Es experta en gestión cultural y educativa en instituciones públicas y privadas con 25 de años de experiencia. Además, su formación como pianista le permite tener una perspectiva única en cuanto al valor de la música como medio de comunicación y desarrollo personal.

En palabras de Cristina: «Nuestro proyecto representa la armonía y esperanza por un mundo mejor y la música es nuestro lenguaje bello y universal».

Bajo la dirección de Cristina, se espera continuar el impacto social de la Fundación, acercando la música a más personas y comunidades en situaciones vulnerables, y trabajando por un mundo más inclusivo y justo a través del arte.

Bienvenida, Cristina. Tienes una trayectoria impresionante en el mundo de la cultura, la docencia, en gestión de equipos… ¿Qué fue lo que te llevó a poner tu talento al servicio de Acción por la Música como directora general?

Acción por la Música es un proyecto de transformación social muy poderoso y con unos cimientos sólidos diseñados para crecer exponencialmente. Si contribuir a la sociedad a través de la música ha sido siempre la razón de mi profesión, Acción por la Música es un tren cargado de transformación positiva. ¿Cómo no subirme a él?

¿Cuál es tu experiencia previa en liderazgo y gestión de organizaciones? ¿Qué habilidades crees que son necesarias para liderar una organización como la Acción por la Música?

Siempre he trabajado con equipos multidisciplinares, internacionales y de distintos tamaños, en España y en Estados Unidos, y he visto muchos tipos de liderazgo.

Pienso que una directora general debe ser capaz de identificar los talentos de cada persona para crecer en muchas direcciones, y hay que saber identificar y potenciar las habilidades individuales para el beneficio común. Todo resulta mucho más fácil cuando cada miembro del equipo se siente útil y feliz al mismo tiempo. 

La empatía es fundamental para generar el ambiente necesario, pero también lo es transmitir seguridad y fortaleza en el día a día. El líder es la persona a la que se busca en los momentos difíciles, no en los fáciles.

Te incorporas al equipo en un momento precioso para la fundación, nuestro 10º aniversario, y justo antes del gran concierto en el Auditorio Nacional. ¿Dónde te imaginas a la fundación dentro de otros diez años?

Hay que pensar en grande y trabajar en detalle, sin descanso y sin perder el rumbo. Pienso que nuestros niños y mayores se merecen experiencias que les marquen para toda la vida y que al hacerlo contagien de entusiasmo a su entorno.

No me gusta plantearme retos que no pueda alcanzar, pero en el caso de nuestra fundación, estamos preparados para soñar muy alto, en cantidad y en calidad. Seguro que en menos de 10 años estamos presentes en todas las Comunidades Autónomas y, para ello, formaremos y acreditaremos nuevos Maestros Agentes de Cambio.

Reforzaremos nuestras alianzas internacionales e impulsaremos muchas más. Nuestros programas se verán enriquecidos por profesionales de prestigio internacional y estableceremos nuevas áreas de actuación para responder a las necesidades de otros sectores de la población que necesitan de nuestra ayuda.

¿Y cuáles son los principales retos organizacionales que debemos abordar? Como directora general, ¿cómo planeas hacerlo?

Como dije antes, cada persona debe crecer en donde aporta mayor valor al conjunto, pero siempre de una forma gratificante y feliz. La orquesta ha de sonar afinada, no al unísono: cada voz es única e importante.

Vamos a comunicarnos, a entendernos y a intercambiar conocimiento. Desde la humildad y la generosidad vamos a crear procesos que nos faciliten el día a día y que aporten la necesaria visibilidad de nuestro trabajo. La autoexigencia es fundamental en el crecimiento, y estoy convencida de que la comunicación interna es la llave maestra.

Siempre has vivido rodeada de música y, además, eres pianista. Has podido vivir en primera persona el impacto positivo que la música tiene en nuestras vidas y en la sociedad. ¿En qué áreas específicas crees que Acción por la Música marca una diferencia significativa?

Existen muchos tipos de impactos en la sociedad gracias a la educación musical, la mayoría compartidos por las distintas áreas de intervención. Acción por la Música trabaja elementos comunes, pero también específicos y más aún…únicos.

Nuestra diferencia radica en lo que no se ve en el escenario. Es lo que aportamos a nuestros niños y mayores para empoderarles y hacerles fuertes ante las adversidades. Porque la población a la que servimos no lo tiene nada fácil. No necesitan un plato para hoy, sino la cocina para mañana. Esa es la diferencia más significativa.  

