El objetivo principal es fomentar la creación de comunidades artísticas donde las personas se vinculen y se favorezca la salud. En estas actividades gratuitas se crean espacios que permiten el intercambio de experiencias e ideas, la creación y el trabajo en grupo, además del disfrute y el desarrollo personal.

Todo esto va dirigido a mejorar la calidad de vida, el bienestar y la autoestima de las personas participantes, además de generar y regenerar lazos sociales y comunales entre la ciudadanía madrileña.

De este modo, a través de las artes y las conexiones, se enriquecen las relaciones sociales y se disminuye el riesgo de sufrir soledad no deseada y sus efectos negativos en la salud física, mental y personal.

El proyecto cuenta con la participación de entidades artísticas como la compañía de teatro Caídos del Cielo, el taller audiovisual de la Fundación Voces para la Conciencia y el Desarrollo, los coros de adultos de Acción por la Música y la compañía de danza de Fundación Psico Ballet Maite León.

Puedes ver el reportaje sobre el programa aquí.

La Soledad No Deseada es silenciosa

La soledad no deseada es una problemática que afecta a muchas personas mayores de 65 años, afectando a un 26,7% de este colectivo en España. Además, incrementa en función del nivel educativo y el sexo, por lo que las mujeres lo sufren en mayor grado.

La falta de relaciones sociales y la pérdida de seres queridos pueden generar sentimientos de aislamiento y tristeza que pueden tener un impacto negativo en la salud mental y física de las personas mayores. La soledad no deseada aumenta el riesgo de padecer ansiedad, depresión, problemas del sueño y otras enfermedades crónicas. 

Es importante abordar esta problemática y promover actividades que fomenten la interacción social y la inclusión, especialmente para aquellos colectivos que están en mayor riesgo de sufrir de soledad no deseada.

Experimenta Compañía tiene una doble función: tratar de paliar las consecuencias de la soledad no deseada en las personas mayores de 65 años a través de la práctica artística grupal (teatro, cine, música y danza), y promover la colaboración entre generaciones, impulsando la toma de conciencia de la juventud respecto a los problemas de su entorno.

El arte, por su capacidad expresiva y trascendental, se convierte en la mejor herramienta para la transformación personal y social. Las actividades artísticas y la creatividad que las impulsa tienen un impacto positivo en el bienestar y autoestima de las personas.

Movido por esta idea, el proyecto Experimenta compañía busca generar lazos sociales significativos a través de actividades artísticas realizadas en espacios compartidos.

Experimenta Compañía: talleres y acompañamiento

En Experimenta Compañía, los y las participantes tienen la oportunidad de participar en talleres de teatro, de danza, en coros y en talleres de creación audiovisual. Los talleres potencian las aptitudes artísticas y creativas, a la vez que favorecen el desarrollo cognitivo, la autonomía y la autoestima.

El taller de teatro lo gestiona la compañía Caídos del Cielo con una metodología participativa y constructivista, haciendo de las personas protagonistas de su proceso de aprendizaje.

Además, los actores y actrices profesionales, así como otras personas en riesgo de exclusión ya habituales de los talleres de teatro se suman al grupo aportando otras historias, perspectivas y experiencias.

En el Psico Ballet Maite León, los bailarines de la compañía, personas con discapacidad, realizan los talleres con las personas mayores, junto al profesorado y personal voluntario.

La danza ayuda al ejercicio de la movilidad, coordinación y memoria, fomentando un envejecimiento activo. En este espacio compartido y relajado, los y las participantes se expresan a través del movimiento, reforzando su confianza y autoestima.

Los coros de Acción por la Música fomentan la socialización y el sentido de pertenencia a un grupo, ayudando a crear vínculos sociales en un espacio de convivencia intercultural.

Además, la música y, en este caso, el canto, mejoran la memoria y la concentración, así como el estado de ánimo que ayuda a combatir la ansiedad, el estrés y la depresión propias de una situación de soledad extendida en el tiempo.

En el taller de creación audiovisual de Fundación Voces, se fomenta la co-creación artística de personas en riesgo de exclusión social, fortaleciendo sus capacidades creativas.

