La Red Música Social se trata de una alianza nacional de proyectos sociomusicales, que cuenta con el impulso del Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil. Nace gracias a la iniciativa de ocho entidades del Tercer Sector de todo el país

Se pretende con esta alianza integrar y articular el movimiento de transformación social a través de la música en España, y aspira a proponer la práctica musical colectiva como herramienta eficaz en la lucha contra la pobreza, la exclusión social y la vulnerabilidad en este país.

Además, recientemente, se ha reconocido a la Red Música social como la Mejor Iniciativa Cultural en los Premios Rompe el Círculo, otorgados por el Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil.

La Red Música Social: prosperidad compartida

En España, 1 de cada 3 niños está en riesgo de pobreza o exclusión social y más de dos millones viven bajo el umbral de la pobreza. La pobreza infantil es un círculo difícil de romper, puesto que se hereda de padres a hijos.

Es responsabilidad de todas y todos abordar los grandes retos globales, entendiendo que el futuro está en nuestras manos y que solo el trabajo común hará de esta sociedad un lugar próspero para todas las personas.

Con esta inquietud por mejorar las oportunidades de futuro de niños, niñas y adolescentes, la Asociación Orquesta Escuela (Zaragoza), Fundació Xamfrà y Palau Vincles (Barcelona), Músicos Sin Fronteras (Vitoria), Etorkizuna Musikatan de Norai (Bilbao), DaLaNota de REDOMI, Fundación VOCES y Acción por la Música (Madrid) impulsamos la Red Música Social en 2019.

Y esta se trata de un espacio abierto a nuevas incorporaciones, en el que crecer conjuntamente. Están invitadas a sumarse todas aquellas entidades, iniciativas y proyectos que compartan el propósito de contribuir a la reducción de las desigualdades y a la cohesión social.

En palabras de Marga Gutiérrez, presidenta de la plataforma REDOMI, la Red Música Social significa “un espacio para poder aprender de otros programas similares. La oportunidad de aunar esfuerzos para aumentar el impacto y la trascendencia de esto. Un lugar donde acompañaros las unas a las otras”.

La cultura es esencial para prosperar

Desde la Red Música Social reivindicamos el poder de la cultura y el aprendizaje musical colectivo como herramienta de transformación social.

Aprender música en grupo favorece cambios que tienen una especial incidencia en la infancia y juventud, etapas donde configuramos nuestro ser: mejora la capacidad intelectual y las habilidades de pensamiento lógico y abstracto, cultiva la disciplina, fomenta la creatividad y el trabajo en equipo.

Esta red aspira a devolver al centro del debate de los valores sociales la necesidad de una educación colectiva, integradora y transformadora. La educación como palanca de cambio es indispensable para que la infancia y la juventud tengan las mismas oportunidades de desarrollo.

“La Red Música Social genera una serie de oportunidades para las y los participantes de nuestros programas que las entidades que la formamos, de forma individual, no podríamos generar”, comparte Susana Serrano, directora de Palau Vincles y presidente de la Red Música Social, “Como, por ejemplo, los conciertos anuales que permiten conocer escenarios y realizar convivencias fuera de nuestros territorios”.

La autorrealización que alcanza cada niño, niña y joven es como una semilla que germina, crece y produce cambios saludables en todo su entorno. La integración de la diversidad social y cultural genera empoderamiento e inclusión, que se traduce en una mejora de las aspiraciones sociales apoyadas en las propias capacidades.

Todos estos aspectos que se derivan del aprendizaje musical colectivo permiten enfrentarse con éxito a la adversidad, siendo las y los participantes protagonistas de su futuro.

Juntas somos más

Desde todos los proyectos que forman parte de la Red, se trabaja para proteger a los más vulnerables. Se crean oportunidades de desarrollo personal y profesional, se garantiza la sostenibilidad y la convivencia pacífica, se acompaña a la juventud para que logren una vida independiente, …

Se trabaja, en definitiva, reivindicando el derecho a la práctica musical colectiva como herramienta de justicia social que promueva, sensibilice y proporcione visibilidad y apoyo a los proyectos sociomusicales.

“Juntas llegamos más lejos, hacemos más fuerza”, dice Carmen Soriano, de la Fundación VOCES, “gracias a la Red se crean oportunidades de encuentro que fortalecen a cada entidad y estrecha lazos entre los y las participantes de nuestros programas”.

Es importante para la Red generar estos espacios de encuentro donde poder reflexionar, dialogar y construir juntas hacia el cambio que queremos, poniendo en valor nuestra actividad ante los diferentes agentes sociales. La cooperación es el camino para la transformación social real.

Todas las entidades estamos de acuerdo en que la Red Música Social es importante para el crecimiento de todas, permitiéndonos construir juntas, contribuyendo al reconocimiento público de cada una como agentes de cambio social y a la sostenibilidad de los proyectos.

En palabras de Carlos Cantú, de Fundació Xamfrà, “es haciendo red como podemos estar más presentes, actuando en conjunto y en comunidad. Trabajar de la mano para el desarrollo de un clima social que nos permita llegar a la convivencia y cohesión social necesarias”.

La Red Música Social tocando futuro

Hemos estado recogiendo los sentires de todas las entidades que forman parte de la Red Música Social y aprovechamos la ocasión para reflexionar juntas sobre nuestra labor actual y el futuro que queremos construir de la mano.

Teniendo presente el trabajo actual de la Red Música Social, nos gusta soñar con lo que podremos “tocar” juntas en un futuro.

“Yo nos veo siendo referentes de proyectos socioculturales de impacto, alcanzando un mayor número de ciudades y proyectos” sueña Lukas López, director del proyecto Etorkizuna Musikatan de Norai.

Coincidimos en el deseo de crecimiento de la red, sumando cada vez más y más proyectos sociomusicales de todo el país, pudiendo alcanzar un nivel de impacto que nos permita traspasar las fronteras nacionales.

“Me gustaría que nuestro liderazgo fuera capaz de escuchar las necesidades de las entidades, centrándose menos en la producción y más en los cuidados y la participación” añade Kira Rivarés, directora en la Asociación Orquesta Escuela. “Trabajando más profundamente en el cuidado de quienes formamos parte de ella (la red), generaremos oportunidades a las entidades desde una perspectiva de dignidad laboral y no precarización”.

Para lograr institucionalizar el movimiento de intervención sociomusical en España, uno de los objetivos primordiales de la Red Música Social, es necesario cuidar de la estabilidad de los proyectos más pequeños, así como visibilizar los resultados, incidir en el ámbito educativo, social y cultural, y lograr apoyos, tanto económicos como estratégicos, que se impliquen de forma real con la misión de estos proyectos.

A todas, compañeras, gracias por compartir este camino. Seguiremos avanzando con tocar juntas un futuro mejor para todas y todos.

El Maestro Abreu creó el Sistema de Coros y Orquestas de Venezuela con el objetivo de transformar la vida de los niños, niñas y jóvenes de su país a través de la música. Su metodología, conocida como “El Sistema”, ha sido desde entonces una fuente inagotable de inspiración en este camino de transformación social.

Y la figura del Maestro José Antonio Abreu ha sido un referente para cientos de organizaciones sociomusicales como Acción por la Música. En homenaje a este gran hombre y su labor, este año nuestro concierto de primavera se celebrará en su honor.

El Sistema de Coros y Orquestas

José Antonio Abreu Anselmi nació en 1939 en la ciudad de Valera (Venezuela) y comenzó a estudiar música a los 9 años. Además, se graduó en Economía y trabajó como profesor universitario varios años. Su conocimiento de la realidad cultural le llevó a asumir el cargo de Ministro del Estado para la Cultura y Presidente del Consejo Nacional de la Cultura.

En 1975 fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela Juan José Landaeta, matriz de la actual Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Este mismo año asumió el reto de su vida: poner en marcha un proyecto musical y social a nivel nacional para todas las personas.

Ese proyecto es hoy El Sistema Nacional de Coros y Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela. Un innovador método educativo que utiliza la música como vía de inclusión social, transformando la vida de tantos niños, niñas y jóvenes en situaciones de vulnerabilidad.

La metodología de El Sistema se basa en el acceso universal a la educación musical de calidad, independientemente del origen socioeconómico. A través del aprendizaje colectivo de la música se fomentan valores de trabajo en equipo, colaboración y sentimiento de comunidad.

Los niños, niñas y jóvenes que participan en El Sistema reciben clases de música de alta calidad de forma gratuita. Además, tienen la oportunidad de formar parte de orquestas y coros dirigidos por algunos de los mejores músicos del mundo.