¿Cómo planeas colaborar con otros actores clave en el mundo de la música y de las organizaciones sin fines de lucro para ampliar el alcance y el impacto de la fundación?

Como nueva directora general, me encanta este reto y creo que podemos generar muchísimas sinergias en el campo artístico y musical, además de fortalecer lazos institucionales que nos van a enriquecer y aportar más y mejores herramientas para el cambio social.

Vamos a implicar a músicos de prestigio internacional en nuestros programas y a convertirles en embajadores de Acción por la Música. ¿Por qué? Pues porque generamos nuevos públicos, porque llevamos la música a la gente en la calle y sus hogares, el corazón de la sociedad. Y las instituciones existen para defender los intereses de las personas, para mejorar su calidad de vida y el futuro de nuestras comunidades.

La infancia tiene derechos culturales, no solo necesidades, y nuestro proyecto pretende que el acceso a la cultura y la educación musical sea universal, porque sabemos de su poder transformador.

Por último, y haciendo referencia al lema de nuestro décimo aniversario «Tocamos Futuro», ¿qué mensaje te gustaría transmitir a nuestros colaboradores, donantes y socios sobre tu compromiso con la misión de la fundación y el futuro que vamos a construir juntos?

Su compromiso es mi compromiso: “tocar el futuro” es un lema tan acertado como poderoso porque representa acción y construcción. Cada persona que contribuye a la causa de Acción por la Música está construyendo un futuro mejor, y está divulgando el mensaje de que podemos y debemos tocar juntos. Acción por la Música es el mejor equipo y por eso ¡vamos a disfrutar el concierto!

La Red Música Social se trata de una alianza nacional de proyectos sociomusicales, que cuenta con el impulso del Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil. Nace gracias a la iniciativa de ocho entidades del Tercer Sector de todo el país

Se pretende con esta alianza integrar y articular el movimiento de transformación social a través de la música en España, y aspira a proponer la práctica musical colectiva como herramienta eficaz en la lucha contra la pobreza, la exclusión social y la vulnerabilidad en este país.

Además, recientemente, se ha reconocido a la Red Música social como la Mejor Iniciativa Cultural en los Premios Rompe el Círculo, otorgados por el Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil.

La Red Música Social: prosperidad compartida

En España, 1 de cada 3 niños está en riesgo de pobreza o exclusión social y más de dos millones viven bajo el umbral de la pobreza. La pobreza infantil es un círculo difícil de romper, puesto que se hereda de padres a hijos.

Es responsabilidad de todas y todos abordar los grandes retos globales, entendiendo que el futuro está en nuestras manos y que solo el trabajo común hará de esta sociedad un lugar próspero para todas las personas.

Con esta inquietud por mejorar las oportunidades de futuro de niños, niñas y adolescentes, la Asociación Orquesta Escuela (Zaragoza), Fundació Xamfrà y Palau Vincles (Barcelona), Músicos Sin Fronteras (Vitoria), Etorkizuna Musikatan de Norai (Bilbao), DaLaNota de REDOMI, Fundación VOCES y Acción por la Música (Madrid) impulsamos la Red Música Social en 2019.

Y esta se trata de un espacio abierto a nuevas incorporaciones, en el que crecer conjuntamente. Están invitadas a sumarse todas aquellas entidades, iniciativas y proyectos que compartan el propósito de contribuir a la reducción de las desigualdades y a la cohesión social.

En palabras de Marga Gutiérrez, presidenta de la plataforma REDOMI, la Red Música Social significa “un espacio para poder aprender de otros programas similares. La oportunidad de aunar esfuerzos para aumentar el impacto y la trascendencia de esto. Un lugar donde acompañaros las unas a las otras”.

La cultura es esencial para prosperar

Desde la Red Música Social reivindicamos el poder de la cultura y el aprendizaje musical colectivo como herramienta de transformación social.

Aprender música en grupo favorece cambios que tienen una especial incidencia en la infancia y juventud, etapas donde configuramos nuestro ser: mejora la capacidad intelectual y las habilidades de pensamiento lógico y abstracto, cultiva la disciplina, fomenta la creatividad y el trabajo en equipo.

Esta red aspira a devolver al centro del debate de los valores sociales la necesidad de una educación colectiva, integradora y transformadora. La educación como palanca de cambio es indispensable para que la infancia y la juventud tengan las mismas oportunidades de desarrollo.

