El Maestro Abreu creó el Sistema de Coros y Orquestas de Venezuela con el objetivo de transformar la vida de los niños, niñas y jóvenes de su país a través de la música. Su metodología, conocida como “El Sistema”, ha sido desde entonces una fuente inagotable de inspiración en este camino de transformación social.

Y la figura del Maestro José Antonio Abreu ha sido un referente para cientos de organizaciones sociomusicales como Acción por la Música. En homenaje a este gran hombre y su labor, este año nuestro concierto de primavera se celebrará en su honor.

El Sistema de Coros y Orquestas

José Antonio Abreu Anselmi nació en 1939 en la ciudad de Valera (Venezuela) y comenzó a estudiar música a los 9 años. Además, se graduó en Economía y trabajó como profesor universitario varios años. Su conocimiento de la realidad cultural le llevó a asumir el cargo de Ministro del Estado para la Cultura y Presidente del Consejo Nacional de la Cultura.

En 1975 fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela Juan José Landaeta, matriz de la actual Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Este mismo año asumió el reto de su vida: poner en marcha un proyecto musical y social a nivel nacional para todas las personas.

Ese proyecto es hoy El Sistema Nacional de Coros y Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela. Un innovador método educativo que utiliza la música como vía de inclusión social, transformando la vida de tantos niños, niñas y jóvenes en situaciones de vulnerabilidad.

La metodología de El Sistema se basa en el acceso universal a la educación musical de calidad, independientemente del origen socioeconómico. A través del aprendizaje colectivo de la música se fomentan valores de trabajo en equipo, colaboración y sentimiento de comunidad.

Los niños, niñas y jóvenes que participan en El Sistema reciben clases de música de alta calidad de forma gratuita. Además, tienen la oportunidad de formar parte de orquestas y coros dirigidos por algunos de los mejores músicos del mundo.

Su innovador método le ha valido al Maestro Abreu muchos y variados reconocimientos, nacional e internacionalmente. Entre ellos cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2008) y el Premio Polar de Música (2009), considerado como el Nobel de la música.

Maestro Abreu:su legado inspirador

El Sistema es el gran legado del Maestro Abreu, estando presente actualmente en más de 70 países. En cada país, los programas inspirados en El Sistema se adaptan a las necesidades y características propias de la infancia y juventud locales. Pero siempre mantienen la esencia de democratizar el acceso a la educación musical y transformar la sociedad a través de la música.

Los primeros países en adaptar su metodología fueron, evidentemente, los países latinoamericanos vecinos como México, Perú, Colombia, Brasil o Ecuador. En Estados Unidos, además de la propia organización El Sistema USA, Gustavo Dudamel, discípulo del Maestro Abreu, creó la YOLA en Los Ángeles para ofrecer clases de música gratuitas a niños con pocos recursos.

También cuenta con programas en Europa, como El Sistema Suecia, o la propia Acción por la Música. Y está presente en países como Canadá, Japón, Australia o Sudáfrica, sumando así millones de niños, niñas y jóvenes que están transformando sus vidas a través de la práctica colectiva de la música.

Así, su papel de educador va pasando de mano en mano, de generación en generación, de continente en continente… Se transmite su proyecto, perdura y está vivo, transformando la vida de niños, niñas y jóvenes alrededor de todo el mundo.

“El Sistema” ha inspirado políticas públicas en diferentes países y geografías, como en Colombia, Perú, Corea, Suecia, Portugal y Escocia. “Sería un gran avance para España incorporar la perspectiva sociomusical a las políticas públicas. Forma parte sin duda de las visiones más avanzadas para fomentar la cohesión social y el desarrollo de la infancia y la juventud”, indica María Guerrero, Presidenta y Fundadora de Acción por la Música.

Tocando corazones

Sin duda, el Maestro Abreu y su proyecto de vida ha inspirado a tantísimas personas. Precisamente, en el equipo de Acción por la Música contamos con varias personas que tuvieron la oportunidad de trabajar y aprender junto a él.

