LEER VERSIÓN EN ESPAÑOL AQUÍ / READ SPANISH VERSION HERE

Uniting hundreds of talented young musicians and teachers from Sistema Europe’s diverse network of programmes, Sistema Europe Youth Orchestra (SEYO) is a European orchestra infused with the spirit of El Sistema, the ground-breaking social inclusion project created in Venezuela over 40 years ago and now spread to over 70 countries worldwide.

Characterised by the joyous celebrations of its young musicians, SEYO performances combine classical music with folk repertoire from various European and Latin American regions while also integrating cutting edge initiatives, such as Björk-visualiser Stephen Malinowski’s interactive music animations.

An expression of the Sistema Europe network, since its establishment in 2013, SEYO has been overseen by Etienne Abelin, currently the Music Director of the Empire State Youth Orchestra (ESYO) and Co-founder of Superar Suisse, with the help of Juan-Carlos Maggiorani, Musical Director or Orchestra Geraçao in Portugal, and a number of representatives from other Sistema-inspired programs. SEYO’s musical co-directors are appointed on a year-by-year basis.

SEYO: A brief history

SEYO’s first summer residency took place in Austria in 2013 with the young musicians studying and playing between Vienna, Grafenegg and the Salzburg Festival. The Orchestra performed for the very first time a year later in Istanbul.

Since then, SEYO has held residencies in major cities and performed at La Scala in Milan (2015), the ancient Odeon of Herodes Atticus in Athens (2017) and at its most recent live edition at the Royal Birmingham Conservatoire, followed by concerts at the Birmingham’s Symphony Hall and London’s Royal Festival Hall in 2018, under the auspices and with the participation of eminent musicians such as Nicola Benedetti, Jessica Cottis, Joyce DiDonato and Gustavo Dudamel.

Acción por la Música: ambassador for the 6th edition of SEYO in Madrid

This July, Acción por la Música foundation has the honour of being ambassadors of the VI SEYO artistic residency in Madrid, (Spain) a meeting held two years later than initially planned due to the pandemic. For nine days, 140 young people from 17 European countries will participate in intensive rehearsals that will culminate with a concert at the National Auditorium on 14 July at 19.30h.

While the pandemic effectively suspended physical events for the last two years, projects championing music for social transformation have continued to thrive, adapting to new times and formats.

Last year, a virtual “SEYO SummerFest” took place online with guest participations from percussionist Dame Evelyn Glennie, Tik Tok star violinist Roberts Balanas and conductor Sacha Goetzel, soon-to-be the Music Director of the Orchestre National des Pays de la Loire, among others.

In February 2022, young music students from the Sistema initiatives from all over Europe reunited in Paris in order to participate in an ambitious and highly symbolic project: ODE – Orchestre Démos Europe. A week of rehearsals was followed by a performance at the Philharmonie de Paris’ Grande Salle Pierre Boulez on 26 February 2022 where the 120-member orchestra appeared onstage for a unique concert held at the occasion of France’s Presidency of the Council of the European Union, televised by ARTE. The project then travelled to Strasbourg for the occasion of Europe Day, when on 9 May the orchestra performed at the European Parliament as well as the Ópera national du Rhin.

BeMusic festival

Around the milestone that the SEYO meeting in Madrid represents, from Acción por la Música we have promoted the BeMusic festival, which will include a day of conversations around music and cultural rights on July 5 at the Casa Auditorio de Vacas from Parque del Retiro, and a street action on July 13 in the Plaza de Colón, which will bring together the SEYO orchestra and members of the Red de Escuelas Municipales de Música y Danza de Madrid and JORCAM – Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, among others.

The celebration of BeMusic festival and SEYO is possible thanks to the sponsorship and encouragement of Hilti foundation, Banco Sabadell foundation, Parques Reunidos foundation, Print Huellas, Ayuntamiento de Madrid, Ayuntamiento de Getafe, Madrid Futuro, Alto Comisionado contra la pobreza infantil, Red Música Social, Red de Escuelas Municipales de Música y Danza de Madrid, JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid) y Universidad Carlos III.

El programa musical de Educación Especial que la Fundación de Acción Social por la Música lleva a cabo en el Aula Social del Teatro Real de Madrid (España), nació en septiembre de 2015. Su origen fue propulsado por un taller intensivo ofrecido por un equipo de profesionales del Programa de Educación Especial de ‘El Sistema de coros  y orquestas’ de Venezuela.

A este encuentro se invitó a participar a la Federación de Autismo de Madrid, Fundación Down Madrid, Fundación ANAR, Fundación de Víctimas de Terrorismo, Federación Española de Padres de Niños con Cáncer y Ayuda en Acción, entendiendo que la inclusión de dichos colectivos podría mejorar con este programa dentro del Teatro Real.

Tocando y cantando juntos

Tras este encuentro nace el Aula Social, un programa musical de Educación Especial en el que se abordan las disciplinas instrumental, vocal y de movimiento.