Su innovador método le ha valido al Maestro Abreu muchos y variados reconocimientos, nacional e internacionalmente. Entre ellos cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2008) y el Premio Polar de Música (2009), considerado como el Nobel de la música.

Maestro Abreu:su legado inspirador

El Sistema es el gran legado del Maestro Abreu, estando presente actualmente en más de 70 países. En cada país, los programas inspirados en El Sistema se adaptan a las necesidades y características propias de la infancia y juventud locales. Pero siempre mantienen la esencia de democratizar el acceso a la educación musical y transformar la sociedad a través de la música.

Los primeros países en adaptar su metodología fueron, evidentemente, los países latinoamericanos vecinos como México, Perú, Colombia, Brasil o Ecuador. En Estados Unidos, además de la propia organización El Sistema USA, Gustavo Dudamel, discípulo del Maestro Abreu, creó la YOLA en Los Ángeles para ofrecer clases de música gratuitas a niños con pocos recursos.

También cuenta con programas en Europa, como El Sistema Suecia, o la propia Acción por la Música. Y está presente en países como Canadá, Japón, Australia o Sudáfrica, sumando así millones de niños, niñas y jóvenes que están transformando sus vidas a través de la práctica colectiva de la música.

Así, su papel de educador va pasando de mano en mano, de generación en generación, de continente en continente… Se transmite su proyecto, perdura y está vivo, transformando la vida de niños, niñas y jóvenes alrededor de todo el mundo.

“El Sistema” ha inspirado políticas públicas en diferentes países y geografías, como en Colombia, Perú, Corea, Suecia, Portugal y Escocia. “Sería un gran avance para España incorporar la perspectiva sociomusical a las políticas públicas. Forma parte sin duda de las visiones más avanzadas para fomentar la cohesión social y el desarrollo de la infancia y la juventud”, indica María Guerrero, Presidenta y Fundadora de Acción por la Música.

Tocando corazones

Sin duda, el Maestro Abreu y su proyecto de vida ha inspirado a tantísimas personas. Precisamente, en el equipo de Acción por la Música contamos con varias personas que tuvieron la oportunidad de trabajar y aprender junto a él.

Comentando con ellas el impacto e inspiración que José Antonio Abreu tuvo en sus vidas, le recuerdan como una persona cercana y cariñosa, que a todo el mundo trataba de “querido/a”. 

“Cuando pienso en el Maestro Abreu, me pregunto si llegó a conocer el impacto individual que generó en tantas y tantas personas con quienes trató a lo largo de su vida…” comienza recordando Patricia González, Responsable de Administración en Acción por la Música, quien ha trabajado también para El Sistema en Venezuela.

“No paraba de trabajar. Dedicó su vida a este proyecto y se implicaba en todo, desde lo más mínimo. Para mí ha sido un ejemplo de constancia, esfuerzo y trabajo diario”, nos comenta Génesis Peña, una de nuestras Maestras Agente de Cambio, quien tuvo la oportunidad de formarse en sus orquestas y participar de las giras internacionales junto a él.

Nuestras y nuestros Maestros Agentes de Cambio (MAC) que le conocieron y trabajaron junto a él hacen hincapié en que para él la cultura, el acceso universal a la música y las artes, independientemente de tu contexto, era lo más importante.

Carmen Luzón, quien coordina al equipo de MAC, nos recuerda que no es sorprendente “su amor por la música y su disciplina. La semilla la plantaron sus abuelos cuando emigraron desde Italia y montaron una banda en su nuevo pueblo. La todavía activa: Banda Filarmónica de Monte Carmelo”.

Pero además, se le recuerda como una persona perseverante y disciplinada. “Se daba por entero a los demás. Era incansable su vocación de servicio” y demostraba que dedicar tu vida a los demás es una tarea que no acaba nunca y para la que debemos estar siempre dispuestos.

Desde aquel marzo del 2018 vivimos sin el Maestro Abreu entre nosotros, pero su legado será duradero en el mundo de la música y la educación, habiendo tocado tantísimos corazones y demostrado el poder transformador de la música.

Gracias Maestro, una vez más.

Son das flores: tocando futuro y esperanza

Son Das Flores, nace de la inquietud de Sandra, profesora de música en el CEIP Vicente Risco del barrio Das Flores de Vigo, por cubrir las necesidades del alumnado del centro. 