Comentando con ellas el impacto e inspiración que José Antonio Abreu tuvo en sus vidas, le recuerdan como una persona cercana y cariñosa, que a todo el mundo trataba de “querido/a”. 

“Cuando pienso en el Maestro Abreu, me pregunto si llegó a conocer el impacto individual que generó en tantas y tantas personas con quienes trató a lo largo de su vida…” comienza recordando Patricia González, Responsable de Administración en Acción por la Música, quien ha trabajado también para El Sistema en Venezuela.

“No paraba de trabajar. Dedicó su vida a este proyecto y se implicaba en todo, desde lo más mínimo. Para mí ha sido un ejemplo de constancia, esfuerzo y trabajo diario”, nos comenta Génesis Peña, una de nuestras Maestras Agente de Cambio, quien tuvo la oportunidad de formarse en sus orquestas y participar de las giras internacionales junto a él.

Nuestras y nuestros Maestros Agentes de Cambio (MAC) que le conocieron y trabajaron junto a él hacen hincapié en que para él la cultura, el acceso universal a la música y las artes, independientemente de tu contexto, era lo más importante.

Carmen Luzón, quien coordina al equipo de MAC, nos recuerda que no es sorprendente “su amor por la música y su disciplina. La semilla la plantaron sus abuelos cuando emigraron desde Italia y montaron una banda en su nuevo pueblo. La todavía activa: Banda Filarmónica de Monte Carmelo”.

Pero además, se le recuerda como una persona perseverante y disciplinada. “Se daba por entero a los demás. Era incansable su vocación de servicio” y demostraba que dedicar tu vida a los demás es una tarea que no acaba nunca y para la que debemos estar siempre dispuestos.

Desde aquel marzo del 2018 vivimos sin el Maestro Abreu entre nosotros, pero su legado será duradero en el mundo de la música y la educación, habiendo tocado tantísimos corazones y demostrado el poder transformador de la música.

Gracias Maestro, una vez más.

Son das flores: tocando futuro y esperanza

Son Das Flores, nace de la inquietud de Sandra, profesora de música en el CEIP Vicente Risco del barrio Das Flores de Vigo, por cubrir las necesidades del alumnado del centro. 

En 2021, ve a nuestra Camerata Tetuán en Got Talent y relaciona rápidamente a ese grupo con los chicos y chicas de su colegio. Decide contactar con María y entran en nuestro programa Train the trainers para recibir formación y orientación para impulsar el proyecto con la metodología de El Sistema. Son Das Flores es la orquesta de la transformación, ya que el 50% del alumnado de todo el colegio participa en la orquesta, que cuenta con 15 nacionalidades diferentes. Y se siente en el día a día del colegio, donde el ambiente musical es notable incluso entre las personas que no forman parte de la orquesta.

Este es un proyecto revolucionario, además de necesario. Estos niños, que son “los invisibles” porque nadie cree en ellos, necesitan precisamente eso: que se crea en su potencial y talento

Sandra Fernández, directora del proyecto.

Considera que el proyecto sigue en marcha “gracias a la generosidad”, por un lado, de las donaciones particulares de las personas que apoyan el proyecto y, por el otro, del apoyo de Acción por la Música, colaboración que fortalecimos en 2022, incluyendo a Son Das Flores en nuestro programa Haz Que Suene.

El futuro que quiere Sandra para Son Das Flores es que llegue a cuantos más niños y niñas mejor. “Me gustaría que se extendiera el proyecto a otros colegios de la ciudad”, señala al notar cómo está mejorando la vida de los y las participantes (y de sus familias) a nivel intelectual, emocional y de trabajo en equipo, ofreciéndoles nuevas oportunidades.

Etorkizuna Musikatan: tocando futuro y buenas prácticas

Etorkizuna Musikatan es un proyecto de la asociación Norai, en el barrio de San Francisco de Bilbao. Arranca en 2019 en el centro cultural del barrio, donde se mantiene a pesar de la pandemia, y ahora mismo atienden a unos 170 niños, niñas y adolescentes.

