los vínculos y la comunidad en el centro.

Y porque cada vez que una niña o un niño descubre su voz dentro de una orquesta o un coro, algo importante ocurre: Cambia la manera en que mira sus propias posibilidades.

En Acción por la Música, creemos que esos momentos se crean.
Orquesta por un día es una de las formas en las que abrimos esos espacio. Una experiencia donde la música se convierte en lenguaje común y donde, durante unas horas, los roles se transforman para dar paso a algo más profundo: el vínculo.

En nuestra reciente jornada junto a Air Liquide, ese vínculo empezó a construirse desde un gesto sencillo y poderoso, a partir de una publicación en Linkedin de otro de nuestros impulsores, la responsable del evento, nos contactó y… el día el Team Bulding “Nuevo Impulso”, 25 niños y niñas, de entre 10 y 15 años, se colocaron frente a un grupo de profesionales para guiarles en la creación de una orquesta. Ellos, acostumbrados a aprender, asumieron el lugar de quienes enseñan. Y desde ahí, compartieron su conocimiento, su escucha, su forma de entender el ritmo y el trabajo en equipo.

Lo que sucede en ese intercambio es aprendizaje musical y reconocimiento. Es confianza. Es la posibilidad de descubrir que cada persona, independientemente de su edad o su contexto, tiene algo valioso que ofrecer.

A lo largo de la jornada, la música fue tejiendo relaciones. Entre cuerdas y percusión, entre ensayos y risas, fueron apareciendo habilidades que muchas veces permanecen ocultas en el día a día: la atención al otro, la coordinación, la paciencia, el liderazgo compartido. Sin necesidad de nombrarlas, se hicieron presentes en cada gesto.

La orquesta se convirtió así en un reflejo vivo de cómo funcionan los equipos cuando hay escucha y propósito común. Cada instrumento encontró su lugar, cada persona su espacio, y juntas lograron construir algo que solo existe cuando se hace en colectivo.

Para los niños y niñas, la experiencia fue también un lugar de afirmación. Ser referentes por un día les permitió reconocerse desde su capacidad, desde su talento, desde todo lo que ya son. Y en ese reconocimiento, crece la autoestima, se fortalece la voz propia y se abre camino el liderazgo.

Para el equipo de Air Liquide, fue una oportunidad de habitar el aprendizaje desde otro lugar. Un lugar más horizontal, más humano, más conectado con lo esencial. Una experiencia que siembra dentro de los equipos valores que luego se trasladan a lo cotidiano: la empatía, la colaboración, la escucha activa, el compromiso compartido.

Porque eso es lo que buscamos en Acción por la Música. Generar experiencias que dejan huella. Que abren posibilidades. Que nos recuerdan que cuando creamos juntos, cuando nos damos tiempo para escucharnos y construir en común, estamos también transformando la forma en la que vivimos y trabajamos.
Orquesta por un día es, en esencia, una invitación. A parar. A escuchar. A confiar. A formar parte de algo que nos incluye y nos trasciende.

Y es también una de las formas en las que, junto a organizaciones como Air Liquide, seguimos impulsando un movimiento que pone la música al servicio de las personas y las personas al servicio de una sociedad más conectada, más justa y más viva.

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En un mundo atravesado por desafíos sociales cada vez más complejos, como la desigualdad, la exclusión o la fragmentación cultural, surge una oportunidad poderosa para generar impacto real y sostenible en las comunidades. 

La música, entendida como un lenguaje universal, se posiciona como una herramienta capaz de fortalecer vínculos, construir identidad y activar procesos de transformación social profunda.

Inspirados por el legado del maestro José Antonio Abreu, merecedor del premio Príncipe de Asturias en 2008,  y por la inmensa labor que se desarrolla cada día en el mundo entero gracias a El Sistema, sentimos la responsabilidad de dar un paso hacia adelante para contribuir a la profesionalización y reconocimiento académico con la vista puesta en el futuro.    

Con esta visión nace el Máster Universitario en Música para el Desarrollo, una iniciativa pionera impulsada por la Fundación Acción por la Música y  de la mano de la prestigiosa Universidad Alfonso X el Sabio.  Un programa diseñado en colaboración con Sinfonía por el Perú y Orquestra Geração; instituciones de gran peso internacional e integrantes del comité académico del Máster.  

Su lanzamiento para otoño de 2026 representa un hito en el reconocimiento académico de la música con propósito, consolidando más de cinco décadas de evolución global del movimiento impulsado por José Antonio Abreu y que en la actualidad alcanza a cientos de entidades de todo el mundo y ha transformado a millones de personas.

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Una formación para transformar realidades a través de la música

El máster está dirigido a estudiantes y profesionales que entienden la cultura como motor de cambio: músicos, gestores culturales, educadores, comunicadores y profesionales del ámbito social que desean ampliar su impacto o explorar un nuevo campo de desarrollo profesional. 

La propuesta formativa impulsa el desarrollo de perfiles capaces de diseñar, implementar y liderar proyectos sociomusicales con sentido, profundidad y eficacia.

El programa articula una formación integral que combina sensibilidad social, rigor académico, capacidad de gestión, pensamiento crítico y herramientas de medición de impacto, permitiendo a los estudiantes intervenir con criterio en contextos diversos y generar transformaciones sostenibles.

Profesionalizar la música con propósito

La música ha demostrado durante décadas su capacidad para generar cambios significativos en personas y comunidades. Este máster impulsa un paso adelante en esa trayectoria, estructurando el conocimiento y elevando los estándares del sector.