Se trata de un espacio de dos horas semanales donde los participantes cuentan historias, se acercan a sus emociones y experimentan a través del vídeo, la fotografía y el cine, fomentando las relaciones interpersonales y mejorando su autoestima.

Además, se ofrece a los y las participantes acompañamiento y apoyo psicosocial profesional. A través de entrevistas de conocimiento personal y dinámicas en grupo y siguiendo planes de intervención, se fomentan el conocimiento mutuo, la socialización y la creación de una comunidad que comparta intereses y participe en el conjunto.

La transformación social se hace en red

La colaboración entre organizaciones especializadas es clave para la transformación social. Gracias a la colaboración entre entidades podemos ofrecer actividades artísticas únicas que mejoran la socialización y el desarrollo personal, así como la inclusión social.

El arte nos ayuda a conectar con nuestro entorno y la actividad grupal permite el intercambio entre personas de diferentes edades, reduciendo el aislamiento y aumentando la conciencia social.

Con las exposiciones finales se fomenta el autorreconocimiento y se refuerza la autoestima, siendo espacios de creación artística en grupo y lugar de encuentro al mismo tiempo. Todo esto se ve potenciado por el apoyo psicológico e individual que ofrece el propio proyecto.

Al difundir y sensibilizar sobre estas actividades, se aumenta el conocimiento de los problemas de la comunidad, especialmente entre los y las jóvenes. Así, se crea también conciencia social sobre esta problemática invisible y se destaca, asimismo, el poder transformador del arte.

Además, Experimenta Compañía está alineada con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, garantizando una vida saludable (ODS 3), promoviendo una educación de calidad inclusiva y equitativa (ODS 4) y la igualdad de género (ODS 5), así como ayudando a reducir las desigualdades (ODS 10). Sin olvidarnos de las alianzas entre entidades (ODS 17) para contribuir a la reducción de la Soledad no deseada.

Experimenta Compañía en números

Experimenta Compañía inició su andadura en noviembre de 2020, continuando su actividad hasta la actualidad. La primera edición iba dirigida a mayores de 18 años, sin límite de edad, siendo hasta ahora mismo un programa de acceso libre y gratuito.

Hasta la fecha, esta experiencia ha resultado muy positiva. A pesar de la situación de pandemia, más de 120 personas se han beneficiado de las actividades del programa y más del 95% de los y las participantes están satisfechas con el mismo.

Además, se han impartido más de 100 sesiones de actividad artística y psicosocial, incluyendo 300 horas lectivas de los talleres. Las y los participantes asisten un mínimo de 2 horas semanales y la asistencia media es el 90%.

Cuando preguntamos a los y las participantes el 80% reconoce sentir una reducción de su situación de soledad no deseada y más del 90% ha fortalecido sus relaciones sociales.

El 100% considera que el arte es una importante herramienta para la transformación social y afirma que el programa ha cumplido con sus expectativas.

Ante estos buenos resultados alcanzados y la repercusión en la vida de los y las participantes, queremos ampliar el proyecto y darle continuidad, teniendo claro la importancia de hacerlo en red junto a otras entidades socioartísticas.

Es experta en gestión cultural y educativa en instituciones públicas y privadas con 25 de años de experiencia. Además, su formación como pianista le permite tener una perspectiva única en cuanto al valor de la música como medio de comunicación y desarrollo personal.

En palabras de Cristina: «Nuestro proyecto representa la armonía y esperanza por un mundo mejor y la música es nuestro lenguaje bello y universal».

Bajo la dirección de Cristina, se espera continuar el impacto social de la Fundación, acercando la música a más personas y comunidades en situaciones vulnerables, y trabajando por un mundo más inclusivo y justo a través del arte.

Bienvenida, Cristina. Tienes una trayectoria impresionante en el mundo de la cultura, la docencia, en gestión de equipos… ¿Qué fue lo que te llevó a poner tu talento al servicio de Acción por la Música como directora general?

Acción por la Música es un proyecto de transformación social muy poderoso y con unos cimientos sólidos diseñados para crecer exponencialmente. Si contribuir a la sociedad a través de la música ha sido siempre la razón de mi profesión, Acción por la Música es un tren cargado de transformación positiva. ¿Cómo no subirme a él?

¿Cuál es tu experiencia previa en liderazgo y gestión de organizaciones? ¿Qué habilidades crees que son necesarias para liderar una organización como la Acción por la Música?

