El Maestro Abreu creó el Sistema de Coros y Orquestas de Venezuela con el objetivo de transformar la vida de los niños, niñas y jóvenes de su país a través de la música. Su metodología, conocida como “El Sistema”, ha sido desde entonces una fuente inagotable de inspiración en este camino de transformación social.

Y la figura del Maestro José Antonio Abreu ha sido un referente para cientos de organizaciones sociomusicales como Acción por la Música. En homenaje a este gran hombre y su labor, este año nuestro concierto de primavera se celebrará en su honor.

El Sistema de Coros y Orquestas

José Antonio Abreu Anselmi nació en 1939 en la ciudad de Valera (Venezuela) y comenzó a estudiar música a los 9 años. Además, se graduó en Economía y trabajó como profesor universitario varios años. Su conocimiento de la realidad cultural le llevó a asumir el cargo de Ministro del Estado para la Cultura y Presidente del Consejo Nacional de la Cultura.

En 1975 fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela Juan José Landaeta, matriz de la actual Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Este mismo año asumió el reto de su vida: poner en marcha un proyecto musical y social a nivel nacional para todas las personas.

Ese proyecto es hoy El Sistema Nacional de Coros y Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela. Un innovador método educativo que utiliza la música como vía de inclusión social, transformando la vida de tantos niños, niñas y jóvenes en situaciones de vulnerabilidad.

La metodología de El Sistema se basa en el acceso universal a la educación musical de calidad, independientemente del origen socioeconómico. A través del aprendizaje colectivo de la música se fomentan valores de trabajo en equipo, colaboración y sentimiento de comunidad.

Los niños, niñas y jóvenes que participan en El Sistema reciben clases de música de alta calidad de forma gratuita. Además, tienen la oportunidad de formar parte de orquestas y coros dirigidos por algunos de los mejores músicos del mundo.

Su innovador método le ha valido al Maestro Abreu muchos y variados reconocimientos, nacional e internacionalmente. Entre ellos cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2008) y el Premio Polar de Música (2009), considerado como el Nobel de la música.

Maestro Abreu:su legado inspirador

El Sistema es el gran legado del Maestro Abreu, estando presente actualmente en más de 70 países. En cada país, los programas inspirados en El Sistema se adaptan a las necesidades y características propias de la infancia y juventud locales. Pero siempre mantienen la esencia de democratizar el acceso a la educación musical y transformar la sociedad a través de la música.

Los primeros países en adaptar su metodología fueron, evidentemente, los países latinoamericanos vecinos como México, Perú, Colombia, Brasil o Ecuador. En Estados Unidos, además de la propia organización El Sistema USA, Gustavo Dudamel, discípulo del Maestro Abreu, creó la YOLA en Los Ángeles para ofrecer clases de música gratuitas a niños con pocos recursos.

También cuenta con programas en Europa, como El Sistema Suecia, o la propia Acción por la Música. Y está presente en países como Canadá, Japón, Australia o Sudáfrica, sumando así millones de niños, niñas y jóvenes que están transformando sus vidas a través de la práctica colectiva de la música.

Así, su papel de educador va pasando de mano en mano, de generación en generación, de continente en continente… Se transmite su proyecto, perdura y está vivo, transformando la vida de niños, niñas y jóvenes alrededor de todo el mundo.

“El Sistema” ha inspirado políticas públicas en diferentes países y geografías, como en Colombia, Perú, Corea, Suecia, Portugal y Escocia. “Sería un gran avance para España incorporar la perspectiva sociomusical a las políticas públicas. Forma parte sin duda de las visiones más avanzadas para fomentar la cohesión social y el desarrollo de la infancia y la juventud”, indica María Guerrero, Presidenta y Fundadora de Acción por la Música.

Tocando corazones

Sin duda, el Maestro Abreu y su proyecto de vida ha inspirado a tantísimas personas. Precisamente, en el equipo de Acción por la Música contamos con varias personas que tuvieron la oportunidad de trabajar y aprender junto a él.

Comentando con ellas el impacto e inspiración que José Antonio Abreu tuvo en sus vidas, le recuerdan como una persona cercana y cariñosa, que a todo el mundo trataba de “querido/a”. 

“Cuando pienso en el Maestro Abreu, me pregunto si llegó a conocer el impacto individual que generó en tantas y tantas personas con quienes trató a lo largo de su vida…” comienza recordando Patricia González, Responsable de Administración en Acción por la Música, quien ha trabajado también para El Sistema en Venezuela.