El enfoque del programa fortalece la calidad de los proyectos, impulsa su sostenibilidad, incorpora metodologías de medición de impacto y consolida el reconocimiento académico de la música como herramienta de desarrollo social. Esta evolución permite transformar iniciativas en modelos replicables, escalables y alineados con los retos contemporáneos.

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Una red internacional al servicio del impacto

El Máster en Música para el Desarrollo cuenta con el respaldo de organizaciones internacionales de referencia como Sinfonía por el Perú, l Sistema de Coros y Orquestas de Venezuela “El Sistema”, la Fundación SOIJAr de Argentina, Orquestra Geração de Lisboa, El Sistema Cyprus y El Sistema Greece entre muchas otras. A nivel nacional cuenta con el respaldo de las entidades que conforman la Red Música Social.

Esta red fortalece su dimensión iberoamericana y abre oportunidades de colaboración, aprendizaje y proyección profesional en distintos territorios.

Aprender a comprender, intervenir y liderar

El programa ofrece un enfoque multidisciplinar que permite comprender las realidades sociales y culturales desde la investigación, la sociología y la antropología, diseñar intervenciones sociomusicales con impacto en contextos diversos, aplicar el conocimiento en entornos reales a través de prácticas externas y desarrollar habilidades de liderazgo e innovación social orientadas a la sostenibilidad.

Este recorrido formativo conecta el conocimiento con la acción, preparando a los estudiantes para generar cambios concretos y medibles.

Conexión con la economía de impacto

El máster se sitúa en el cruce entre cultura, innovación y desarrollo, conectando con la economía de impacto, un ámbito en expansión que integra inversión, sostenibilidad y transformación social.

Los egresados podrán impulsar proyectos culturales con incidencia en políticas públicas, liderar iniciativas en organizaciones sociales y educativas, desarrollar emprendimientos con propósito y proyectar su talento en redes internacionales.

Formar agentes de cambio

El perfil del egresado se construye desde una mirada integral, combinando comprensión social, capacidad de diseño estratégico, habilidades de intervención, medición de impacto y liderazgo transformador. Este enfoque permite actuar con eficacia en entornos complejos y contribuir al desarrollo de comunidades más cohesionadas, inclusivas y resilientes.

Una oportunidad para formar parte de un movimiento

El Máster en Música para el Desarrollo se posiciona como una respuesta pertinente a los retos actuales, integrando excelencia académica, innovación social y liderazgo. 

Su propuesta va más allá de la formación, impulsa la construcción de un movimiento global que entiende la música como una herramienta estratégica para el desarrollo humano.

La música conecta, moviliza y transforma. Este máster abre la puerta a quienes quieren canalizar ese potencial y convertirlo en impacto real.

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CEIP Vedruna, en el corazón de Carabanchel, algo sutil y profundo ha tenido lugar. Fue una pausa compartida. Un espacio donde detenernos a mirar, y mirarnos, con otros ojos.

En una de las aulas, junto a la agrupación de vientos, las niñas y los niños exploraban algo más que sonidos. Con cada respiración se afinaba la escucha interior. Cada nota sostenida hablaba de confianza. Cada silencio abría un lugar para sentir. Allí, la música era lenguaje para decir “aquí estoy”.

La autoestima como raíz

En Acción por la Música entendemos que aprender música es adquirir una habilidad técnica, pero sobre todo, es habitar un proceso donde cada niño y cada niña puede empezar a reconocerse como alguien capaz, valioso y necesario.

Por eso, los talleres psico-socio-emocionales son parte del centro. Son el lugar donde se cuida lo invisible que sostiene todo lo demás.

Trabajar la autoestima es algo muy delicado, es generar las condiciones para que cada persona pueda encontrarse con su propio valor, sin prisa, sin juicio. Es acompañar para que esa certeza brote desde dentro.

Porque cuando alguien empieza a confiar en sí mismo, cambia cómo se ve y cambia cómo se mueve en el mundo.

Respirar juntos, crecer juntos

En los talleres, la dimensión emocional se trabaja desde la experiencia compartida. El cuerpo, la respiración, la escucha y el vínculo.

En la agrupación de vientos esto se hace especialmente visible. Respirar juntos exige presencia. Afinar implica atención al otro. Sostener una nota en grupo requiere confianza mutua.

Y en ese hacer colectivo, algo se ordena por dentro.

Las niñas y los niños empiezan a sentir que no están solos. Que su sonido importa, pero también el de quienes les rodean. Que formar parte significa aparecer con otros.

Lo que se abre cuando alguien cree en sí

Hay un momento, a veces imperceptible, en el que algo cambia.

Una niña que se atreve a intentarlo.

Un niño que ya no se retira tan rápido.

Una mirada que se sostiene un segundo más.

Cuando la autoestima empieza a echar raíces, aparece la curiosidad. El deseo de explorar. La posibilidad de equivocarse sin romperse. La valentía de volver a empezar.

Y esa transformación no se queda en el aula de música.

Se despliega en la escuela, en casa, en las relaciones. En la forma en que cada uno empieza a habitar su propia vida.

Sostener para que ocurra

Fortalecer la autoestima es, en esencia, un acto de cuidado.

Es sostener procesos, tiempos, emociones.

Es ofrecer espacios donde lo que cada persona es, tenga lugar.

Se trata de poder ser, con más verdad, con más confianza y con más libertad.

Por eso, en #MuchoMasQueMusica, estos talleres son una apuesta profunda, porque sabemos que cuando una persona empieza a creer en sí misma, también empieza a imaginar futuros más amplios.

Y cuando esos futuros se imaginan en comunidad, dejan de ser solo posibilidad. Empiezan a convertirse en camino.