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SEYO – Sistema Europe Youth Orchestra es una orquesta europea que reúne a cientos de jóvenes músicos y profesores con talento de la diversa red de programas de Sistema Europa.  Está impregnada del espíritu de “El Sistema”, el innovador proyecto de inclusión social creado en Venezuela hace más de 40 años y que ahora se ha extendido a más de 70 países de todo el mundo.

Caracterizadas por las alegres celebraciones de sus jóvenes músicos, las actuaciones de SEYO combinan la música clásica con el repertorio folclórico de diversas regiones europeas y latinoamericanas, al tiempo que integran iniciativas de vanguardia, como las animaciones musicales interactivas del visualizador Björk Stephen Malinowski.

Expresión de la red Sistema Europa, desde su creación en 2013, SEYO ha sido supervisada por Etienne Abelin, actual director musical de la Empire State Youth Orchestra (ESYO) y cofundador de Superar Suisse, con la ayuda de Juan-Carlos Maggiorani, director musical de la Orquesta Geraçao de Portugal, y varios representantes de otros programas inspirados en Sistema. Los codirectores musicales de la SEYO son nombrados cada año.

Recorrido histórico de SEYO

La primera residencia de verano de SEYO tuvo lugar en Austria en 2013 con los jóvenes músicos estudiando y tocando entre Viena, Grafenegg y el Festival de Salzburgo. La Orquesta actuó por primera vez un año después en Estambul.

Desde entonces, SEYO ha realizado residencias en las principales ciudades y ha actuado en La Scala de Milán (2015), en el antiguo Odeón de Herodes Ático de Atenas (2017) y en su más reciente edición en directo en el Real Conservatorio de Birmingham, a la que siguieron conciertos en el Symphony Hall de Birmingham y en el Royal Festival Hall de Londres en 2018, bajo los auspicios y con la participación de eminentes músicos como Nicola Benedetti, Jessica Cottis, Joyce DiDonato y Gustavo Dudamel.

Acción por la Música: embajadora de la VI edición de SEYO en Madrid

Durante el mes de julio, la fundación Acción por la Música tiene el honor de ser embajadora de la VI residencia artística de SEYO en Madrid. Un encuentro celebrado dos años después de lo previsto inicialmente debido a la pandemia. Durante nueve días, 140 jóvenes procedentes de 17 países europeos participarán en unas jornadas de ensayos intensivos, finalizando el encuentro con un concierto en el Auditorio Nacional el 14 de julio a las 19.30h.

Aunque debido a la pandemia los últimos dos años se han suspendido los eventos presenciales, la música en favor de la transformación social y la construcción de un mundo mejor ha seguido sonando, adaptándose a los nuevos tiempos y formatos.

El año pasado tuvo lugar un «SEYO SummerFest» virtual en línea con la participación de la percusionista Dame Evelyn Glennie, el violinista estrella de Tik Tok Roberts Balanas y el director de orquesta Sacha Goetzel, que pronto será el director musical de la Orchestre National des Pays de la Loire, entre otros.

Además, en febrero de este año, 120  jóvenes estudiantes de música de las iniciativas del Sistema de toda Europa, entre ellos 4 jóvenes de Acción por la Música, se reunieron en París para participar en un proyecto ambicioso y muy simbólico: ODE – Orchestre Démos Europe. Este encuentro culminó el 26 de febrero, tras una semana de ensayos,  con un concierto único celebrado en la Gran Sala Pierre Boulez de la Filarmónica de París con motivo de la Presidencia francesa del Consejo de la Unión Europea y televisado por ARTE. Dos meses después, repitieron la experiencia en Estrasburgo con motivo del Día de Europa, cuando el 9 de mayo la orquesta actuó en el Parlamento Europeo y en la Ópera National du Rhin.  

BeMusic Festival 

En torno al hito que supone el encuentro de SEYO en Madrid, desde Acción por la Música hemos impulsado el festival BeMusic, que comprenderá una jornada de conversaciones en torno a la música y los derechos culturales el próximo 5 de julio en el Auditorio de la Casa de Vacas del Parque del Retiro, y una acción de calle el 13 de julio en la Plaza de Colón, que reunirá a la orquesta SEYO e integrantes de la Red de Escuelas Municipales de Música y Danza y la JORCAM, entro otros. 

La celebración de BeMusic festival  y SEYO es posible gracias al patrocinio e impulso de Fundación Hilti, Fundación Banco Sabadell, Fundación Parques Reunidos, Print Huellas, Ayuntamiento de Madrid, Ayuntamiento de Getafe, Madrid Futuro, Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil, Red Música Social, Red de Escuelas Municipales de Música y Danza, JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid) y Universidad Carlos III.

Las entidades que conforman la Red Música Social siguen trabajando juntas para multiplicar su impacto y que más niños, niñas y familias en situación de vulnerabilidad puedan superar la adversidad gracias a la música y la cultura. En este sentido, el pasado 26 de noviembre se celebró en el Palacio Longoria, sede de la SGAE en Madrid, la I Jornada de la Red Música Social «La intervención socio musical: una oportunidad frente a la pobreza infantil».