Siempre he trabajado con equipos multidisciplinares, internacionales y de distintos tamaños, en España y en Estados Unidos, y he visto muchos tipos de liderazgo.

Pienso que una directora general debe ser capaz de identificar los talentos de cada persona para crecer en muchas direcciones, y hay que saber identificar y potenciar las habilidades individuales para el beneficio común. Todo resulta mucho más fácil cuando cada miembro del equipo se siente útil y feliz al mismo tiempo. 

La empatía es fundamental para generar el ambiente necesario, pero también lo es transmitir seguridad y fortaleza en el día a día. El líder es la persona a la que se busca en los momentos difíciles, no en los fáciles.

Te incorporas al equipo en un momento precioso para la fundación, nuestro 10º aniversario, y justo antes del gran concierto en el Auditorio Nacional. ¿Dónde te imaginas a la fundación dentro de otros diez años?

Hay que pensar en grande y trabajar en detalle, sin descanso y sin perder el rumbo. Pienso que nuestros niños y mayores se merecen experiencias que les marquen para toda la vida y que al hacerlo contagien de entusiasmo a su entorno.

No me gusta plantearme retos que no pueda alcanzar, pero en el caso de nuestra fundación, estamos preparados para soñar muy alto, en cantidad y en calidad. Seguro que en menos de 10 años estamos presentes en todas las Comunidades Autónomas y, para ello, formaremos y acreditaremos nuevos Maestros Agentes de Cambio.

Reforzaremos nuestras alianzas internacionales e impulsaremos muchas más. Nuestros programas se verán enriquecidos por profesionales de prestigio internacional y estableceremos nuevas áreas de actuación para responder a las necesidades de otros sectores de la población que necesitan de nuestra ayuda.

¿Y cuáles son los principales retos organizacionales que debemos abordar? Como directora general, ¿cómo planeas hacerlo?

Como dije antes, cada persona debe crecer en donde aporta mayor valor al conjunto, pero siempre de una forma gratificante y feliz. La orquesta ha de sonar afinada, no al unísono: cada voz es única e importante.

Vamos a comunicarnos, a entendernos y a intercambiar conocimiento. Desde la humildad y la generosidad vamos a crear procesos que nos faciliten el día a día y que aporten la necesaria visibilidad de nuestro trabajo. La autoexigencia es fundamental en el crecimiento, y estoy convencida de que la comunicación interna es la llave maestra.

Siempre has vivido rodeada de música y, además, eres pianista. Has podido vivir en primera persona el impacto positivo que la música tiene en nuestras vidas y en la sociedad. ¿En qué áreas específicas crees que Acción por la Música marca una diferencia significativa?

Existen muchos tipos de impactos en la sociedad gracias a la educación musical, la mayoría compartidos por las distintas áreas de intervención. Acción por la Música trabaja elementos comunes, pero también específicos y más aún…únicos.

Nuestra diferencia radica en lo que no se ve en el escenario. Es lo que aportamos a nuestros niños y mayores para empoderarles y hacerles fuertes ante las adversidades. Porque la población a la que servimos no lo tiene nada fácil. No necesitan un plato para hoy, sino la cocina para mañana. Esa es la diferencia más significativa.  

¿Cómo planeas colaborar con otros actores clave en el mundo de la música y de las organizaciones sin fines de lucro para ampliar el alcance y el impacto de la fundación?

Como nueva directora general, me encanta este reto y creo que podemos generar muchísimas sinergias en el campo artístico y musical, además de fortalecer lazos institucionales que nos van a enriquecer y aportar más y mejores herramientas para el cambio social.

Vamos a implicar a músicos de prestigio internacional en nuestros programas y a convertirles en embajadores de Acción por la Música. ¿Por qué? Pues porque generamos nuevos públicos, porque llevamos la música a la gente en la calle y sus hogares, el corazón de la sociedad. Y las instituciones existen para defender los intereses de las personas, para mejorar su calidad de vida y el futuro de nuestras comunidades.

La infancia tiene derechos culturales, no solo necesidades, y nuestro proyecto pretende que el acceso a la cultura y la educación musical sea universal, porque sabemos de su poder transformador.