“La Red Música Social genera una serie de oportunidades para las y los participantes de nuestros programas que las entidades que la formamos, de forma individual, no podríamos generar”, comparte Susana Serrano, directora de Palau Vincles y presidente de la Red Música Social, “Como, por ejemplo, los conciertos anuales que permiten conocer escenarios y realizar convivencias fuera de nuestros territorios”.

La autorrealización que alcanza cada niño, niña y joven es como una semilla que germina, crece y produce cambios saludables en todo su entorno. La integración de la diversidad social y cultural genera empoderamiento e inclusión, que se traduce en una mejora de las aspiraciones sociales apoyadas en las propias capacidades.

Todos estos aspectos que se derivan del aprendizaje musical colectivo permiten enfrentarse con éxito a la adversidad, siendo las y los participantes protagonistas de su futuro.

Juntas somos más

Desde todos los proyectos que forman parte de la Red, se trabaja para proteger a los más vulnerables. Se crean oportunidades de desarrollo personal y profesional, se garantiza la sostenibilidad y la convivencia pacífica, se acompaña a la juventud para que logren una vida independiente, …

Se trabaja, en definitiva, reivindicando el derecho a la práctica musical colectiva como herramienta de justicia social que promueva, sensibilice y proporcione visibilidad y apoyo a los proyectos sociomusicales.

“Juntas llegamos más lejos, hacemos más fuerza”, dice Carmen Soriano, de la Fundación VOCES, “gracias a la Red se crean oportunidades de encuentro que fortalecen a cada entidad y estrecha lazos entre los y las participantes de nuestros programas”.

Es importante para la Red generar estos espacios de encuentro donde poder reflexionar, dialogar y construir juntas hacia el cambio que queremos, poniendo en valor nuestra actividad ante los diferentes agentes sociales. La cooperación es el camino para la transformación social real.

Todas las entidades estamos de acuerdo en que la Red Música Social es importante para el crecimiento de todas, permitiéndonos construir juntas, contribuyendo al reconocimiento público de cada una como agentes de cambio social y a la sostenibilidad de los proyectos.

En palabras de Carlos Cantú, de Fundació Xamfrà, “es haciendo red como podemos estar más presentes, actuando en conjunto y en comunidad. Trabajar de la mano para el desarrollo de un clima social que nos permita llegar a la convivencia y cohesión social necesarias”.

La Red Música Social tocando futuro

Hemos estado recogiendo los sentires de todas las entidades que forman parte de la Red Música Social y aprovechamos la ocasión para reflexionar juntas sobre nuestra labor actual y el futuro que queremos construir de la mano.

Teniendo presente el trabajo actual de la Red Música Social, nos gusta soñar con lo que podremos “tocar” juntas en un futuro.

“Yo nos veo siendo referentes de proyectos socioculturales de impacto, alcanzando un mayor número de ciudades y proyectos” sueña Lukas López, director del proyecto Etorkizuna Musikatan de Norai.

Coincidimos en el deseo de crecimiento de la red, sumando cada vez más y más proyectos sociomusicales de todo el país, pudiendo alcanzar un nivel de impacto que nos permita traspasar las fronteras nacionales.

“Me gustaría que nuestro liderazgo fuera capaz de escuchar las necesidades de las entidades, centrándose menos en la producción y más en los cuidados y la participación” añade Kira Rivarés, directora en la Asociación Orquesta Escuela. “Trabajando más profundamente en el cuidado de quienes formamos parte de ella (la red), generaremos oportunidades a las entidades desde una perspectiva de dignidad laboral y no precarización”.

Para lograr institucionalizar el movimiento de intervención sociomusical en España, uno de los objetivos primordiales de la Red Música Social, es necesario cuidar de la estabilidad de los proyectos más pequeños, así como visibilizar los resultados, incidir en el ámbito educativo, social y cultural, y lograr apoyos, tanto económicos como estratégicos, que se impliquen de forma real con la misión de estos proyectos.

A todas, compañeras, gracias por compartir este camino. Seguiremos avanzando con tocar juntas un futuro mejor para todas y todos.

Aunque la lucha social por la búsqueda de la igualdad es imparable, las niñas continúan recibiendo mensajes externos que les inculcan ser silenciosas, obedientes, sumisas, a preocuparse en exceso por su apariencia física, a ocupar un rol pasivo y doméstico dentro de la comunidad. Desde muchas esferas sociales intentamos acabar con estos mensajes y reformularlos para las nuevas generaciones, para que nuestras niñas sean ciudadanas que quieran descubrir el mundo, activas, con criterio, fuertes y responsables.