Un reto al que se suman cada vez más personalidades del sector público, privado, cultural y social, algunas de las cuales participaron en el encuentro. Es el caso del Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil, impulsor de la Red Música Social desde sus inicios; Rosa Torres-Pardo, pianista y Premio Nacional de Música 2017; Jaime Guerra Carbayo del Ministerio de Cultura y Deportes; Violeta Assiego, Directora General de Derechos de la Infancia y Adolescencia; Eladio Sánchez Martínez del Ministerio de Educación y Formación Profesional, Carlos Fernández de Caixa Proinfancia; Jordi Jauset, divulgador científico y especialista en el efecto de la música en la infancia desde el punto de vista de la neurociencia, Blanca Guillén, Musicoterapeuta; Pilar Suárez-Inclán de Reale Foundation o Carlos A. Yáñez, Gerente de Responsabilidad Social de Renfe, entre otros.

En las ponencias se destacó el potencial de los programas sociomusicales para reducir la pobreza infantil y fortalecer la comunidad. Asimismo, se enfatizó el carácter novedoso de estos programas, que consiguen tener un elevado impacto de manera sencilla, y su importante rol en la promoción de los derechos de la infancia.

La jornada finalizó con la noticia de un próximo concierto de la Red Música Social en el Palau de la Música de Cataluña en Marzo. Un concierto que supondrá un nuevo hito en la lucha contra la pobreza infantil a través de la música y la cultura.

Además de Acción por la Música, los fundadores de la Red son el Palau de la Música Catalanta a través de su proyecto Palau Vincles; DaLaNota, de la Asociación Plataforma REDOMIy la Fundación VOCES para la Conciencia y el Desarrollo, de Madrid; la Fundació Xamfrà, de Barcelona; la Asociación Orquesta Escuela, de Zaragoza; Músicos Solidarios Sin Fronteras, de Vitoria; y Etorkizuna Musikatan, de la Fundación Norai, de Bilbao.

El programa musical de Educación Especial que la Fundación de Acción Social por la Música lleva a cabo en el Aula Social del Teatro Real de Madrid (España), nació en septiembre de 2015. Su origen fue propulsado por un taller intensivo ofrecido por un equipo de profesionales del Programa de Educación Especial de ‘El Sistema de coros  y orquestas’ de Venezuela.

A este encuentro se invitó a participar a la Federación de Autismo de Madrid, Fundación Down Madrid, Fundación ANAR, Fundación de Víctimas de Terrorismo, Federación Española de Padres de Niños con Cáncer y Ayuda en Acción, entendiendo que la inclusión de dichos colectivos podría mejorar con este programa dentro del Teatro Real.

Tocando y cantando juntos

Tras este encuentro nace el Aula Social, un programa musical de Educación Especial en el que se abordan las disciplinas instrumental, vocal y de movimiento.

En 2019 se decide mantener la orquesta y el coro. Para ello, creamos una orquesta clásica de cuerda, abordando el movimiento de manera transversal a todo el trabajo. A lo largo de estos años, los participantes han pasado de tocar instrumentos de pequeña percusión y láminas, a instrumentos de cartón (simulando violines, violas, etc.), hasta que llegaron los medios económicos para tocar con instrumentos de madera. Los niños y niñas de la Camerata Tetuán fueron los encargados de enseñar por primera vez los instrumentos de cuerda a los integrantes del Aula Social. En ese encuentro también pudimos experimentar la emoción de Saúl, un niño de 10 años con autismo, al dirigir la orquesta. Un momento mágico que supuso un punto de inflexión en el desarrollo del programa.

Hasta la fecha, más de 100 niños y niñas con diferentes diagnósticos -TEA, TDAH, Síndrome de Down, niños en procesos oncológicos, discapacidad intelectual, síndrome de Williams, víctimas del terrorismo y de violencia, entre otros- han participado o participan de manera activa, juntos con otros de desarrollo típico, en este proyecto.

Inclusión real

La apertura a colectivos con desarrollo típico para que la inclusión fuera real ha sido crucial. Es fundamental que niños, niñas y jóvenes con diferentes características canten y toquen juntos, asistiendo a ambos grupos de manera igualitaria. Esa formación hemos notado que ayuda mucho al desarrollo holístico y facilita tanto los ensayos como los conciertos.

Otros grandes momentos que nos han demostrado estar en el buen camino han sido los conciertos ‘Inclusión Real’ en el Teatro Real, el concierto comunitario ‘Haz Que Suene la plaza’ y el concierto ‘Música Que Transforma’ del Auditorio Nacional. En ellos, las orquestas de Tetuán y el Aula Social demostraron al tocar y cantar juntos el increíble poder de inclusión de la música. Además, algunos de los integrantes del Aula Social se pusieron al frente de la orquesta para dirigirla irradiando fuerza y liderazgo.