Por último, y haciendo referencia al lema de nuestro décimo aniversario «Tocamos Futuro», ¿qué mensaje te gustaría transmitir a nuestros colaboradores, donantes y socios sobre tu compromiso con la misión de la fundación y el futuro que vamos a construir juntos?

Su compromiso es mi compromiso: “tocar el futuro” es un lema tan acertado como poderoso porque representa acción y construcción. Cada persona que contribuye a la causa de Acción por la Música está construyendo un futuro mejor, y está divulgando el mensaje de que podemos y debemos tocar juntos. Acción por la Música es el mejor equipo y por eso ¡vamos a disfrutar el concierto!

La Red Música Social se trata de una alianza nacional de proyectos sociomusicales, que cuenta con el impulso del Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil. Nace gracias a la iniciativa de ocho entidades del Tercer Sector de todo el país

Se pretende con esta alianza integrar y articular el movimiento de transformación social a través de la música en España, y aspira a proponer la práctica musical colectiva como herramienta eficaz en la lucha contra la pobreza, la exclusión social y la vulnerabilidad en este país.

Además, recientemente, se ha reconocido a la Red Música social como la Mejor Iniciativa Cultural en los Premios Rompe el Círculo, otorgados por el Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil.

La Red Música Social: prosperidad compartida

En España, 1 de cada 3 niños está en riesgo de pobreza o exclusión social y más de dos millones viven bajo el umbral de la pobreza. La pobreza infantil es un círculo difícil de romper, puesto que se hereda de padres a hijos.

Es responsabilidad de todas y todos abordar los grandes retos globales, entendiendo que el futuro está en nuestras manos y que solo el trabajo común hará de esta sociedad un lugar próspero para todas las personas.

Con esta inquietud por mejorar las oportunidades de futuro de niños, niñas y adolescentes, la Asociación Orquesta Escuela (Zaragoza), Fundació Xamfrà y Palau Vincles (Barcelona), Músicos Sin Fronteras (Vitoria), Etorkizuna Musikatan de Norai (Bilbao), DaLaNota de REDOMI, Fundación VOCES y Acción por la Música (Madrid) impulsamos la Red Música Social en 2019.

Y esta se trata de un espacio abierto a nuevas incorporaciones, en el que crecer conjuntamente. Están invitadas a sumarse todas aquellas entidades, iniciativas y proyectos que compartan el propósito de contribuir a la reducción de las desigualdades y a la cohesión social.

En palabras de Marga Gutiérrez, presidenta de la plataforma REDOMI, la Red Música Social significa “un espacio para poder aprender de otros programas similares. La oportunidad de aunar esfuerzos para aumentar el impacto y la trascendencia de esto. Un lugar donde acompañaros las unas a las otras”.

La cultura es esencial para prosperar

Desde la Red Música Social reivindicamos el poder de la cultura y el aprendizaje musical colectivo como herramienta de transformación social.

Aprender música en grupo favorece cambios que tienen una especial incidencia en la infancia y juventud, etapas donde configuramos nuestro ser: mejora la capacidad intelectual y las habilidades de pensamiento lógico y abstracto, cultiva la disciplina, fomenta la creatividad y el trabajo en equipo.

Esta red aspira a devolver al centro del debate de los valores sociales la necesidad de una educación colectiva, integradora y transformadora. La educación como palanca de cambio es indispensable para que la infancia y la juventud tengan las mismas oportunidades de desarrollo.

“La Red Música Social genera una serie de oportunidades para las y los participantes de nuestros programas que las entidades que la formamos, de forma individual, no podríamos generar”, comparte Susana Serrano, directora de Palau Vincles y presidente de la Red Música Social, “Como, por ejemplo, los conciertos anuales que permiten conocer escenarios y realizar convivencias fuera de nuestros territorios”.

La autorrealización que alcanza cada niño, niña y joven es como una semilla que germina, crece y produce cambios saludables en todo su entorno. La integración de la diversidad social y cultural genera empoderamiento e inclusión, que se traduce en una mejora de las aspiraciones sociales apoyadas en las propias capacidades.

Todos estos aspectos que se derivan del aprendizaje musical colectivo permiten enfrentarse con éxito a la adversidad, siendo las y los participantes protagonistas de su futuro.

Juntas somos más

Desde todos los proyectos que forman parte de la Red, se trabaja para proteger a los más vulnerables. Se crean oportunidades de desarrollo personal y profesional, se garantiza la sostenibilidad y la convivencia pacífica, se acompaña a la juventud para que logren una vida independiente, …

Se trabaja, en definitiva, reivindicando el derecho a la práctica musical colectiva como herramienta de justicia social que promueva, sensibilice y proporcione visibilidad y apoyo a los proyectos sociomusicales.

“Juntas llegamos más lejos, hacemos más fuerza”, dice Carmen Soriano, de la Fundación VOCES, “gracias a la Red se crean oportunidades de encuentro que fortalecen a cada entidad y estrecha lazos entre los y las participantes de nuestros programas”.

Es importante para la Red generar estos espacios de encuentro donde poder reflexionar, dialogar y construir juntas hacia el cambio que queremos, poniendo en valor nuestra actividad ante los diferentes agentes sociales. La cooperación es el camino para la transformación social real.

Todas las entidades estamos de acuerdo en que la Red Música Social es importante para el crecimiento de todas, permitiéndonos construir juntas, contribuyendo al reconocimiento público de cada una como agentes de cambio social y a la sostenibilidad de los proyectos.

En palabras de Carlos Cantú, de Fundació Xamfrà, “es haciendo red como podemos estar más presentes, actuando en conjunto y en comunidad. Trabajar de la mano para el desarrollo de un clima social que nos permita llegar a la convivencia y cohesión social necesarias”.

La Red Música Social tocando futuro

Hemos estado recogiendo los sentires de todas las entidades que forman parte de la Red Música Social y aprovechamos la ocasión para reflexionar juntas sobre nuestra labor actual y el futuro que queremos construir de la mano.

Teniendo presente el trabajo actual de la Red Música Social, nos gusta soñar con lo que podremos “tocar” juntas en un futuro.

“Yo nos veo siendo referentes de proyectos socioculturales de impacto, alcanzando un mayor número de ciudades y proyectos” sueña Lukas López, director del proyecto Etorkizuna Musikatan de Norai.

Coincidimos en el deseo de crecimiento de la red, sumando cada vez más y más proyectos sociomusicales de todo el país, pudiendo alcanzar un nivel de impacto que nos permita traspasar las fronteras nacionales.

“Me gustaría que nuestro liderazgo fuera capaz de escuchar las necesidades de las entidades, centrándose menos en la producción y más en los cuidados y la participación” añade Kira Rivarés, directora en la Asociación Orquesta Escuela. “Trabajando más profundamente en el cuidado de quienes formamos parte de ella (la red), generaremos oportunidades a las entidades desde una perspectiva de dignidad laboral y no precarización”.

Para lograr institucionalizar el movimiento de intervención sociomusical en España, uno de los objetivos primordiales de la Red Música Social, es necesario cuidar de la estabilidad de los proyectos más pequeños, así como visibilizar los resultados, incidir en el ámbito educativo, social y cultural, y lograr apoyos, tanto económicos como estratégicos, que se impliquen de forma real con la misión de estos proyectos.

A todas, compañeras, gracias por compartir este camino. Seguiremos avanzando con tocar juntas un futuro mejor para todas y todos.

Aunque la lucha social por la búsqueda de la igualdad es imparable, las niñas continúan recibiendo mensajes externos que les inculcan ser silenciosas, obedientes, sumisas, a preocuparse en exceso por su apariencia física, a ocupar un rol pasivo y doméstico dentro de la comunidad. Desde muchas esferas sociales intentamos acabar con estos mensajes y reformularlos para las nuevas generaciones, para que nuestras niñas sean ciudadanas que quieran descubrir el mundo, activas, con criterio, fuertes y responsables.

En la orquesta no existen los roles de género, existen los roles de música

La orquesta, en el marco de los proyectos educativos y sociales, es una célula reflejo de una sociedad democrática e igualitaria, en la que no existen distinciones de género, procedencia o religión. Se divide en otros grupos, los de instrumentos como violines, violas, chelos y contrabajos. A todos se les exige por igual, con la misma disciplina, con el mismo amor. En la orquesta no existen los roles de género, existen los roles de la música. Todos somos activos, poderosos, importantes. Somos parte indispensable de algo más grande que nosotros mismos, que supera nuestro ego, que nos hace humildes.