Desde Acción por la Música iniciamos la relación con este proyecto también a través de la formación y orientación, y, a partir de ahí, la hemos seguido nutriendo, generando un espacio comunitario para seguir tocando futuro juntos y compartiendo conocimientos, preocupaciones, experiencias, deseos…

“Vuestra generosidad desinteresada es lo que llama la atención. No podemos quedarnos con todo lo recibido, ahora estamos animados a compartir con otros proyectos de la ciudad y generar otras relaciones que nos enriquezcan a todos”.

Lukas López, director del proyecto.

Etorkizuna comenta que “Acción por la Música es el horizonte hacia el que quieren caminar”. Cuando hablan de futuro, de la necesidad de estabilizar el proyecto para mantenerlo, dicen sentirse tranquilos viendo trayectorias como la de Acción por la Música “que demuestran que se sí puede”. Quieren crecer y consolidar el equipo, cuidarlo y mejorar sus condiciones y, para eso, tienen muy claro que hay que llegar a transformar todavía más vidas.

Fútbol Más: tocando futuro para la transformación

Fútbol Más es una organización que nace en Chile en 2008, con la intención de promover bienestar y valores de respeto, alegría, responsabilidad, creatividad y trabajo en equipo en la infancia a través del juego y el deporte. Están presentes en 10 países repartidos entre África, Europa y América Latina.

A España llegan en 2020, en plena pandemia, lo que no les ha impedido crecer gracias a las alianzas generadas. Una de ellas, la que tienen con Acción por la Música. 

Así, la cultura y el deporte nos unimos en el CEIP Felipe II de Tetuán ofreciendo a los estudiantes del centro la posibilidad de seguir creciendo y desarrollando todo su potencial a través del ocio educativo y la promoción del bienestar físico y mental.

¿Hacia dónde vamos?

Hemos comenzado también a trabajar con la asociación Pequeño Orfeo, en Jerez de la Frontera (Cádiz). Este proyecto surge en 2021 de la necesidad de hacer de la música un verdadero derecho universal que sea integrador.

Para canalizar y multiplicar el impacto de nuestra intervención y fortalecer el trabajo en red creamos el programa Train the trainers, dirigido a facilitar formación en la metodología que implementamos para que otros puedan replicarla en sus territorios.El aprendizaje y la experiencia recopilada por quienes trabajamos en el tercer sector debe ser un bien común y es nuestra responsabilidad compartirlo.

Una entrega no solo dirigida a dar, sino también a recibir y fortalecer nuestros procesos y metodologías con el feedback y el intercambio de conocimiento y buenas prácticas, para seguir construyendo juntos un mundo mejor a través de la práctica musical colectiva.

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SEYO – Sistema Europe Youth Orchestra es una orquesta europea que reúne a cientos de jóvenes músicos y profesores con talento de la diversa red de programas de Sistema Europa.  Está impregnada del espíritu de “El Sistema”, el innovador proyecto de inclusión social creado en Venezuela hace más de 40 años y que ahora se ha extendido a más de 70 países de todo el mundo.

Caracterizadas por las alegres celebraciones de sus jóvenes músicos, las actuaciones de SEYO combinan la música clásica con el repertorio folclórico de diversas regiones europeas y latinoamericanas, al tiempo que integran iniciativas de vanguardia, como las animaciones musicales interactivas del visualizador Björk Stephen Malinowski.

Expresión de la red Sistema Europa, desde su creación en 2013, SEYO ha sido supervisada por Etienne Abelin, actual director musical de la Empire State Youth Orchestra (ESYO) y cofundador de Superar Suisse, con la ayuda de Juan-Carlos Maggiorani, director musical de la Orquesta Geraçao de Portugal, y varios representantes de otros programas inspirados en Sistema. Los codirectores musicales de la SEYO son nombrados cada año.

Recorrido histórico de SEYO

La primera residencia de verano de SEYO tuvo lugar en Austria en 2013 con los jóvenes músicos estudiando y tocando entre Viena, Grafenegg y el Festival de Salzburgo. La Orquesta actuó por primera vez un año después en Estambul.