En la orquesta no existen los roles de género, existen los roles de música

La orquesta, en el marco de los proyectos educativos y sociales, es una célula reflejo de una sociedad democrática e igualitaria, en la que no existen distinciones de género, procedencia o religión. Se divide en otros grupos, los de instrumentos como violines, violas, chelos y contrabajos. A todos se les exige por igual, con la misma disciplina, con el mismo amor. En la orquesta no existen los roles de género, existen los roles de la música. Todos somos activos, poderosos, importantes. Somos parte indispensable de algo más grande que nosotros mismos, que supera nuestro ego, que nos hace humildes.

Las niñas pueden reproducir analógicamente ese sentimiento de pertenencia y autoestima a las demás esferas de su vida. Descubren a través de su propia experiencia que su voz es fuerte y debe sonar potente, en la medida justa para trabajar armónicamente con el grupo.

La práctica de un instrumento es meditación activa e introspección, pero en la práctica colectiva las niñas encuentran más y nuevos roles de mujeres intelectuales y culturalmente activas. Descubren otros modelos a imitar, lejos del mainstream al que están expuestas cada día. Salir a un escenario, ver la luces y escuchar los aplausos por su capacidad, disciplina y talento es reconocimiento familiar, comunitario y ciudadano a su trabajo, a su ser valioso e importante.

Animemos a nuestras niñas a cortarse las uñas para ejecutar un instrumento de cuerda frotada, a ejecutar ese acto simbólico de rebeldía, a preferir callos en el cuello y en los dedos.

Las niñas no se ven más guapas calladitas, se ven mas guapas alzando su voz y espíritu a través de un violín en una orquesta.

Por:

Nathaly Ossa Alzate, MAC en Acción Social por la Música

En el siguiente vídeo, puedes ver y oír la conferencia completa y, un poquito más abajo, seguir su traducción al castellano:

La música, particularmente la música orquestal, a menudo es percibida como algo inaccesible de escuchar y, aún más, de tocar; únicamente reservado para una élite muy exclusiva. Pero, ¿y si les dijese que la creación de ensambles de música puede ser la respuesta a los problemas más profundos de nuestra sociedad?

Antes de ahondar en esta idea, me gustaría hacer un experimento con ustedes, para hablar de la inclusión social a través de la música, de la inclusión social masiva a través de la música; pero voy a necesitar la participación entusiasta de todo el mundo para ello.

[Ejercicio con la participación del público]

Voy a volver sobre lo que acaba de suceder: una sala llena de extraños, que nunca antes han hablado entre ellos, se ha unido para trabajar en equipo por un objetivo. Todos nos concentramos y centramos, primero en la escucha, luego en el canto y, después, moviendo nuestros cuerpos coordinadamente con la música. Algunos lo hicieron lo hicieron mejor que otros, algunos quizás sintieron un poco de pánico, pero miraron a su alrededor, escucharon y se fijaron los unos en los otros para seguir adelante. ¡Y creo que incluso nos hemos divertido una vez pillamos la idea!

Sobre todo, había fuegos artificiales en nuestro cerebro. Los científicos han observado que, cuando hacemos música, se ilumina prácticamente todo el cerebro a la vez, especialmente la el córtex auditivo, el visual y el motor. Y como sucede con cualquier otro esfuerzo, estas son partes del cerebro que se fortalecerán y podremos utilizar más adelante para otras cosas de nuestra vida diaria como el lenguaje, las matemáticas, la resolución de problemas…

Ahora, imaginen que hiciésemos estos, tres, cuatro, cinco veces a la semana: crearíamos una comunidad y un sentido de pertenencia, haciendo amigos mientras trabajamos la memorización, la coordinación motora, el autocontrol, la inteligencia emocional… Estaríamos maximizando nuestras funciones ejecutivas al tiempo que alcanzamos impresionantes resultados musicales a una gran velocidad. Esto puede ser algo maravilloso para un niño que vive en situaciones adversas.

Permítanme regresar a este planteamiento que tiene su origen en Venezuela, en 1975, de la mano de José Antonio Abreu (economista, músico consagrado y visionario). Su pensamiento era que un niño que sufre pobreza material, dejaría de serlo una vez tocado por la música; una vez que entra en estas dinámicas de la práctica musical, de cometer errores dentro de una agrupación, intentarlo de nuevo, progresando y alcanzando una meta juntos… se enriquecerá espiritualmente y tendrá la fuerza y la motivación para superar los retos materiales de su vida.

Yo trabajaba para esta organización en Venezuela y, como defensora de «El Sistema«, como se conoce este proyecto en todo el mundo, no deja de sorprenderme cómo se ha aplicado esta idea en todo el mundo, adaptándola a las diferentes realidades y culturas. En Latinoamérica, el reto es la pobreza y la inclusión social, hay programas en todas partes: en México, en Argentina, en Brasil, en Uruguay… y, en la mayoría de los casos, incluyen la enseñanza de música e instrumentos tradicionales. Así, en Uruguay tienen una maravillosa orquesta de tango; en Venezuela, bandas de salsa; conozco un programa en California del Sur que promueve una agrupación de música mariachi.

En un lugar completamente distinto del planeta, en Japón, se impulsa mucho la enseñanza entre iguales así que un niño que aprende a colocar los dedos en una guitarra o un chelo, se sienta cerca de otro que tienen menos experiencia y se genera una experiencia de comunidad muy vibrante, muy frecuente durante la semana, muy intensa. Lo llaman el programa de la alegría porque han comprobado cómo ayuda a contrarrestar los efectos de episodios tan dramáticos.

En Corea del Sur, el proyecto lleva muchos años funcionando. Allí han lidiar con los síntomas de la soledad en sociedad, como los problemas que tienen los niños al trabajar en equipo o hacer su carrera en la edad adulta, la soledad que viene de los hogares donde los niños están solos, la gran presión por la carga de deberes y los videojuegos… Esto puede llevar, en ocasiones, a la depresión y el suicidio. Allí, lo llaman el programa del diálogo porque han descubierto que los chicos, cuando comienzan a formar parte de una agrupación, están más habladores a la hora de la cena, comparten sus pensamientos e ideas, sus vivencias a lo largo de día con la familia.

En Bosnia, en la ciudad de Srebrenika: el mayor genocidio de la historia de Europa desde la Segunda Guerra Mundial, tuvo lugar en 1995. Las fuerzas del gobierno serbio mataron a cientos de bosnio musulmanes en tan sólo un par de días. Actualmente, los de origen serbio y bosnio musulmán conviven en una tensión tácita. Dos jóvenes valientes pusieron en marcha el programa en 2013 y, lento pero seguro, los niños y sus padres se encuentran en la salida o durante los ensayos y, especialmente, en los conciertos donde la magia sucede: han comenzado a hablar los unos con los otros e interactuar de una manera que era inimaginable.

También en Suecia y en otros países europeos (creo que debe haber un proyecto inspirado en «El Sistema» en la mayoría: Austria, Italia, Francia, España, Reino Unido). Estos países tienen una tradición muy fuerte de educación musical, muy a menudo gratuitas, públicas; pero, por alguna razón, no están consiguiendo llegar a una parte importante de la población joven. Por ello, en estos países están creando programas de este tipo, asegurándose de incluir y alcanzar a esa población, con ingresos muy bajos, niños y niñas, personas inmigrantes o refugiadas.

En Suecia tienen programas por todo el país en los que participan más de 900 menores. Hace dos años crearon la orquesta de los sueños, compuesta por refugiados.

En Groenlandia (que está en todas partes) el proyecto cobra vida en un orfanato, donde los niños de la ciudad acuden y se ha creado una comunidad conectando a estos chicos y chicas que, de otro modo, nunca lo habrían hecho.

En Austria, se ha identificado que las familias que atiende el programa hablan 29 y practican 12 religiones diferentes: ¡esto es mucha diversidad! Y, a veces, el colegio no basta para integrarla, y las calles… no son siempre el mejor lugar. La idea aquí es tomar el tiempo libre de los niños para que no estén en las calles sino en esta comunidad haciendo algo que les proporcione un lugar en el que estar, donde todos están al mismo nivel, no existen las barreras del idioma, culturales o religiosas.

En España, el programa funciona de la mano de las escuelas públicas. Siempre me acuerdo de un joven que conocí en Madrid hace dos años, un violinista, ¡un prometedor violinista! Era muy tímido e iba mal en los estudios, hijo de inmigrantes latinoamericanos (ese tipo de padres que tienen tres o cuatro empleos a la vez, en realidad nunca les veíamos al principio); y cada vez que había un concierto decía que de ninguna manera iba a participar, así que todos corríamos detrás de él, hablando con él, tratando de convencerle, recordándole todo el tiempo que había dedicado e ensayar y cuánto le necesitaba el grupo… y, al final siempre aparecía.