Las niñas pueden reproducir analógicamente ese sentimiento de pertenencia y autoestima a las demás esferas de su vida. Descubren a través de su propia experiencia que su voz es fuerte y debe sonar potente, en la medida justa para trabajar armónicamente con el grupo.

La práctica de un instrumento es meditación activa e introspección, pero en la práctica colectiva las niñas encuentran más y nuevos roles de mujeres intelectuales y culturalmente activas. Descubren otros modelos a imitar, lejos del mainstream al que están expuestas cada día. Salir a un escenario, ver la luces y escuchar los aplausos por su capacidad, disciplina y talento es reconocimiento familiar, comunitario y ciudadano a su trabajo, a su ser valioso e importante.

Animemos a nuestras niñas a cortarse las uñas para ejecutar un instrumento de cuerda frotada, a ejecutar ese acto simbólico de rebeldía, a preferir callos en el cuello y en los dedos.

Las niñas no se ven más guapas calladitas, se ven mas guapas alzando su voz y espíritu a través de un violín en una orquesta.

Por:

Nathaly Ossa Alzate, MAC en Acción Social por la Música

¡Todos los viernes de 15:30 a 18:30 en el I.E.S. Jaime Vera!

Después de retomar sus programas habituales en las orquestas y coros de los colegios Pío XII, Jaime Vera y San Antonio, la organización lanza esta propuesta totalmente gratuita para los chicos y chicas con más de 8 años de edad que quieran descubrir una manera totalmente diferente de pasar la tarde de los viernes divirtiéndose entre amigos y con buena música… ¡la que ellos mismo crearán!

En esta gran agrupación musical, recibirán la formación y los recursos necesarios de la mano de profesionales para desarrollar su potencial en este ámbito del mundo artístico y cultural, que podrán demostrar en un concierto abierto al público a finales de diciembre, así como en los próximos previstos para abril y junio de 2018.

Acción Social por la Música ya trabaja en distrito de Tetuán desde hace 5 años, acercando la música a los barrios y poniéndola al alcance de todos y todas, especialmente los más pequeños.

Para apuntarse, los interesados pueden acudir directamente al I.E.S. Jaime Vera el próximo viernes, donde se les dará una ficha de inscripción que deberán rellenar, firmar y entregar a los responsables de la actividad o, si lo prefieren, escribir un correo electrónico a info@fasm.es.

La vuelta al coro y a la orquesta espantan la monotonía de la rutina y llenan los días de un ritmo nuevo. Pasados los meses de verano, inauguramos el curso en Acción Social por la Música celebrando reencuentros y dando la bienvenida a tantos niños y niñas para los que, de repente, el mundo gira a golpe de canción.

Así lo hemos vivido a lo largo de esta semana, cuando nuestros núcleos de actividad han empezado a vibrar con la emoción de compartir una vez más. Los chicos y chicas de los coros y las orquestas han crecido y nosotros con ellos: más de 300 menores, sus familias y miembros de la comunidad, ya han experimentado un antes y un después desde que la música llegó a sus vidas a través de este proyecto.

Entre los más veteranos de las orquestas se sucedían las miradas de complicidad mientras las notas se contaban su alegría por volver a tocar juntos. Los recién incorporados abrazaban, por primera vez, un instrumento: “¿Todos podremos tener uno?” preguntaban con ojos chispeantes; “Sí”, aseguró el MAC (Maestro Agente de Cambio) Carlos Fontán, “¡habrá instrumentos para todos!”. Y empezaron a dar saltos y a chillar de emoción chocando las manos.

También era la primera vez que algunos niños y niñas se atrevían a cantar. Venciendo cualquier miedo, entonaban el principio de una melodía jamás escuchada. Dejó de importarles quién venía de la clase de 6ºA y quién de 1ºB, o si jugaban a un lado u otro del patio, para conocerse y hablar de sus sueños: “De mayor, quiero ser cantante. Por eso estoy aquí, para aprender y hacerlo muy bien”.