Desde entonces, SEYO ha realizado residencias en las principales ciudades y ha actuado en La Scala de Milán (2015), en el antiguo Odeón de Herodes Ático de Atenas (2017) y en su más reciente edición en directo en el Real Conservatorio de Birmingham, a la que siguieron conciertos en el Symphony Hall de Birmingham y en el Royal Festival Hall de Londres en 2018, bajo los auspicios y con la participación de eminentes músicos como Nicola Benedetti, Jessica Cottis, Joyce DiDonato y Gustavo Dudamel.

Acción por la Música: embajadora de la VI edición de SEYO en Madrid

Durante el mes de julio, la fundación Acción por la Música tiene el honor de ser embajadora de la VI residencia artística de SEYO en Madrid. Un encuentro celebrado dos años después de lo previsto inicialmente debido a la pandemia. Durante nueve días, 140 jóvenes procedentes de 17 países europeos participarán en unas jornadas de ensayos intensivos, finalizando el encuentro con un concierto en el Auditorio Nacional el 14 de julio a las 19.30h.

Aunque debido a la pandemia los últimos dos años se han suspendido los eventos presenciales, la música en favor de la transformación social y la construcción de un mundo mejor ha seguido sonando, adaptándose a los nuevos tiempos y formatos.

El año pasado tuvo lugar un «SEYO SummerFest» virtual en línea con la participación de la percusionista Dame Evelyn Glennie, el violinista estrella de Tik Tok Roberts Balanas y el director de orquesta Sacha Goetzel, que pronto será el director musical de la Orchestre National des Pays de la Loire, entre otros.

Además, en febrero de este año, 120  jóvenes estudiantes de música de las iniciativas del Sistema de toda Europa, entre ellos 4 jóvenes de Acción por la Música, se reunieron en París para participar en un proyecto ambicioso y muy simbólico: ODE – Orchestre Démos Europe. Este encuentro culminó el 26 de febrero, tras una semana de ensayos,  con un concierto único celebrado en la Gran Sala Pierre Boulez de la Filarmónica de París con motivo de la Presidencia francesa del Consejo de la Unión Europea y televisado por ARTE. Dos meses después, repitieron la experiencia en Estrasburgo con motivo del Día de Europa, cuando el 9 de mayo la orquesta actuó en el Parlamento Europeo y en la Ópera National du Rhin.  

BeMusic Festival 

En torno al hito que supone el encuentro de SEYO en Madrid, desde Acción por la Música hemos impulsado el festival BeMusic, que comprenderá una jornada de conversaciones en torno a la música y los derechos culturales el próximo 5 de julio en el Auditorio de la Casa de Vacas del Parque del Retiro, y una acción de calle el 13 de julio en la Plaza de Colón, que reunirá a la orquesta SEYO e integrantes de la Red de Escuelas Municipales de Música y Danza y la JORCAM, entro otros. 

La celebración de BeMusic festival  y SEYO es posible gracias al patrocinio e impulso de Fundación Hilti, Fundación Banco Sabadell, Fundación Parques Reunidos, Print Huellas, Ayuntamiento de Madrid, Ayuntamiento de Getafe, Madrid Futuro, Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil, Red Música Social, Red de Escuelas Municipales de Música y Danza, JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid) y Universidad Carlos III.

Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) son una iniciativa impulsado por las Naciones Unidas con el objetivo de conseguir mejoras en el bienestar poblacional, crear una mayor igualdad de oportunidades y buscar un futuro sostenible.

Son una llamada a todos los países, con el fin de erradicar la pobreza, proteger el planeta y garantizar la paz.

Estes objetivos se van reflejados dentro de la Agenda 2030.

La Red Música Social de la que formamos parte en Acción por la Música nace de la mano del Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil, enmarcando su acción dentro de la Agenda 2030 y los ODS. Las entidades que formamos parte de la red compartimos el objetivo de generar un cambio transformador para asegurar la inclusión e igualdad de oportunidades de todas las personas, especialmente las más vulnerables.

Algunos de los ODS con los que trabajamos son:

Fin de la pobreza (ODS 1):

En España, los menores de 16 años alcanzar una tasa de pobreza del 27,6%, cifra que está casi siete puntos porcentuales por encima de la media y es la más elevada de todos los grupos de edad (indicador AROPE 2021). Para solucionarlo, el ODS Fin de la Pobreza de marca que para 2030 la pobreza en España no podrá superar el 11,05 %.

No solo preocupa la falta de recursos económicos o materiales, la pobreza y/o exclusión social están vinculados a factores socioemocionales como: la falta de autoestima y la dificultad de empoderamiento.

¿Que hacemos desde Acción por la Música y la Red Música Social?

Utilizamos la orquesta como espacio de dignificación, que promueve la mejora de la autoestima del niño/a. A través de la cooperación, trabajamos la superación tanto grupal como individual. Practicando así la participación, que favorece la mejora de la autoestima.

Este empoderamiento brinda herramientas al niño/a para ser protagonista de su propio cambio y superar con éxito la adversidad.

Educación de calidad (ODS 4):

A través del análisis elaborado por el Ministerio de Educación y Formación profesional y la Encuesta de Población Activa podemos ver que en 2019, España presentaba una tasa de abandono escolar del 17,9% entre los jóvenes de 18 a 24 años. Aunque en el 2021 se vio una reducción de esta al 13,3%, sigue siendo una cuestión preocupante dentro de nuestro país.

¿Qué hacemos desde Acción por la Música y la Red Música Social?

Acción por la música, ofrece actividades totalmente gratuitas para que exista una igualdad de oportunidades para todas y todos. Además, ponemos en práctica competencias que ayudan en el ámbito académico. Por ejemplo: la responsabilidad, el autocontrol, el trabajo en grupo y el compañerismo.

El 64% de los/as adolescentes de Acción por la Música han mejorado su rendimiento escolar desde que van a la orquesta (Datos obtenidos de fuentes propias: encuestas y test evaluación)

Reducción de las desigualdades e igualdad de género:

Existen desigualdades dentro de los países, (y entre ellos) basadas en torno a los ingresos, el género, la edad, la discapacidad, la orientación sexual, la raza, la clase, el origen étnico, la religión y la oportunidad dentro de los países y entre ellos. Esto dificulta la creación de un mundo más sostenible e igualitario, ya que hay personas privadas de conseguir una vida mejor.

¿Qué hacemos desde Acción por la Música y la Red Música Social?

En nuestra orquesta hay más de 15 orígenes culturales diferentes. Es un ambiente abierto a la diversidad, donde se practica el respeto hacia las diferentes culturas y costumbres. También, trabajamos la igualdad de género al tratar a todas/os como personas poderosas e importantes.

Siendo tanto el respeto hacia la diversidad cultural como a la identidad de género bases importantes para construir una sociedad más igualitaria, equitativa y menos discriminatoria.

• Pre-Inscripciones abiertas 26/27
• La música como espacio de posibilidad compartida
• Orquesta por un Día con Air Liquide
• Acción por la Música Lidera el primer Máster Universitario de Música para el Desarrollo
• Donde la música también nombra lo que somos

Los músicos, provenientes de todos los rincones de España, interpretaron una partitura en común con el fin de reivinidicar la fraternidad humana y una sociedad más justa.

El concierto fue promovido por la Red Música Social, una plataforma creada con el apoyo del Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil, de la presidencia del Gobierno. Parte del impulso de un grupo de entidades sociomusicales y aspira a integrar y articular el movimiento de transformación social a través de la música en España. Desde aquí invita a que todas las entidades y proyectos sociomusicales que lo deseen a que se sumen a la Red. También anima a que las personalidades más influyentes sumen sus voces a esta misión.

Este concierto supuso una oportunidad para visibilizar el poder de la música como herramienta necesaria para conseguir la equidad educativa y la reducción de las desigualdades sociales. Todo ello en un mundo donde todos progresemos y desarrollemos plenamente nuestro potencial humano. Como afirman desde la red, «las artes deben estar en el centro de nuestro proyecto como sociedad por su potencial para trascender y unificar en torno a valores humanos universales».