Superación, libertad y apertura de espíritu

Nuestro objetivo general es desarrollar la práctica musical colectiva al más alto nivel de que son capaces nuestros participantes. El público siempre se sorprende al escuchar a nuestros estudiantes realizar un repertorio que es hermoso, reconocible y posible de interpretar.

Internamente, buscamos brindarles la oportunidad de colaborar con otras personas en un espacio seguro de libertad, superación personal y apertura de espíritu. Hemos descubierto que la clave del éxito en este trabajo es centrarse en sus cualidades y potencial, no tanto en sus limitaciones. En definitiva, se trata de escuchar, interesarse en ellos como personas y obtener lo mejor que tienen para ofrecer a los demás.

De esta manera, estamos construyendo conjuntamente el «Aula Social».

En España actualmente uno de cada tres niños está en riesgo de pobreza o exclusión social, más de 2 millones viven por debajo del umbral de la pobreza y casi 700.000 en pobreza severa. Como si de una enfermedad genética se tratara la pobreza en España se cronifica y se hereda. El Alto Comisionado para la Lucha contra la Pobreza Infantil denuncia que España vive una situación de pobreza infantil estructural. Además, la pobreza se hereda en un 80% de los casos(*). Detrás de este número están los factores socioemocionales vinculados a la pobreza, que la cualifican hasta convertirla en una realidad inmutable: la falta de autoestima y la experiencia de opresión como falta de empoderamiento, debilitan a las personas en situación de pobreza, limitando su capacidad de superación social y de aprovechamiento de las oportunidades que ofrece nuestra sociedad.

Por este motivo, la pobreza va más allá de la falta de ingresos y recursos para garantizar unos medios de vida sostenibles. La pobreza es un problema de derechos humanos. Lo que nos preocupa no es solo la carencia material, que es intolerable: es toda esa realidad emocional que acompaña a las personas y que las encadena a un círculo vicioso, haciéndolas sentir que no valen, que no pueden superarse, que tienen que aceptar lo que hay. Si intervenimos precisamente sobre estos mecanismos socioemocionales que cronifican la pobreza, estaremos revirtiendo sus efectos y contribuyendo a la erradicación de la pobreza en España.

¿Cómo lo hacemos?

Poniendo un instrumento en sus manos. El aprendizaje de música colectivo es una eficaz herramienta para derribar los muros que encierran a las familias en círculos de pobreza y exclusión social y son los propios niños y niñas quienes los derriban desde dentro. Nuestras agrupaciones musicales no tienen filtro de ningún tipo porque queremos llegar a los corazones de todas las familias.

Resumimos el impacto de la acción social a través de la música en tres efectos que transitan de un plano individual al social-comunitario:

Dignificación

Nuestras orquestas son espacios de dignificación donde los niños y niñas se superan cada día tanto a nivel individual como grupal, lo que contribuye al crecimiento de su autoestima. En las orquestas los niños y niñas aprenden mucho más que música: aumentan su autoconocimiento y autoconciencia, fomentan el orgullo de pertenencia social, integran la diversidad social y cultural y generar vínculos de afecto.

Superación

La cooperación es un elemento imprescindible y necesario para la construcción de una orquesta. En nuestras agrupaciones musicales todas las personas suman y caminan en la misma dirección, la de la superación personal y colectiva. El sientimiento de pertenencia contribuye a la puesta en práctica de su derecho a la participación. Se sienten valiosos y motivados, y en la búsqueda de ese sonido común se encuentran con la mejor versión de sí mismos.

Irradiación

Esta experiencia transformadora se irradia a las familias, un proceso que acompañamos desde el área de seguimiento psicosocial para recoger sus demandas y sugerencias. La música genera inclusión social, integración de la diversidad social y cultural y empoderamiento, lo que se traduce en una mejora de las aspiraciones sociales apoyadas en las propias capacidades. Y así se amplían los efectos a las familias y a la comunidad en su conjunto incrementando las oportunidades de ascenso social.

¿Cómo puedo ayudar? #ODSéate

Si quieres sumar tu granito de arena a la lucha contra la pobreza en todas sus formas, #ODSéate y únete a nuestro proyecto. Puedes hacerte socio, apoyarnos con un donativo, la donación de un instrumento musical, regalarnos tu tiempo y formar parte de nuestro voluntariado o contagiarte de la energía de nuestras orquestas en nuestros conciertos y ensayos.

«Desde el mismo momento en que el niño toma el instrumento abandona la creencia del `no puedo´ para evidenciarse premiado con el aplauso y el reconocimiento de familiares, amigos y la comunidad; la constancia: la autovaloración y la autoestima, el trabajo en equipo y la solidaridad »

Maestro J.A. Abreu

Más información sobre Acción Social por la Música y nuestra contribución para el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) aquí:

Tocar y Luchar es primero de dos documentales del cineasta Alberto Arvelo sobre el fenómeno de las orquestas y coros infantiles y juveniles en Venezuela. Se puede ver aquí: