Aunque la lucha social por la búsqueda de la igualdad es imparable, las niñas continúan recibiendo mensajes externos que les inculcan ser silenciosas, obedientes, sumisas, a preocuparse en exceso por su apariencia física, a ocupar un rol pasivo y doméstico dentro de la comunidad. Desde muchas esferas sociales intentamos acabar con estos mensajes y reformularlos para las nuevas generaciones, para que nuestras niñas sean ciudadanas que quieran descubrir el mundo, activas, con criterio, fuertes y responsables.

En la orquesta no existen los roles de género, existen los roles de música

La orquesta, en el marco de los proyectos educativos y sociales, es una célula reflejo de una sociedad democrática e igualitaria, en la que no existen distinciones de género, procedencia o religión. Se divide en otros grupos, los de instrumentos como violines, violas, chelos y contrabajos. A todos se les exige por igual, con la misma disciplina, con el mismo amor. En la orquesta no existen los roles de género, existen los roles de la música. Todos somos activos, poderosos, importantes. Somos parte indispensable de algo más grande que nosotros mismos, que supera nuestro ego, que nos hace humildes.

Las niñas pueden reproducir analógicamente ese sentimiento de pertenencia y autoestima a las demás esferas de su vida. Descubren a través de su propia experiencia que su voz es fuerte y debe sonar potente, en la medida justa para trabajar armónicamente con el grupo.

La práctica de un instrumento es meditación activa e introspección, pero en la práctica colectiva las niñas encuentran más y nuevos roles de mujeres intelectuales y culturalmente activas. Descubren otros modelos a imitar, lejos del mainstream al que están expuestas cada día. Salir a un escenario, ver la luces y escuchar los aplausos por su capacidad, disciplina y talento es reconocimiento familiar, comunitario y ciudadano a su trabajo, a su ser valioso e importante.

Animemos a nuestras niñas a cortarse las uñas para ejecutar un instrumento de cuerda frotada, a ejecutar ese acto simbólico de rebeldía, a preferir callos en el cuello y en los dedos.

Las niñas no se ven más guapas calladitas, se ven mas guapas alzando su voz y espíritu a través de un violín en una orquesta.

Por:

Nathaly Ossa Alzate, MAC en Acción Social por la Música

Tal como explica Keetie Roelen en el blog Visionary Voices, «la devastadora sensación de deshonra que acompaña a la pobreza e impide que la gente adopte una acción positiva para mejorar su situación se percibe en todo el mundo». La autora reconoce que «la falta de autoestima y de confianza en uno mismo pueden tener un impacto negativo en cómo la gente ve su capacidad para conseguir un cambio, apoyando una percepción de incompetencia que puede debilitarlos y dejarlos atrapados en la pobreza».

Aunque la capacidad de decidir sobre su propio futuro y la oportunidad de participar en la construcción del mismo es clave para el progreso de las personas y, por extensión, de quienes las rodean, las medidas dirigidas a reducir la pobreza suelen «centrarse en los efectos tangibles de la privación».

La educación musical que damos a estos niños no es un mero adorno estético, sino la oportunidad importantísima de ser protagonistas de un prometedor porvenir (Patricia Abdelnour, patrona de FASM)

Gerni, miembro de la Orquesta de Iniciación de FASM en el CEIP Pío XII

El fin último de la Fundación para la Acción Social por la Música es contribuir a generar cambios estructurales en favor de la igualdad de oportunidades y la erradicación de la pobreza. Por ello, en las agrupaciones artísticas propuestas por la organización se aprende mucho más que música, pues se convierten en espacios de autoconocimiento donde niños y jóvenes pueden descubrir su talento y potenciar sus capacidades mediante la formación que reciben; así, mejora la percepción que tienen de sí mismos (autoconcepto) y se hacen responsables de su proceso de aprendizaje y crecimiento (autonomía) practicando la cultura del esfuerzo y la superación frente a los errores, haciéndose personas resilientes.

Lidia, miembro del Coro de Inclusión del Aula Social

Su identidad se proyecta aún más allá. En primer lugar, hacia sus compañeros, con los que componen un proyecto común y establecen en cada ensayo relaciones de respeto y ayuda mutua; y, de su mano, ante el público en los conciertos…, dando lugar a un reconocimiento que confirma su desarrollo y ofrece un nuevo impulso que trasciende el ámbito individual y les sitúa como referencia para sus familias y comunidades. Como expresa la pedagoga Roser Batlle, «los niños y jóvenes no son los ciudadanos del futuro, son ya ciudadanos capaces de provocar cambios en su entorno» (2013).

Ainhoa, Miguel Ángel y Hannah, Coro del Colegio San Antonio. Concierto de Navidad

En FASM trabajamos poniendo la música al servicio de las personas, especialmente de las más vulnerables, como herramienta de transformación social y desarrollo humano, con la finalidad de generar cambios estructurales que contribuyan a la igualdad de oportunidades y erradicación de la pobreza, a través de:

• El empoderamiento de las personas, mediante la dignificación y capacitación que les hace protagonistas de su propio proyecto de vida;
• La creación de una cultura de paz que favorece la integración de los menores, sus familias y comunidades;
• La igualdad de oportunidades en grupos de pertenencia social allá donde existen situaciones de riesgo de pobreza y exclusión.

Génesis, MAC, con Gabriela, miembro de la Orquesta Profesor Uría del CEIP La Alameda en el Núcleo Tetuán

Entonces, un padre le detuvo y, con los ojos muy abiertos, le preguntó: «¿Mi hijo va a salir por aquí?»; respondió que sí, como quien responde a una pregunta evidente que requiere una contestación, a su vez, evidente. «¿Seguro?», insistió aquel hombre, «¿Mi hijo va a salir por la misma puerta que usted?». Entonces comprendió lo extraordinario de aquel acontecimiento y cuánto significaba cruzar ese umbral. «Sí», asintió, «su hijo saldrá por la Puerta de Artistas del Teatro Real«. Él se desbordaba de gozo entre las pestañas.