El concierto, conducido por la periodista Mirea Mallol, acercó al público el poder transformador de la música. Nadie mejor que la infancia y la juventud para diseminar un mensaje necesario y urgente. Un repertorio rico en músicas del mundo, como “Ritmos ciganos” y grandes clásicos de la música europea, como el Farandole de Bizet, tomaron vida en unas manos distintas de las habituales en el templo de la música.

La música como movimiento social

La música moviliza para el cambio porque permite ir más allá de los paradigmas conocidos para crear una nueva manera de mirar a la realidad, desafiando todos los cánones de utilidad y pragmatismo. El activismo necesario para transformar el mundo requiere iguales dosis de unión y conciencia. “La música es una fuerza generadora de libertad, belleza, juego y encuentro. La acción musical mueve a la fraternidad humana y aspira, en última instancia, a la unión de todas las personas”, aseguran los representantes de la Red Música Social. En este concierto, niños y niñas que no se han visto nunca antes, protagonizan el milagro de concertarse, ponerse de acuerdo, para crear algo en común. “Esta experiencia ofrece un camino concreto para la promoción de una cultura de paz, concordia y escucha entre los diferentes.”

En palabras de la directora de la fundación Acción por la Música: «A través de la intervención musical estamos logrando cambios que dan lugar a oportunidades para niñas, niños y adolescentes que tienen derecho a desarrollar su máximo potencial. Todos somos resultado de las oportunidades que nos brindan(…) Los jóvenes han vivido una experiencia que trasciende el concierto porque llevan preparando meses este concierto, porque están viviendo una ilusión que hace del concierto una parte de todo este proceso que transformamos. La experiencia es extraordinaria».

Las entidades que conforman la Red Música Social siguen trabajando juntas para multiplicar su impacto y que más niños, niñas y familias en situación de vulnerabilidad puedan superar la adversidad gracias a la música y la cultura. En este sentido, el pasado 26 de noviembre se celebró en el Palacio Longoria, sede de la SGAE en Madrid, la I Jornada de la Red Música Social «La intervención socio musical: una oportunidad frente a la pobreza infantil».

Un reto al que se suman cada vez más personalidades del sector público, privado, cultural y social, algunas de las cuales participaron en el encuentro. Es el caso del Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil, impulsor de la Red Música Social desde sus inicios; Rosa Torres-Pardo, pianista y Premio Nacional de Música 2017; Jaime Guerra Carbayo del Ministerio de Cultura y Deportes; Violeta Assiego, Directora General de Derechos de la Infancia y Adolescencia; Eladio Sánchez Martínez del Ministerio de Educación y Formación Profesional, Carlos Fernández de Caixa Proinfancia; Jordi Jauset, divulgador científico y especialista en el efecto de la música en la infancia desde el punto de vista de la neurociencia, Blanca Guillén, Musicoterapeuta; Pilar Suárez-Inclán de Reale Foundation o Carlos A. Yáñez, Gerente de Responsabilidad Social de Renfe, entre otros.

En las ponencias se destacó el potencial de los programas sociomusicales para reducir la pobreza infantil y fortalecer la comunidad. Asimismo, se enfatizó el carácter novedoso de estos programas, que consiguen tener un elevado impacto de manera sencilla, y su importante rol en la promoción de los derechos de la infancia.

La jornada finalizó con la noticia de un próximo concierto de la Red Música Social en el Palau de la Música de Cataluña en Marzo. Un concierto que supondrá un nuevo hito en la lucha contra la pobreza infantil a través de la música y la cultura.

Además de Acción por la Música, los fundadores de la Red son el Palau de la Música Catalanta a través de su proyecto Palau Vincles; DaLaNota, de la Asociación Plataforma REDOMIy la Fundación VOCES para la Conciencia y el Desarrollo, de Madrid; la Fundació Xamfrà, de Barcelona; la Asociación Orquesta Escuela, de Zaragoza; Músicos Solidarios Sin Fronteras, de Vitoria; y Etorkizuna Musikatan, de la Fundación Norai, de Bilbao.

Revivir nuestra participación en Got Talent nos llena de alegría y nos devuelve a uno de los momentos más intensos y emotivos de 2020.