En esta ocasión hemos vuelto a comprobar el efecto de contagio que generamos cuando creamos música juntos y la compartimos con los demás. Cada vez más chicos y chicas se suman a las Orquestas y Coros de Paz y, apenas iniciado el curso 2017-2018, ya se han abarrotado los espacios de encuentro y ensayo.

Lo mismo ha sucedido en el Aula Social del Teatro Real de Madrid donde, enmarcado en el Programa Social del coliseo de la ópera, llevamos a cabo nuestro Programa de Acción Especial y colaboramos con  Fundación ANAR, Fundación Síndrome de Down Madrid, Federación Autismo Madrid, Federación Española de Padres de Niños con Cáncer y Fundación Víctimas del Terrorismo.

El Coro de Manos Blancas regresa con ganas de seguir bailando la vida y, de la misma manera que el Coro Vocal y la actividad instrumental, acoge a sus nuevos integrantes con los brazos abiertos.

Como éstas, el resto de las actividades que proponemos son posibles gracias al trabajo en red y la colaboración estrecha con nuestros aliados como Ayuda en Acción, Fundación Repsol o Fundación Profesor Uría; así como a iniciativas como la Red Solidaria Bankia o el Día Solidario del Grupo CIMD y el apoyo de Amazon España, Kreab, Willie’s Cacao y ProyectArte. El principio de colaboración es un punto clave en la visión y el proceder de Acción Social por la Música, que favorece la sostenibilidad a lo largo del tiempo, el impacto de nuestras acciones y el éxito de nuestra misión.

Apenas quedan unos días para que dé comienzo el nuevo curso en Acción Social por la Música y hasta las últimas notas se apresuran a coger sitio en el pentagrama. En el habitual rumor de la ciudad, comienza a oírse una melodía diferente… y TÚ tienes parte en ella.

Alin y Noor, miembros de la orquesta del C.E.I.P Pío XII

Desde que empezamos a tocar, cantar y bailar, más de 300 chicos y chicas se han unido por una misma pasión: la música. En los espacios propuestos por Acción Social por la Música, han descubierto una manera distinta de disfrutar de su tiempo y compartirlo con sus amigos, sus familias y comunidades, fortaleciendo sus lazos y creando nuevos.

Muchas veces han llegado a sorprenderse de su propio talento y siempre han mejorado sus capacidades, ya conscientes de que todo lo pueden lograr si lo desean de corazón: ¡lo han demostrado en múltiples escenarios! El último que conquistaron fue el del Teatro Real, cuyos cimientos vibraron a su son.

Nadie dijo que el camino fuese fácil, pero ellos no dejaron de dar pasos de la mano: juntos se hicieron fuertes, entonando sus himnos, ante cualquier adversidad. Los recuerdos que les unen son la promesa de un futuro lleno de esperanza para el mundo que les rodea.

Estreno de la cantata «Somos Naturaleza» en el Teatro Real de Madrid el 4 de julio de 2017

«JUNTOS POR LA PAZ: RESPETO, SEGURIDAD Y DIGNIDAD PARA TODOS». Cada 21 de septiembre se celebra el Día Internacional de la Paz. La Asamblea General de las Naciones Unidas consagró esta fecha al fortalecimiento de los ideales de paz, tanto entre todas las naciones y todos los pueblos como entre los miembros de cada uno de ellos.

En Acción Social por la Música hemos asumido un compromiso con la paz como eje vertebrador de los programas que llevamos a cabo. Las orquestas y coros se convierten en puntos de encuentro para los niños y niñas, sus familias y comunidades, espacios seguros de diálogo y modelos de convivencia armoniosa.

En el seno de estas estructuras, cada miembro accede a una nueva oportunidad de reconocer su identidad, expresarla y potenciarla. Este proceso comienza a revelar su valor infinito, inspirando una mejora de su autoestima y un aumento de la confianza en sí mismo. Con los apoyos necesarios, aprenderá que puede construir incluso más allá de sus propios límites.

Así, comienzan a erigirse puentes cuyos cimientos se asientan sobre los valores del respeto y ayuda mutua. Unidos por la música, los niños y niñas comienzan a hacer realidad una cultura de paz, acogedora e inclusiva, donde la diversidad humana es sinónimo de riqueza. Los coros y orquestas constituyen células activas del ideal en medio de sus casas, sus colegios y sus barrios.