En 2019 se decide mantener la orquesta y el coro. Para ello, creamos una orquesta clásica de cuerda, abordando el movimiento de manera transversal a todo el trabajo. A lo largo de estos años, los participantes han pasado de tocar instrumentos de pequeña percusión y láminas, a instrumentos de cartón (simulando violines, violas, etc.), hasta que llegaron los medios económicos para tocar con instrumentos de madera. Los niños y niñas de la Camerata Tetuán fueron los encargados de enseñar por primera vez los instrumentos de cuerda a los integrantes del Aula Social. En ese encuentro también pudimos experimentar la emoción de Saúl, un niño de 10 años con autismo, al dirigir la orquesta. Un momento mágico que supuso un punto de inflexión en el desarrollo del programa.

Hasta la fecha, más de 100 niños y niñas con diferentes diagnósticos -TEA, TDAH, Síndrome de Down, niños en procesos oncológicos, discapacidad intelectual, síndrome de Williams, víctimas del terrorismo y de violencia, entre otros- han participado o participan de manera activa, juntos con otros de desarrollo típico, en este proyecto.

Inclusión real

La apertura a colectivos con desarrollo típico para que la inclusión fuera real ha sido crucial. Es fundamental que niños, niñas y jóvenes con diferentes características canten y toquen juntos, asistiendo a ambos grupos de manera igualitaria. Esa formación hemos notado que ayuda mucho al desarrollo holístico y facilita tanto los ensayos como los conciertos.

Otros grandes momentos que nos han demostrado estar en el buen camino han sido los conciertos ‘Inclusión Real’ en el Teatro Real, el concierto comunitario ‘Haz Que Suene la plaza’ y el concierto ‘Música Que Transforma’ del Auditorio Nacional. En ellos, las orquestas de Tetuán y el Aula Social demostraron al tocar y cantar juntos el increíble poder de inclusión de la música. Además, algunos de los integrantes del Aula Social se pusieron al frente de la orquesta para dirigirla irradiando fuerza y liderazgo.

Superación, libertad y apertura de espíritu

Nuestro objetivo general es desarrollar la práctica musical colectiva al más alto nivel de que son capaces nuestros participantes. El público siempre se sorprende al escuchar a nuestros estudiantes realizar un repertorio que es hermoso, reconocible y posible de interpretar.

Internamente, buscamos brindarles la oportunidad de colaborar con otras personas en un espacio seguro de libertad, superación personal y apertura de espíritu. Hemos descubierto que la clave del éxito en este trabajo es centrarse en sus cualidades y potencial, no tanto en sus limitaciones. En definitiva, se trata de escuchar, interesarse en ellos como personas y obtener lo mejor que tienen para ofrecer a los demás.

De esta manera, estamos construyendo conjuntamente el «Aula Social».

Ensayo extraordinario de la Camerata Tetuán el pasado viernes 16 de febrero

Semanalmente, los ensayos reúnen a los primeros chicos y chicas que dan su paso a la adolescencia de la mano de la FASM, e interpretan un repertorio que abarca desde el periodo barroco hasta nuestros días. «Después de los ensayos del Núcleo Tetuán, al que acuden cada viernes miembros de todas las orquestas de la fundación, los más mayores empezaron a demandar algo más de tiempo para aprender y practicar piezas más exigentes», explica Carlos Fontán, MAC Director de la Camerata Tetuán. «Poco a poco, se han ido sumando los alumnos y alumnas que más trayectoria y compromiso tienen en el proyecto, motivados por los nuevos retos y el deseo de continuar superándose«.

Carlos Fontán (MAC Director de la Camerata Tetuán) con la sección de Violines I: Georgian Tomozei, Alexander Herrera, Miryam Domuro, y Nathaly Ossa (de abajo a arriba y de izquierda a derecha)

A apenas una semana y media de la cita en la sede de Fundación Botín (Calle Castelló 18C, Madrid), los jóvenes instrumentistas han aprovechado los días de fiesta en sus respectivos centros escolares para seguir preparando el esperado concierto en dos ensayos extraordinarios. Gracias a Telepizza, los encuentros terminaron de la mejor manera posible: compartiendo un delicioso aperitivo y poniendo las últimas notas de la jornada.

La Camerata Tetuán disfruta de la deliciosa donación de Telepizza

Igualmente, María Guerrero, fundadora y presidenta de Acción Social por la Música, y Nathaly Ossa, MAC Coordinadora del Área Orquestal de la organización, también participarán en el ciclo de conferencias para descubrir El secreto de la inclusión y el papel de la música en los procesos de integración, transformación social y desarrollo humano.

Sobre cada niño o niña pesan circunstancias muy poderosas que provienen de su mundo personal y su entorno. El secreto de la inclusión empieza por unirlos a todos en un propósito común, y nosotros lo hemos generado en torno a la música (María Guerrero)