Era julio y llevábamos 4 largos meses de confinamiento en Madrid en los que no habíamos podido juntarnos para tocar. Teníamos muchas ganas de reencontrarnos pero cuando retomamos los ensayos en junio, el ambiente que se respiraba nos tenía preocupados… no hacían falta palabras para darnos cuenta de que el confinamiento había pasado una alta factura al grupo.

Entonces llegó Got Talent. Éramos conscientes de que musicalmente hablando no estábamos en el mejor momento (llevábamos meses sin ensayar). Pero tras conocer las estrictas medidas de prevención contra la Covid-19 que se estaban adoptando desde el programa y reflexionar sobre la oportunidad de aprendizaje y motivación que supondría, decidimos intentarlo.

La respuesta del grupo nos terminó de convencer. En un instante, el brillo volvió a sus ojos. El orgullo que sentimos por su actitud y su manera de afrontar este reto no nos cabe en el pecho. Se comportaron como lo que son: grandes artistas.

Agradecemos al jurado su criterio valorando lo que les hace brillar: son referentes de una generación que rompe estereotipos, con valores humanos ejemplares, que a través de la música alza su voz para reivindicar la riqueza de la diversidad y el papel de la juventud en la construcción de un futuro más justo.

Tras la audición el equipo de Got Talent nos condujo a la entrada del teatro donde esperaban las familias para darles la enhorabuena. Nada más verlas, los jóvenes se tiraron a sus brazos y lloraron. Lloraron de alegría. Lloraron los nervios. Lloraron la frustración y el huracán de sentimientos vividos desde marzo. Liberándolos. Sanando. Y las familias les regalaron un aplauso que todavía nos emociona. Aplaudieron a sus hijos e hijas, por ser unos valientes en el escenario y también en sus casas. Un aplauso que sonaba a orgullo, dignidad, admiración y amor.

Y como fundación también sanamos viendo una vez más, de una manera tan pura, cómo el poder transformador de la música cobraba vida y hacia su magia.

Mientras la música y el arte sigan vivos, hay esperanza.

Ahora puedes:

1. Visitarnos a un ensayo (escríbenos a info@fasm.es)

2. Conocer más sobre Acción por la Música en nuestra web

3. Apoyar el programa de becas de estos jóvenes artistas en www.accionporlamusica.es/dona

Acción por la Música gana el «Premio Emilio Castelar a la defensa de las libertades y el progreso» en la categoría de compromiso social. Un reconocimiento con el que la Asociación Progresistas de España distingue cada año el trabajo de personas, instituciones y entidades que por su compromiso y dedicación ayudan a la construcción de una sociedad mejor.

Un reconocimiento a la música como motor de cambio social

El jurado afirma que «sin lugar a dudas» la organización Acción por la Música «acredita un importante compromiso social con el progreso de la sociedad«. Además, destaca que el impacto social se lleve a cabo a través de acciones y programas «que hacen de la música el motor de desarrollo de una iniciativa que presenta los mejores valores de la humanidad: la solidaridad, la justicia social , la igualdad y la defensa de la cultura como herramienta fundamental en la construcción de las democracias».

Desde la Fundación para la Acción Social por la Música recibimos el premio Emilio Castelar como «un reconocimiento al trabajo de un equipo docente excepcional, a los voluntarios que con su tiempo y cariño fortalecen este proyecto, al compromiso de unas familias que creen que sus hijos e hijas pueden cambiar el mundo y a una marea de jóvenes músicos decididos a hacerlo. Gracias por impulsarnos a seguir soñando y tocando«, afirma Myriam Estarrona, Coordinadora de Proyectos de la fundación. Dedicatoria a la que se suma la Directora y Fundadora de Acción por la Música, María Guerrero: «Mi gratitud infinita hoy es para nuestro equipo, los voluntarios y colaboradores que han hecho realidad los cambios humanos y sociales que hemos contribuido a generar. Y mi memoria está con el Maestro José Antonio Abreu, que inspira nuestro camino: seguiremos tocando, cantando y luchando».