En 2021, ve a nuestra Camerata Tetuán en Got Talent y relaciona rápidamente a ese grupo con los chicos y chicas de su colegio. Decide contactar con María y entran en nuestro programa Train the trainers para recibir formación y orientación para impulsar el proyecto con la metodología de El Sistema. Son Das Flores es la orquesta de la transformación, ya que el 50% del alumnado de todo el colegio participa en la orquesta, que cuenta con 15 nacionalidades diferentes. Y se siente en el día a día del colegio, donde el ambiente musical es notable incluso entre las personas que no forman parte de la orquesta.

Este es un proyecto revolucionario, además de necesario. Estos niños, que son “los invisibles” porque nadie cree en ellos, necesitan precisamente eso: que se crea en su potencial y talento

Sandra Fernández, directora del proyecto.

Considera que el proyecto sigue en marcha “gracias a la generosidad”, por un lado, de las donaciones particulares de las personas que apoyan el proyecto y, por el otro, del apoyo de Acción por la Música, colaboración que fortalecimos en 2022, incluyendo a Son Das Flores en nuestro programa Haz Que Suene.

El futuro que quiere Sandra para Son Das Flores es que llegue a cuantos más niños y niñas mejor. “Me gustaría que se extendiera el proyecto a otros colegios de la ciudad”, señala al notar cómo está mejorando la vida de los y las participantes (y de sus familias) a nivel intelectual, emocional y de trabajo en equipo, ofreciéndoles nuevas oportunidades.

Etorkizuna Musikatan: tocando futuro y buenas prácticas

Etorkizuna Musikatan es un proyecto de la asociación Norai, en el barrio de San Francisco de Bilbao. Arranca en 2019 en el centro cultural del barrio, donde se mantiene a pesar de la pandemia, y ahora mismo atienden a unos 170 niños, niñas y adolescentes.

Desde Acción por la Música iniciamos la relación con este proyecto también a través de la formación y orientación, y, a partir de ahí, la hemos seguido nutriendo, generando un espacio comunitario para seguir tocando futuro juntos y compartiendo conocimientos, preocupaciones, experiencias, deseos…

“Vuestra generosidad desinteresada es lo que llama la atención. No podemos quedarnos con todo lo recibido, ahora estamos animados a compartir con otros proyectos de la ciudad y generar otras relaciones que nos enriquezcan a todos”.

Lukas López, director del proyecto.

Etorkizuna comenta que “Acción por la Música es el horizonte hacia el que quieren caminar”. Cuando hablan de futuro, de la necesidad de estabilizar el proyecto para mantenerlo, dicen sentirse tranquilos viendo trayectorias como la de Acción por la Música “que demuestran que se sí puede”. Quieren crecer y consolidar el equipo, cuidarlo y mejorar sus condiciones y, para eso, tienen muy claro que hay que llegar a transformar todavía más vidas.

Fútbol Más: tocando futuro para la transformación

Fútbol Más es una organización que nace en Chile en 2008, con la intención de promover bienestar y valores de respeto, alegría, responsabilidad, creatividad y trabajo en equipo en la infancia a través del juego y el deporte. Están presentes en 10 países repartidos entre África, Europa y América Latina.

A España llegan en 2020, en plena pandemia, lo que no les ha impedido crecer gracias a las alianzas generadas. Una de ellas, la que tienen con Acción por la Música. 

Así, la cultura y el deporte nos unimos en el CEIP Felipe II de Tetuán ofreciendo a los estudiantes del centro la posibilidad de seguir creciendo y desarrollando todo su potencial a través del ocio educativo y la promoción del bienestar físico y mental.

¿Hacia dónde vamos?

Hemos comenzado también a trabajar con la asociación Pequeño Orfeo, en Jerez de la Frontera (Cádiz). Este proyecto surge en 2021 de la necesidad de hacer de la música un verdadero derecho universal que sea integrador.

Para canalizar y multiplicar el impacto de nuestra intervención y fortalecer el trabajo en red creamos el programa Train the trainers, dirigido a facilitar formación en la metodología que implementamos para que otros puedan replicarla en sus territorios.El aprendizaje y la experiencia recopilada por quienes trabajamos en el tercer sector debe ser un bien común y es nuestra responsabilidad compartirlo.

Una entrega no solo dirigida a dar, sino también a recibir y fortalecer nuestros procesos y metodologías con el feedback y el intercambio de conocimiento y buenas prácticas, para seguir construyendo juntos un mundo mejor a través de la práctica musical colectiva.