Tres años después, ha hecho una audición para entrar en el conservatorio municipal, sus padres vienen a todos los conciertos vestidos impecables, trayendo vecinos y amigos. Este nuevo sentido de orgullo, de pertenencia, de identidad como músico como una voz importante que forma parte de un todo, ha tenido un impacto transformador no sólo para él, sino también para su familia y su comunidad inmediata.

Bien, ¿por qué todos estos países están dirigiendo la mirada hacia «El Sistema» y haciendo este tipo de proyectos? Probablemente habéis descubierto la respuesta en el ejercicio que hemos hecho al principio y comprobado cuán divertida y transformadora puede ser la música. Como los autores Trisha Turnstall y Eric Booth han afirmado, es la primera vez que una idea sobre las artes y surgida en Latinoamérica ofrece respuestas a problemas históricos.

Me gustaría terminar con un vídeo de un concierto que tuvo lugar recientemente. El maestro Abreu, fundador de «El Sistema», falleció hace un mes; se celebró un concierto en su honor apenas unos días después en Caracas y 11.000 jóvenes músicos formaron parte de él. Debéis tener en cuenta que se trata de una sociedad radicalmente dividida y polarizada por la política y la gente está pasando por una pesadilla inimaginable de caos social que atraviesa su vida diaria… pero esto sucedió.

[Proyección del vídeo]

Así es como suena la inclusión social masiva a través de la música. La creación de agrupaciones para la práctica musical colectiva es una respuesta inverosímil, pero verdaderamente efectiva, para los retos a los que los niños y niñas de nuestros días han de hacer frente. Os invito, si tenéis curiosidad o queréis implicaros, si queréis contribuir al cambio… buscad el programa local en vuestro país que está inspirado en «El Sistema», sed voluntarios, ¡o construid uno! No tengáis miedo u os sintáis abrumados por los costes: el primer ensayo, en 1975, fue en el garaje oscuro de un sótano. Todo lo que necesitáis es la voluntad y el compromiso con el cambio, y ocurrirá.

¡Gracias!

Todo comenzó en noviembre de 2016, con unos niños y niñas en el campo de refugiados de Skaramagas, a las afueras de Atenas, esperando su primera clase de música. Estaban a punto de conocer El Sistema Grecia, que proporciona educación musical gratuita a menores en situaciones desfavorecidas. Después de nueve meses de incansable trabajo y recibir la visita de grandes estrellas de la música clásica, como Joyce DiDonato, estos mismos chicos y chicas subieron al escenario del anfiteatro Odeón de Herodes Ático en un concierto con todas las entradas vendidas, donde tocaron junto a cientos de jóvenes músicos de «El Sistema» y proyectos europeos inspirados en este modelo pedagógico y social.

Su viaje ha sido recogido por Ángel Ballesteros, fotoperiodista y cineasta español. A través de su lente, el documental «Reconnecting Symphonies» descubre un nuevo rostro de Europa: niños y niñas de Oriente Medio refugiados tocando Beethoven, Brahms o Dvorak junto a estudiantes de todo el continente, creando una nueva comunidad más allá de sus orígenes, religiones y etnias.

Al otro lado del Mediterráneo, celebramos así el Día de la Infancia en Tetuán, el pasado 18 de junio, haciendo ejercicio del de derecho a la participación cultural y la creación artística de todos los niños y niñas. En este distrito madrileño se concentra gran parte de la actividad del Programa de Orquestas y Coros y este evento, que acoge a más de 200.000 vecinos y vecinas, supone una gran oportunidad de compartir con la comunidad y hacerla partícipe de la transformación social que muchas familias del barrio están viviendo e irradiando hacia su entorno.

Durante la jornada, disfrutamos de los maravillosos conciertos del Coro del Colegio San Antonio, que promovemos junto a Ayuda En Acción, y de la Camerata Tetuán. Además, gracias a nuestros Maestros Agentes de Cambio (MAC) y voluntarios, disfrutamos de la música a lo largo de todo el día: nos trajeron aún más conciertos, talleres de percusión y ¡hasta una masterclass de zumba!

Así, en octubre lanzamos «MARCA TU RITMO», una serie de talleres de coro y percusión en Usera (Madrid) destinados a ofrecer a los menores del distrito un lugar en el que crecer y compartir experiencias exitosas en torno a la música. En colaboración con la Asociación de Vecinos la Unión de Almendrales y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, enmarcada en los conocidos como Planes de Barrio, la iniciativa ha acogido a 60 chicos y chicas del barrio durante este periodo.