La infancia es el futuro que el mundo necesita

«Este reconocimiento nos anima a seguir al servicio de los niños, niñas y familias que nos dan sentido, asumiendo la responsabilidad que supone», destaca María Guerrero, quien explica que «experimentar los valores de la justicia, la fraternidad y la belleza es la mejor manera de integrarlos en la propia vida y propagarlos para transformar la sociedad. Cada artista que integra las orquestas y coros de Acción por la Música es un agente de cambio con una misión que comienza consigo mismo y su entorno inmediato y ambiciona construir una sociedad más justa».

Premio Emilio Castelar 2020

En esta décima edición, el doctor y epidemiólogo Fernando Simón ha sido el ganador del Premio Emilio Castelar 2020 por «su compromiso en defensa de la sanidad y la salud pública y su papel fundamental en la lucha contra la covid-19».

Además de Acción por la Música, a este reconocimiento se suman en diferentes categorías personas extraordinarias como la actriz Inmaculada Cuesta por su compromiso y activismo social, el escritor y poeta Juan Cobos Wilkins en cultura, el  diplomático e hispanista marroquí Boughaleb el Attar por su trayectoria en la generación de puentes entre España y Marruecos,  el fotoperiodista de National Geographic & Gea Photowords Ángel Soto, la Fundación Ecoalf en categoría de Medioambiente por su constante defensa de la Economía Circular y la Sostenibilidad como elementos fundamentales de la actividad empresarial y textil, la periodista Ana María Núñez Milara por su extraordinaria labor profesional de puesta en valor de Europa como proyecto común o  la periodista Ana Bernal Triviño por su compromiso con la igualdad.

La entrega de premios tendrá lugar el próximo 2 de Octubre en el auditorio Caixaforum de Sevilla.

Nuevo nombre: “Acción por la Música”

Toda acción individual tiene efectos en nuestro entorno, transformándolo. Desde la fundación promovemos este cambio a través del aprendizaje de música.

Por eso, somos ACCIÓN POR LA MÚSICA

Un nombre que responde a la idea de ponernos en boca de todos e impulsar el sentimiento de orgullo y pertenencia a una labor que tiene la capacidad de transformar el mundo.

Nuevo logo: la clave de fa

Siempre se ha dicho que leer una partitura protagonizada por esta clave requiere de mayor esfuerzo y dedicación. Nosotros rompemos los estereotipos que nos limitan y, literalmente, les damos la vuelta. La dificultad es solo un escalón hacia el crecimiento.

Nuestra filosofía: ante la adversidad, crecemos.

Sembramos la semilla de la esperanza en los niños, niñas y jóvenes para que se atrevan a soñar en grande y alcanzar sus metas. Las orquestas, coros y agrupaciones musicales son campo de cultivo donde florecen la confianza, autoestima y compasión.

Nueva web: www.accionporlamusica.es

¿Quieres visitar un ensayo? ¿Conocer nuestros proyectos y programas? ¿Saber más sobre nuestros principios de transparencia y responsabilidad? Pasen y vean. Nuestra puerta siempre está abierta.

Nuestros colores: fucsia y azul cielo

El fucsia y azul cielo representan la pasión por la vida y la confianza necesaria para vivirla con libertad.

Cada uno de nuestros programas tiene personalidad propia y un color que le representa:

Verde turquesa para Haz Que Suene

Las orquestas, coros y ensambles de este programa son espacios de crecimiento y esperanza .

Amarillo para Acción Especial

Los protagonistas de nuestro programa de Acción Especial son oro puro y su luz nos permite ver y valorar lo verdaderamente importante.

Azul para nuestro programa de Voluntariado

Representa la generosidad de cada una de las personas que deciden donar su tiempo y cariño.

Rosa para el Banco de instrumentos

En la base del intenso fucsia que marca la esencia de lo que somos está el rosa, nuestro banco de instrumentos. Sin los instrumentos y todas las personas que están detrás de cada una de las donaciones nada de esto sería posible.

Si también crees que un mundo diferente, más justo, compasivo y solidario es posible, únete a esta transformación social a través de la música.

Apostar por la infancia y juventud es apostar por el futuro.

Acción por la Música