“No paraba de trabajar. Dedicó su vida a este proyecto y se implicaba en todo, desde lo más mínimo. Para mí ha sido un ejemplo de constancia, esfuerzo y trabajo diario”, nos comenta Génesis Peña, una de nuestras Maestras Agente de Cambio, quien tuvo la oportunidad de formarse en sus orquestas y participar de las giras internacionales junto a él.

Nuestras y nuestros Maestros Agentes de Cambio (MAC) que le conocieron y trabajaron junto a él hacen hincapié en que para él la cultura, el acceso universal a la música y las artes, independientemente de tu contexto, era lo más importante.

Carmen Luzón, quien coordina al equipo de MAC, nos recuerda que no es sorprendente “su amor por la música y su disciplina. La semilla la plantaron sus abuelos cuando emigraron desde Italia y montaron una banda en su nuevo pueblo. La todavía activa: Banda Filarmónica de Monte Carmelo”.

Pero además, se le recuerda como una persona perseverante y disciplinada. “Se daba por entero a los demás. Era incansable su vocación de servicio” y demostraba que dedicar tu vida a los demás es una tarea que no acaba nunca y para la que debemos estar siempre dispuestos.

Desde aquel marzo del 2018 vivimos sin el Maestro Abreu entre nosotros, pero su legado será duradero en el mundo de la música y la educación, habiendo tocado tantísimos corazones y demostrado el poder transformador de la música.

Gracias Maestro, una vez más.

En el siguiente vídeo, puedes ver y oír la conferencia completa y, un poquito más abajo, seguir su traducción al castellano:

La música, particularmente la música orquestal, a menudo es percibida como algo inaccesible de escuchar y, aún más, de tocar; únicamente reservado para una élite muy exclusiva. Pero, ¿y si les dijese que la creación de ensambles de música puede ser la respuesta a los problemas más profundos de nuestra sociedad?

Antes de ahondar en esta idea, me gustaría hacer un experimento con ustedes, para hablar de la inclusión social a través de la música, de la inclusión social masiva a través de la música; pero voy a necesitar la participación entusiasta de todo el mundo para ello.

[Ejercicio con la participación del público]

Voy a volver sobre lo que acaba de suceder: una sala llena de extraños, que nunca antes han hablado entre ellos, se ha unido para trabajar en equipo por un objetivo. Todos nos concentramos y centramos, primero en la escucha, luego en el canto y, después, moviendo nuestros cuerpos coordinadamente con la música. Algunos lo hicieron lo hicieron mejor que otros, algunos quizás sintieron un poco de pánico, pero miraron a su alrededor, escucharon y se fijaron los unos en los otros para seguir adelante. ¡Y creo que incluso nos hemos divertido una vez pillamos la idea!

Sobre todo, había fuegos artificiales en nuestro cerebro. Los científicos han observado que, cuando hacemos música, se ilumina prácticamente todo el cerebro a la vez, especialmente la el córtex auditivo, el visual y el motor. Y como sucede con cualquier otro esfuerzo, estas son partes del cerebro que se fortalecerán y podremos utilizar más adelante para otras cosas de nuestra vida diaria como el lenguaje, las matemáticas, la resolución de problemas…

Ahora, imaginen que hiciésemos estos, tres, cuatro, cinco veces a la semana: crearíamos una comunidad y un sentido de pertenencia, haciendo amigos mientras trabajamos la memorización, la coordinación motora, el autocontrol, la inteligencia emocional… Estaríamos maximizando nuestras funciones ejecutivas al tiempo que alcanzamos impresionantes resultados musicales a una gran velocidad. Esto puede ser algo maravilloso para un niño que vive en situaciones adversas.

Permítanme regresar a este planteamiento que tiene su origen en Venezuela, en 1975, de la mano de José Antonio Abreu (economista, músico consagrado y visionario). Su pensamiento era que un niño que sufre pobreza material, dejaría de serlo una vez tocado por la música; una vez que entra en estas dinámicas de la práctica musical, de cometer errores dentro de una agrupación, intentarlo de nuevo, progresando y alcanzando una meta juntos… se enriquecerá espiritualmente y tendrá la fuerza y la motivación para superar los retos materiales de su vida.

Yo trabajaba para esta organización en Venezuela y, como defensora de «El Sistema«, como se conoce este proyecto en todo el mundo, no deja de sorprenderme cómo se ha aplicado esta idea en todo el mundo, adaptándola a las diferentes realidades y culturas. En Latinoamérica, el reto es la pobreza y la inclusión social, hay programas en todas partes: en México, en Argentina, en Brasil, en Uruguay… y, en la mayoría de los casos, incluyen la enseñanza de música e instrumentos tradicionales. Así, en Uruguay tienen una maravillosa orquesta de tango; en Venezuela, bandas de salsa; conozco un programa en California del Sur que promueve una agrupación de música mariachi.

En un lugar completamente distinto del planeta, en Japón, se impulsa mucho la enseñanza entre iguales así que un niño que aprende a colocar los dedos en una guitarra o un chelo, se sienta cerca de otro que tienen menos experiencia y se genera una experiencia de comunidad muy vibrante, muy frecuente durante la semana, muy intensa. Lo llaman el programa de la alegría porque han comprobado cómo ayuda a contrarrestar los efectos de episodios tan dramáticos.

En Corea del Sur, el proyecto lleva muchos años funcionando. Allí han lidiar con los síntomas de la soledad en sociedad, como los problemas que tienen los niños al trabajar en equipo o hacer su carrera en la edad adulta, la soledad que viene de los hogares donde los niños están solos, la gran presión por la carga de deberes y los videojuegos… Esto puede llevar, en ocasiones, a la depresión y el suicidio. Allí, lo llaman el programa del diálogo porque han descubierto que los chicos, cuando comienzan a formar parte de una agrupación, están más habladores a la hora de la cena, comparten sus pensamientos e ideas, sus vivencias a lo largo de día con la familia.

En Bosnia, en la ciudad de Srebrenika: el mayor genocidio de la historia de Europa desde la Segunda Guerra Mundial, tuvo lugar en 1995. Las fuerzas del gobierno serbio mataron a cientos de bosnio musulmanes en tan sólo un par de días. Actualmente, los de origen serbio y bosnio musulmán conviven en una tensión tácita. Dos jóvenes valientes pusieron en marcha el programa en 2013 y, lento pero seguro, los niños y sus padres se encuentran en la salida o durante los ensayos y, especialmente, en los conciertos donde la magia sucede: han comenzado a hablar los unos con los otros e interactuar de una manera que era inimaginable.

También en Suecia y en otros países europeos (creo que debe haber un proyecto inspirado en «El Sistema» en la mayoría: Austria, Italia, Francia, España, Reino Unido). Estos países tienen una tradición muy fuerte de educación musical, muy a menudo gratuitas, públicas; pero, por alguna razón, no están consiguiendo llegar a una parte importante de la población joven. Por ello, en estos países están creando programas de este tipo, asegurándose de incluir y alcanzar a esa población, con ingresos muy bajos, niños y niñas, personas inmigrantes o refugiadas.

En Suecia tienen programas por todo el país en los que participan más de 900 menores. Hace dos años crearon la orquesta de los sueños, compuesta por refugiados.

En Groenlandia (que está en todas partes) el proyecto cobra vida en un orfanato, donde los niños de la ciudad acuden y se ha creado una comunidad conectando a estos chicos y chicas que, de otro modo, nunca lo habrían hecho.

En Austria, se ha identificado que las familias que atiende el programa hablan 29 y practican 12 religiones diferentes: ¡esto es mucha diversidad! Y, a veces, el colegio no basta para integrarla, y las calles… no son siempre el mejor lugar. La idea aquí es tomar el tiempo libre de los niños para que no estén en las calles sino en esta comunidad haciendo algo que les proporcione un lugar en el que estar, donde todos están al mismo nivel, no existen las barreras del idioma, culturales o religiosas.

En España, el programa funciona de la mano de las escuelas públicas. Siempre me acuerdo de un joven que conocí en Madrid hace dos años, un violinista, ¡un prometedor violinista! Era muy tímido e iba mal en los estudios, hijo de inmigrantes latinoamericanos (ese tipo de padres que tienen tres o cuatro empleos a la vez, en realidad nunca les veíamos al principio); y cada vez que había un concierto decía que de ninguna manera iba a participar, así que todos corríamos detrás de él, hablando con él, tratando de convencerle, recordándole todo el tiempo que había dedicado e ensayar y cuánto le necesitaba el grupo… y, al final siempre aparecía.

Tres años después, ha hecho una audición para entrar en el conservatorio municipal, sus padres vienen a todos los conciertos vestidos impecables, trayendo vecinos y amigos. Este nuevo sentido de orgullo, de pertenencia, de identidad como músico como una voz importante que forma parte de un todo, ha tenido un impacto transformador no sólo para él, sino también para su familia y su comunidad inmediata.

Bien, ¿por qué todos estos países están dirigiendo la mirada hacia «El Sistema» y haciendo este tipo de proyectos? Probablemente habéis descubierto la respuesta en el ejercicio que hemos hecho al principio y comprobado cuán divertida y transformadora puede ser la música. Como los autores Trisha Turnstall y Eric Booth han afirmado, es la primera vez que una idea sobre las artes y surgida en Latinoamérica ofrece respuestas a problemas históricos.

Me gustaría terminar con un vídeo de un concierto que tuvo lugar recientemente. El maestro Abreu, fundador de «El Sistema», falleció hace un mes; se celebró un concierto en su honor apenas unos días después en Caracas y 11.000 jóvenes músicos formaron parte de él. Debéis tener en cuenta que se trata de una sociedad radicalmente dividida y polarizada por la política y la gente está pasando por una pesadilla inimaginable de caos social que atraviesa su vida diaria… pero esto sucedió.

[Proyección del vídeo]

Así es como suena la inclusión social masiva a través de la música. La creación de agrupaciones para la práctica musical colectiva es una respuesta inverosímil, pero verdaderamente efectiva, para los retos a los que los niños y niñas de nuestros días han de hacer frente. Os invito, si tenéis curiosidad o queréis implicaros, si queréis contribuir al cambio… buscad el programa local en vuestro país que está inspirado en «El Sistema», sed voluntarios, ¡o construid uno! No tengáis miedo u os sintáis abrumados por los costes: el primer ensayo, en 1975, fue en el garaje oscuro de un sótano. Todo lo que necesitáis es la voluntad y el compromiso con el cambio, y ocurrirá.

¡Gracias!

Bankia ha apoya el Programa de Orquestas y Coros de Paz que Acción Social por la Música desarrolla en el Distrito de Tetuán. Una de las líneas de Acción Social de Bankia es impulsar la labor de asociaciones, fundaciones y ONG que llevan a cabo diferentes proyectos sociales en los entornos cercanos a la entidad y darles visibilidad entre sus profesionales y clientes.

Gracias a su impulso, los pequeños artistas de Acción Social por la Música conquistarán un escenario especialmente importante: su barrio. Procedentes de diferentes centros educativos (CEIP Jaime Vera, CEIP La Alameda, CEIP Pío XII, Colegio San Antonio e IES Jaime Vera), demostrarán, en un concierto que cuenta con la colaboración de la Junta Municipal del Distrito de Tetuán, lo que han aprendido a través del método Abreu y compartirán los frutos de su esfuerzo y superación a lo largo de los últimos meses. #HazQueSueneLaPlaza les situará ante el aplauso de sus familias, amigos, conocidos y desconocidos que acogerán el inmenso valor de lo que cada uno de ellos es, y de lo que juntos pueden llegar a ser.

Además, en estas agrupaciones artísticas se han integrado algunos de los miembros del Aula Social del Teatro Real, creada en 2015 en colaboración con Acción Social por la Música, que acoge a menores con capacidades diferentes que forman parte de entidades como la Federación Autismo Madrid y, a través de la práctica colectiva de la música, pueden encontrar un lugar en el que desarrollar su identidad y vivir experiencias exitosas.

La comunidad que acompaña a estos chicos y chicas también será protagonista de este encuentro, invitados a poner su granito de arena en la creación de una partitura común que será interpretada por los coros, orquestas y ensambles de percusión como culmen del concierto. Esta acción participativa será símbolo de cómo, de la misma manera en que cada canción está hecha a base de detalles únicos que hacen de ella una gran obra, cada persona tiene la capacidad de aportar algo extraordinario a la sociedad y el derecho a formar parte de un impulso de transformación profunda.

#HazQueSueneLaPlaza reunirá a numerosos actores que trabajan en el ámbito social, cultural y empresarial, de carácter privado y público, fruto y expresión de una valiosa red cuyo compromiso con la infancia une en torno a la música e impulsa a mejorar día a día las condiciones de vida de las personas. Contará con la colaboración del Teatro Real, la Fundación Ayuda en Acción, Fundación Repsol, Fundación Profesor Uría, Fundación Juan Entrecanales de Azcárate, Grupo CIMD, Amazon España, Telepizza y ABLE, así como las valiosas alianzas con la Federación Autismo Madrid y KREAB.