El pasado 16 de junio, la agrupación inauguró la participación de las asociaciones vecinales en las Fiestas de Usera con un concierto que implicó a familias y vecinos y nos dejó imágenes como éstas:

Fue un fin de semana de muchísimo aprendizaje, en el que fuimos alumnos y maestros, y los miembros de las agrupaciones orquestales promovidas por la fundación tuvieron la oportunidad de recibir un importante impulso para culminar este curso de transformación social a través de la música bajo la batuta del maestro Rubén Cova.

La primera sesión, que se celebró la mañana del viernes día 15 de junio, sentó las bases sobre las que los Maestros Agentes de Cambio (MAC) de FASM trabajarían en los próximos ensayos con los chicos y chicas que forman parte de las orquestas y que, una vez más, se reunían en el Núcleo Tetuán para tocar juntos.

«El objetivo de estas orquestas es que sus integrantes toquen juntos. Para ello, es fundamental enseñarles a escucharse los unos a los otros», explicaba Rubén Cova a los maestros; «ésta es nuestra innovación: la práctica musical colectiva. Así, se genera una comunidad en la que todos pueden aprender». De este modo, introducía una de las claves de nuestro modelo de intervención social, y enlazaba de manera natural con otro elemento esencial: juntos, lo hacemos mejor.

«La comunidad es una realidad muy poderosa para la formación musical y, lo que es aún más importante: para la formación de la propia persona, su crecimiento como ser humano, su desarrollo pleno en medio de su ambiente, a pesar y con sus circunstancias concretas», insistía.

Rubén Cova recurrió a su experiencia particular a lo largo de décadas de dedicación durante las cuales ha apoyado la creación de orquestas pre-infantiles e infantiles, juveniles y profesionales, en diferentes países. Más allá de las fronteras y los años, insistía en que «nunca podremos adivinar quién es el muchacho que tenemos ante nosotros«.

El maestro explicaba que, algunos de los últimos estudios e investigaciones que habían llevado a cabo, destacaban la idea (en un principio, inaudita) de que el talento no existe, y lo explicaba de la siguiente manera: «En un primerísimo momento, no tenemos conciencia de nuestra destreza a la hora de realizar una tarea; tal vez, una tímida intuición, un fuerte deseo… Sin embargo, es el momento en que alguien nos mira y nos confirma tú tienes talento, cuando realmente nace en nosotros. Sucede porque alguien, estando fuera, descubre algo en lo profundo de nuestro ser, y comienza a creer; sucede porque alguien nos reconoce y sólo así podemos, nosotros mismos, reconocer nuestra capacidad«.

De este modo, Rubén Cova insistía a los MAC de la gran responsabilidad que han de asumir en el desempeño de su labor diaria: «Detrás de cada instrumento, hay un ser humano; tenemos que decidir quiénes queremos ser para ellos». Y es que este es uno de los principios vertebradores de nuestra visión: «la creencia de que todos los niños y niñas pueden«.

• María Guerrero, fundadora y presidenta de Acción Social por la Música, lamenta esta gran pérdida y reafirma la figura y labor del maestro como impulso para emprender este proyecto en España hace 5 años y fuente de inspiración para su crecimiento
• José Antonio Abreu falleció el pasado sábado 24 de marzo de 2018, tras dedicar su vida a promover la inclusión social y el progreso humano a través de las artes y poner en marcha un innovador modelo social y pedagógico que constituye ya un caso de éxito de transformación social a través de la música
• Su labor ha inspirado proyectos a lo largo y ancho de los cinco continentes, y le ha hecho merecedor de reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008, el Premio TED 2009 o el nombramiento como Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO

Madrid, 25 de marzo de 2018 – José Antonio Abreu fue, seguramente, una de las personas que más me ha impactado en la vida. Su energía directa y presente sobrepasaba un cuerpo frágil, con actitud humilde y mirada encendida y humana. Con él se ha ido un hombre inmenso que ha revolucionado las artes armando con ellas a todas las personas, empezando por los últimos. Ellos siempre fueron sus preferidos: los que sufren, los que viven la desgracia de ser “nadie”.

El arte y la música se activaron como herramientas de sanación, dignificación y empoderamiento de las comunidades más pobres de Venezuela y se desbordaron por América Latina y por el mundo entero. Su legado vive en millones de personas, tocadas por esa música transformadora, inspiradas para seguirle. Por todos los continentes, miles de pequeñas escuelas de música, orquestas y coros se nutren de su visión. 