Donde se cultiva esta experiencia, florece la esperanza.

Los suyos son relatos que difieren de los que tradicionalmente se transmiten de generación en generación y, al mismo tiempo, encuentran similitudes con innumerables casos de niños y niñas que, como ellos, han aprendido a luchar desde su primera respiración.

Saúl tiene diagnosticado “Trastorno del Espectro Autista; en concreto, trastorno general del desarrollo”; su padre dice de él que es un niño sorprendentemente alegre. Denisa y David viven en un barrio caracterizado por una inmensa diversidad cultural, donde la imposibilidad de cubrir las necesidades básicas de pequeños y grandes es una realidad que les toca demasiado de cerca. Helena pertenece a la Fundación Down Madrid y vibra al reconocer que, cuando baila, se siente verdaderamente libre.

Existe un elemento común que atraviesa sus biografías: el poder transformador y dignificador de la música. El próximo 4 de julio, protagonizarán el estreno de la cantata infantil “Somos Naturaleza” en el Teatro Real. Junto a ellos, decenas de chicos y chicas compartirán las tablas con artistas de reconocido prestigio que han querido formar parte de este acontecimiento, como la renombrada pianista Rosa Torres-Pardo.

La entrada en escena les situará ante el aplauso de sus familias, amigos, conocidos y desconocidos que acogerán el inmenso valor de lo que son y de lo pueden llegar a ser. Cada uno de ellos es ejemplo del triunfo de la esperanza sobre la adversidad, del esfuerzo sobre el límite, del deseo sobre la indiferencia. Más allá de cualquier suerte, demostrarán que ellos tienen una estrella diferente.

Juntos dibujarán una constelación sobre el pesar de la generación que ha visto derrumbarse la promesa de un futuro más próspero para sus hijos. Entre las cifras anónimas que han sentido el golpe de una crisis persistente, estos niños y niñas representan los rostros de la oportunidad e irradian un testimonio de crecimiento personal e impulso social.

«Estamos acostumbrados a escuchar la perfecta armonía de grandes orquestas, formadas por extraordinarios profesionales. Pero hay algo que ellos ya no podrían lograr, y estos niños y niñas sí: hacer brotar esas notas puras, tocar de veras con el corazón«, declaraba José Luis Guerrero, patrono de Acción Social por la Música.

El sol acompañó a los pequeños artistas durante la muestra del resultado de su esfuerzo y pasión a lo largo del último curso, de la mano de sus maestros, familias y comunidades. Pese a las altas temperaturas, la música sonó más alto e inundó el barrio de Tetuán desde las 11 y media de la mañana.

A la sombra de estas imágenes hay cantidad de dedicación y cariño de un gran equipo profesional y humano, de estos virtuosos que crecen en las orquestas de los C.E.I.P Pío XII, Jaime Vera y La Alameda (Orquesta Profesor Uría) y luchan cada día por mejorar, de sus familias y comunidades que les impulsan y aplauden, y de amigos y aliados que apoyan su éxito social y artístico.

El próximo 4 de julio, a las 12:00 horas del mediodía, el Teatro Real de Madrid estrena la cantata infantil “Somos Naturaleza”, una obra original de Eva Guillamón, con música de Sonia Megías. La obra estará protagonizada por los niños y niñas que forman parte de las agrupaciones nacidas en el seno del Aula Social del madrileño coliseo de la ópera y los participantes en los demás programas de la Fundación para la Acción Social por la Música y entidades sociales colaboradoras; todos ellos, dirigidos por Nuria Fernández, maestra y responsable pedagógica.

El Teatro Real se convertirá en el escenario donde confluirán las historias de superación de cerca de 200 menores, que tendrán la oportunidad de compartir las tablas con artistas de reconocido prestigio que han querido sumarse de manera desinteresada a esta producción, entre los que se encuentra la renombrada pianista Rosa Torres-Pardo. Cada uno de ellos es ejemplo del triunfo de la esperanza sobre la adversidad, del esfuerzo sobre el límite, del deseo sobre la indiferencia. Sus biografías están atravesadas por un elemento común: el poder transformador y dignificador de la música.

Las entradas están disponibles en la web del Teatro Real o en taquilla, y es posible colaborar a través de una fila 0.