ASUMIMOS LA RESPONSABILIDAD DE CONTINUAR SU LEGADO

En el día de ayer, la BBC publicaba un perfil de José Antonio Abreu en el que, al hablar de su influencia en el mundo, destacaba entre todos los programas inspirados en El Sistema el “particular éxito” de nuestro programa en España y el impulsado en Escocia.

Ojalá seamos dignos de llamarnos sus herederos. Sólo nuestro resultado de transformación social hablará por nosotros. Que Abreu siga actuando con nuestras manos y hablando por nuestra palabra para impulsar cambios permanentes en las vidas de todos.

María Guerrero

Fundadora

Acción Social por la Música

España

Ensayo extraordinario de la Camerata Tetuán el pasado viernes 16 de febrero

Semanalmente, los ensayos reúnen a los primeros chicos y chicas que dan su paso a la adolescencia de la mano de la FASM, e interpretan un repertorio que abarca desde el periodo barroco hasta nuestros días. «Después de los ensayos del Núcleo Tetuán, al que acuden cada viernes miembros de todas las orquestas de la fundación, los más mayores empezaron a demandar algo más de tiempo para aprender y practicar piezas más exigentes», explica Carlos Fontán, MAC Director de la Camerata Tetuán. «Poco a poco, se han ido sumando los alumnos y alumnas que más trayectoria y compromiso tienen en el proyecto, motivados por los nuevos retos y el deseo de continuar superándose«.

Carlos Fontán (MAC Director de la Camerata Tetuán) con la sección de Violines I: Georgian Tomozei, Alexander Herrera, Miryam Domuro, y Nathaly Ossa (de abajo a arriba y de izquierda a derecha)

A apenas una semana y media de la cita en la sede de Fundación Botín (Calle Castelló 18C, Madrid), los jóvenes instrumentistas han aprovechado los días de fiesta en sus respectivos centros escolares para seguir preparando el esperado concierto en dos ensayos extraordinarios. Gracias a Telepizza, los encuentros terminaron de la mejor manera posible: compartiendo un delicioso aperitivo y poniendo las últimas notas de la jornada.

La Camerata Tetuán disfruta de la deliciosa donación de Telepizza

Igualmente, María Guerrero, fundadora y presidenta de Acción Social por la Música, y Nathaly Ossa, MAC Coordinadora del Área Orquestal de la organización, también participarán en el ciclo de conferencias para descubrir El secreto de la inclusión y el papel de la música en los procesos de integración, transformación social y desarrollo humano.

Sobre cada niño o niña pesan circunstancias muy poderosas que provienen de su mundo personal y su entorno. El secreto de la inclusión empieza por unirlos a todos en un propósito común, y nosotros lo hemos generado en torno a la música (María Guerrero)

Madrid, 25 de septiembre de 2017. – La Fundación para la Acción Social por la Música recibe 3000 euros al ser elegida una de las mejores candidaturas de la Red Solidaria de Bankia, que servirán para impulsar las propuestas de arte para la transformación social promovidas por la fundación en el madrileño Distrito de Tetuán.

A través de su Red Solidaria, Bankia ha apoyado durante dos años consecutivos el desarrollo del programa ‘Orquestas y Coros de Paz’, en el que participan más de 220 menores, con el objetivo de vincular su acción social al desarrollo de las localidades donde está presente e impactar positivamente en su entorno.

Gracias al apoyo de Bankia En Acción, estos menores verán ampliadas sus posibilidades de formación, acceso y participación cultural a través de la creación artística en orquestas, coros y ensambles de percusión infantiles y juveniles. En las agrupaciones que Acción Social por la Música promueve, los chicos y chicas aprenden mucho más que música, pues se convierten en espacios donde pueden descubrir su talento y potenciar sus capacidades; así, mejora la percepción que tienen de sí mismos, mientras se hacen responsables de su propio proceso de aprendizaje y crecimiento al practicar la cultura del esfuerzo y la superación, convirtiéndose en personas resilientes.

Además, estos efectos se proyectan hacia sus iguales, en primer lugar, con los que avanzan hacia una meta común y establecen en cada ensayo relaciones de respeto y ayuda mutua; y, de su mano, ante el público en los conciertos…, dando lugar a un reconocimiento que confirma su desarrollo y ofrece un nuevo impulso que trasciende el ámbito individual y les sitúa como referencia para sus familias y comunidades.